海洋密碼 2026
Jinna
60 x 72
膠彩布本
後浪前浪
層層疊疊
糾纏交織
古老的語言
訴說著昨日的桑田
Marine Code
Waves come, waves go,
Layer upon layer,
Entangling and weaving,
An ancient language,
Whispering tales of bygone ages.
Poem by Ha-r-bin
畫引子#86: 高更的光環
高更在西方文明（基督）和土著神明中間，神情嚴肅，他要建立他的理想國，夢中的天堂。
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41歲的自畫像，充滿宗教符號 :《光環=神聖》+《蘋果=誘惑》+《蛇=罪惡》，他是「天使」?是「魔鬼」? 依椐高更的親密朋友哈恩(Meijer Dr Hann)說，此畫是高更對自己作的「嘲諷畫」，自嘲自娛，把自己神化了，卻也暴露了他內心的狂妄、野心與一心要帶上光環的決心。
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頭帶光環的基督，就在大溪地的帳篷中𧩙生。
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4. 《《受難的基督》Christ on the cross 1889)
木刻圓筒藝術品。
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(Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going? 1897)
高更49歲作品，他稱之為「藝術遺囑」。他用自己最擅長的色彩和符號，來描繪自己選擇的人生全景。從出生（右邊嬰兒）到死亡（左邊老婦），記下了大溪地的半生緣。然，「我們從何處來？我們是誰？我們往那裡去？」的大問號仍在。高更還沒有找到自己的夢想天堂！
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高更的宗教畫作
儘管畫作中常出現宗教主題，高更並非虔誠的基督徒。他個人的心靈探索，將異國元素融入他的藝術中，為宗教主題賦予了新的內容與意義。他探索「基督受難」的主題，隱喻他作為藝術家，是項極痛苦與聖神的使命。在他的作品中，他甚至常將自己描繪成基督的形象，十分可笑。透過將聖經故事設定在塔希提島，高更比喻著他所追尋的新世界，是一個沒有束縛、回歸自然與原始的理想國。
高更的綜合主義畫風
高更用《綜合主義》來描述他與他在龐塔旺畫派（Pont-Aven School）的朋友們所發展出來的畫風，結合：
1. 自然形式的外觀（the outward appearance of natural forms）。
2. 藝術家對其主題的感受（the artist's feelings about their subject）。
3. 純粹的線條、色彩和形式等美學考量（purely aesthetic considerations of line, colour, and form）。
「不要過多地對著自然作畫。藝術是一種抽象。從自然中獲得這種抽象，同時在你面前夢想著它，並多思考將會產生的創造。」
"Don't paint from nature too much. Art is an abstraction. Derive this abstraction from nature while dreaming before it, and think more of the creation that will result."
高更的藝術成就
1893-1895 年間，高更第一次在巴黎展出大溪地的作品。「野蠻」、「原始」、「聖神」的風格和主題，與當時巴黎主流的藝術，大相徑庭，引發爭議，被「主流藝術」拒絕在門外，生時籍籍無聞。
回看高更的一生，一位命中註定的頹強藝術家。原始、純粹、神聖一直在追棒著他，掩蓋了他的荒唐、墮落、窮困。只有在他的畫中，我們看到了他那心儀的國度、夢想的天堂----屬於他的真實、平和、圓滿； 超越傳統定義，超越時代的藝術家，終於帶上一世的光環，名聞天下，影響深遠。
「色彩！多麼深刻而神秘的語言，夢想的語言。」
"Color! What a deep and mysterious language, the language of dreams."
