Coloring Life 活出色彩: 9月 2017

日出．印象

日出 . 印象 Impression Sunrise (1873作)

莫內 Claude Monet ( 1840 - 1926 )

油彩布本 48 x 63cm

現藏巴黎 Musee Marmottan

1873年春，法國畫家莫内(1840 – 1926)在法國阿弗赫海邊寫生，捕捉那瞬間即逝的日出，快捷、新鮮、生動而又忠實的、記下了他看到的此時此景。1874年春，這幅畫在「無名畫家展覽會」中展出，受到當時學院派批評為「孩子似的塗鴉」，稱這次的畫展是「印象主義畫家的畫展」。「印象派」Impressionism，因此畫而得名。

印象派的起因:
1: 光譜的發現 : 對色彩重新認識和活用。
2: 照相機的發明 : 放棄古典派寫實畫技。
3: 東方藝術的愛慕 : 喜歡平塗、重彩、求新。
4: 管狀油彩的發明 : 方便戶外寫生使用。

太陽光譜的發明
十九世紀物理學家提出太陽光譜，由紅、橙、黄、綠、藍、靛、紫七色组合。物體因吸收與反射某種光譜，呈現出不同颜色。也因吸收光的多寡，而產生色彩上無窮的變化。這可是個大發現呀！對光與色的追求，使這些「印象派」畫家走出戶外寫生，從日出到日落，不厭其煩的繪畫同一景。他們不是注重物件的內容，而是光在物件上的變化。他們忠於戶外寫作、回家後不會再作修改。他們畫火車站、乾草堆、城鎮風光、郊外野餐，家人和朋友，生活的點點滴滴。

通商發達及殖民地的擴張

當時殖民地的擴張及通商發達，使畫家接觸到東方來的中國的瓷器畫和日本浮世繪、促使他們求新求變。眼前题材之廣、色彩之豐，重表現、尚自由，快樂極了。無怪「印象派」出了如此多的成名大師。

「印象主義繪畫之父」

莫內以「日出 . 印象」一畫，身先士卒，他一生堅守光與色的追求，成為「印象主義繪畫之父」。

天天向上

天天向上 Live Up

Jinna 作

塑彩布本 90 x 120 cm

上期我們看了「初人」35600 年前的繪畫。「野牛」因時、地、人的習俗與喜好、呈現畫家主觀的演譯、而又被大衆客觀接受的樣子，並不是偶然。在了未有文字之前，人類已會用圖畫，記錄歷史。因此，看美術史，可以看到人類文明的進展。

原來人類愛美之心，自古至今，人皆有之。當你看到美景當前，你會嘆為觀止 ; 當你看到盛開的花，你會心花怒放 ; 當你看到「蒙娜麗莎」，你會懂得如何去欣賞。古今中外，還沒有人能準確的說出「美」是什麽？？你可能覺得「她」不美，但如果可以，不仿翻開美術史，看看人類「「美的傳承」的過程，這幅畫是甚樣成為偉大的巨作，再來看看「她」。就像品茶，飲多了，自能懂。

有一次，與一個朋友聊天，我說 : 學好英文，好處多多。朋友答道，我先生懂就好了。美的體驗，不是虛偽的錦上添花、也不是深奥的陽春白雪，而是唤醒及滋潤只屬於你「自已」內心原始的渴望。一起來, 分享這「美的財富」。

野牛圖

Bison Cave Painting野牛圖

Altamira Cave, North of Spain

西班牙北部，阿爾塔米亞岩洞內的壁畫
約35,600 年前

2012年， 現代科學「鈾釷定年法」的鑑定結果，証實部分在西班牙北部，阿爾塔米亞岩洞內的壁畫，已經存在了35600年，源自舊石器時代，是現存人類最古老的繪畫。

岩洞長210米，曾為舊石器時代的神廟。岩洞內共有150多幅的岩畫，刻畫著野牛、馬、鹿等原始人類的的獵物。通過巫術，這些畫能夠召喚動物，施以法術，就可以捕獲他們的獵物。繪畫用的顏料經化學分析，含礦物質、炭灰、土壤、動物血和油脂。野牛外型顯示，有用利器先刻凹紋，並用黑線條鈎出輪廓，再以稀釋顏料繪畫身體，用濃淡變化，做出明暗對比。寫實而粗獷風格、獵物的生動姿勢，精彩生動。畫家還利用洞壁的自然輪廓，使繪畫產生立體效果。我想，人類繪畫史、千古已來、已有一脈相承的藝術審美理念，並不誇張。

我們看到文藝復興三傑的畫，和這些洞穴無名畫家的畫的出發點一樣，如何把實體變成觀念，能感動欣賞的人。野牛與麗莎在畫家的演譯下，已成為線條、色彩及光影的組合。繪畫史記載了一個生生不息的傳承，一個不斷重組與變化的過程，把自遠古的世世代的畫家們息息相關的，連結起來。看着這些前人的貢獻，進而了解人類進化中對美感及生活價值的追求，可以幫助我們培養對美的鑑賞力，活出自己的品味。

Photo courtesy of Wikipedia

平安

Silence 寂靜

Jinna 2017作品

塑彩布本 73 X 91cm.

創世紀

創世紀 Genesis (1508-1512)

米開朗基羅 Michelangelo (1475-1564)

梵帝岡西斯汀教堂天頂濕壁畫

Sistine Chapel Painting

37歲的米開蘭基羅，受教皇朱利葉斯二世之委託，繪製了梵帝岡西斯汀教堂，天頂濕壁畫。

壁畫中央，共描繪了九個舊約聖經「創世紀」的場景，從創世主創造天地及原祖開始，直到原祖陷入罪惡，受到大洪水的懲罰，及人類悔改的故事。畫的四邊，畫有七位舊約先知、五位古希臘神話中的女先知，和其他的聖經故事。這些先知，都預言了救世主的誕生。宗教畫參雜了古希臘神話，反應了文藝復興時期的畫家，對古文明的嚮往，也反應了米開蘭基羅，不喜歡按理出牌的個性。

畫家以基督教義為本，潻加了自己豐富的想像力，使聖經故事，變得色彩鮮明，生動活潑，充滿戲劇張力。他的人物，深受希臘及羅馬雕刻影響，豐滿結實，男女都充滿陽剛之氣。赤身裸體，用在宗教畫上，是可接受的。

米開蘭基羅認為自己是雕刻家，在相當不情願下，接受了教皇委託，作了「創世紀」。歷經四年，打了無數草稿，獨自站在20米高空中，完成三百多個人物的濕壁畫。他以才氣、雄心和毅力，完成了這千古不朽之作，一時聲名大噪，如日中天。

濕壁畫製作:

1. 在牆壁上，先抹數層石灰漿。

2. 在倒數第二層，製作草圖，勾出圖形。

3. 抹上最後一層石灰漿。

4. 用研磨好的乾顏料粉摻水，趁石灰漿未乾前作畫，故畫家的動作，必須快而準。

我們難以想像，這項工作，何其艱辛。畫家既不能停頓、也不能假手他人，吊着脖子，獨自完成這 560 平米的畫作。事後他為他並不太滿意的作品，深感後悔的說 :「我不在對的角色上，我不是一個畫家。」

最後審判

「創世紀」完成後25年，米開蘭基羅再受教廷之邀，在祭壇的背後，作了14 x12米的「最後審判」(下圖)，描繪聖經默示錄所載，基督再臨，審判生者死者的情景。

全畫共有三百多個人物，其中男性都是全裸。也許是米開蘭基羅我行我素的個性，得罪了一些權貴。這次全裸事件，引發衛道者的質難，教堂遂命在裸體上加畫了布遮蓋。有趣的是，米開蘭基羅自己歪曲的臉，也出現在畫中。畫家怪異的小動作，在在表現他不接受完全被支配的頑強個性。

米開朗基羅 (1475-1564)

米開朗基羅，意大利文藝復興時期，知名的雕塑家、畫家、建築家和詩人。天資聰慧，出生逢時，生長在充滿藝術活力的佛羅倫薩城。13歲，師從壁畫名師學習，才華出眾。14歲，獲當地著名藝術贊助人，羅倫佐美第其的賞識及栽培，讓他跟隨當時著名雕塑家學習，成為一個雕塑家。23歲，受命於法國紅衣主教，完成「哀悼基督」巨作，一舉成名。

請看拙文: https://jinnaart.blogspot.com/2018/05/pieta.html