https://www.quoteikon.com/paul-gauguin-quotes.html
全文完。
畫引子#85:黃色基督 - 高更的宗教畫作(二)
1. 黃色基督
The Yellow Christ 1889年
油畫 91.1×73.2cm 美國紐約州水牛城奧爾布賴特-諾克斯藝術館藏
The Yellow Christ 1889年
油畫 91.1×73.2cm 美國紐約州水牛城奧爾布賴特-諾克斯藝術館藏
三個法國農村布列塔尼的婦女，虔誠而安祥地圍繞著，被釘在十字架上的基督。秋色正濃，黃葉滿地，遠處農人正在收割。這片熟悉的家園，以及婦女們在秋收後進行的晚禱，將宗教與當地的日常生活緊密連結在一起。高更用平易近人的方式，描繪了平凡人對信仰的虔誠。
在「黃色基督」完成的30年前，米勒畫了神聖莊嚴的晚禱。地平線上，樸實的農民，虔誠地站在土地上，禱告、感恩。米勒要「以崇高的感覺對待平凡，賦予藝術真正的力量。」這種聖潔而崇高的意象，是當時大眾普遍認知的宗教畫風格。
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2. 佈道後的幻象：雅各伯與天使搏鬥 (1888)
The Vision after the Sermon ：Jacob wrestling with the Angel
油畫72.2 x91 cm 英國蘇格蘭國家畫廊藏
聖經《創世紀》描述雅各伯在返回迦遖時，於雅博渡口與天使「摔角」的事件。原文記述：「他在腹中抓住哥哥的腳跟，壯年的時候與神較力。與天使較力並且得勝。」年輕的雅各伯從兄長厄烏爾手中奪得長子名分，為兄長追殺而逃亡，承擔作惡的後果。 壯年的雅各伯決意改過自新，成為一個懂得施予和謙卑的人。在悔改的路上，他與天使搏鬥，重新贏回了上帝的祝福。
高更在畫作中描繪了12位布列塔尼婦女在教堂佈道後，看見雅各與天使搏鬥的幻象。畫面中的樹幹將場景一分為二：一邊是聖經故事，另一邊則是婦女們的感悟。高更獨特的構圖與豐富的色彩，使信仰的教條變得活潑生動。
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3. 綠色的基督(1889)
The Green Christ
時安特衛普皇家美術館藏
一位驚慌的布列塔尼婦女蹲在「耶穌受難雕像」腳下，試圖躲避背景中追來的人。遠處是漁村海景，漁夫們正在回家的路上。
「耶穌受難」藝術作品，常見於美術史中。韋登的「御下基督」，畫技精湛，舉世無雙。然而，過於着重戲劇性的的張力，變得繁複而失焦。
布列塔尼的「受難雕像」是當地獨特的宗教藝術形式，重要的文化地標。高更把雕像移至漁村山坡上，「綠色基督」，成為苦難者的避護所，更親近民心。
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綜合主義 Synthetism在1888年之前，高更的畫作風格偏向印象派。1888年，他在阿旺橋和阿爾勒停留期間，與埃米爾·貝納共同創立了綜合主義。這種風格捨棄了傳統的寫實主義，轉而強調藝術家主觀的情感與理念。布列塔尼農民的原始、純樸與直率深深吸引了高更，也促使他日後遠赴大溪地，追尋他的藝術夢想。
繪畫是所有藝術中最美的。它凝聚了所有的感覺，每個人都可以隨心所欲地創造浪漫的情懷。------高更 https://www.quoteikon.com/paul-gauguin-quotes.html
（待續）
畫引子#84:萬福瑪利亞 - 高更的宗教畫作(一)
Ia Orana Maria （1891年，高更43歲作品）
保羅.高更 Paul Gauguin（1848-1903）
113.7 x 87.7 cm
油彩．畫布
紐約大都會博物館藏
" Ia Orana Maria"， 高更題名畫作。在大溪地的傳統問候語中，Ia Orana 意為「Hello」或「你好」。畫作常見英文譯名為＂Hail Maria "，中文 "萬福瑪利亞 "。
頭帶光環的大溪地母與子，相親相依，和樂融融。母親壯碩的身體，支撐著聖子餵依在她肩膀上的重量。孩子的全然信靠，母親的全然承受，散發著一般聖母聖子的畫作裡，不常出現的親暱。
「一位黃色翅膀的天使，向兩位大溪地婦女揭示了瑪利亞與耶穌，他們也都是大溪地人... 背景是非常幽暗的山脈與開滿花的樹木... 我對這幅畫感到相當滿意。」-------節錄自高更紀錄大溪地生活的手札"Noa Noa"。
不仔細看，還真的看不見黃色翅膀，身穿紫色的上衣，頭戴光環的天使，她被前面的白花樹遮擋了。
大溪地式的"天使報喜"，帶着原始、天真，異國色彩，隨性自在。高更在島嶼上，用了大溪地的人與物，說了西方文明的宗教故事。「這是一幅旨在代表宗教場景的畫作，但以極其簡單的大溪地方式，與教會的慣例相去甚遠。」—-高更
秘魯 - 童年的回憶
高更父親是法國人，母親是秘魯人。六歲喪父，隨母親在秘魯生活，享有優越的成長環境，種下對遙遠、原始和充滿異國情調的土地的嚮往，使他日後，拋下巴黎的現代生活，遠赴大溪地島，尋找他的藝術天堂。
大溪地 - 夢想的天堂
大溪地位於南太平洋中部，是法屬波里尼西亞的一部分。高山林立的島嶼，由火山形成、周圍環繞著珊瑚礁，擁有豐富資源和自然美景，住著純樸的波里尼西亞人。高更來此圓夢，為求探索原始文明、超越西方文明、更純粹和本能的精神世界。
高更話語
「文明讓我生病了。我想回到原始的狀態。」
「當我離開法國時，我沒有帶走我的財產，但我的藝術正在變得強大。」
「我將去大溪地島，在那裡，我將可以安靜地工作，並找到我所需要的色彩和自由。」
高更自學成才，在1889 - 91年間，作了九幅同類的宗教畫，容我分期，下回再續。
畫引子#83: 畫如其人- 透納與柯羅的朦朧藝術
這個夏天，海外的美術館珍藏，紛紛來台展覧。有幸看到名家真蹟，藝壇盛況空前。同樣是69歲時期的作品，透納與柯羅各自以獨特的「朦朧」風格，詮釋了截然不同的藝術人生。
（照片拍自現場）
威尼斯安康聖母教堂(1844作，69歲作品)
特納 J. M.W. Turner 1775- 1851
油彩畫布 61x92cm
英國泰德美術館收藏
中正紀念堂「崇高的回響：威廉特納特展」
透納捕捉了威尼斯在晨霧中，瞬間的美感，充滿感性、詩意、空靈。光線溶解了物體的輪廓，色彩添加了城市的情緒，朦朧的氛圍，讓威尼斯深鎖在霧中，夢幻而深遠。晚年的透納作品，超越單純的風景寫生，將光、色與情感融為一體，讓觀眾在看見與看不見之間，迷茫。
亞維雷的田園風光—池塘邊的漁夫（1865-1870作，69-74歲作品作）
柯羅(1796-1875)
油彩畫布 56 x 71.6cm
Worcester Art Museum收藏
富邦美術館「印象派：從莫內到美國：光 . 跨越海洋」
色彩簡練和諧，光線溫潤如玉，筆觸自由寫意。朦朧的樹木、水面和人物，都帶有一種優雅的氣質和細膩，如詩般的柔和、飄逸。
剛與柔的藝術
透納和柯羅兩人差21歲，同是19世紀傑出的風景畫家。特納的藝術，帶着光和氣氛的戲劇性，表現自然界強悍而崇高的力量，屬「剛」。柯羅的藝術，呈現光和氣氛的柔和，歌頌自然界和諧之美，屬「柔」。他們的畫，帶着"朦朧"，引人入勝！
剛與柔的人生
透納：出生於倫敦貧民區，一個理髮師家庭，母親患有精神疾病，家庭環境，並不穩定。他從小就展現出繪畫天賦，並得父親支持，將他的畫作擺在店裡銷售。這種早年獨立的生活經歷，讓他對自然界的原始力量和瞬間變化，感受甚深。
柯羅：出生於富裕家庭，父親是布商，母親是女帽店老闆。柯羅的父母希望他從商，26 歲才獲得父母的經濟支持，全身投入藝術。家庭經濟穩定，柯羅的生活相對平靜，也反映在他的風景畫中，傳達出一種寧靜、和諧和沉思的氛圍。
藝術成就
透納：早年就讀於皇家藝術學院，接受了紮實的古典繪畫訓練，學習了風景畫和歷史畫的傳統技法。然而，他很快就超越了傳統，開始探索自己的風格。他一生中進行了廣泛的旅行，特別是到歐洲各地，親身感受阿爾卑斯山的壯麗、威尼斯的水城風光，以及工業革命帶來的蒸汽火車等現代景觀。這些經歷讓他不斷地實驗和創新，最終形成了獨特的浪漫主義風格，並成為印象派的先驅。
柯羅：29 歲時才第一次前往義大利遊學，對他產生了深遠的影響，他吸收了古典主義的構圖和風景畫傳統。然而，與透納不同的是，柯羅更注重於法國鄉村景色的描繪。他常在巴黎郊區的楓丹白露森林和家鄉作畫，成為巴比松畫派的重要人物。他的畫作被譽為「抒情」或「詩意」的風景畫，傳達內心的和平。
畫如其人
透納：晚年的特納像個頑固的老人，在千篇一律的程式化畫作中迷茫，找不到出口。他終身未婚，他的「朦朧」，可能不僅僅是為了捕捉光線，也可能是為了表達一種孤獨、內省和對生命本質的深刻思考。
柯羅：溫和的個性，穩定的家庭背景，讓他能夠無憂無慮地探索藝術，並在畫作中投射出對美好生活的理想。他豐富而溫馨的人際關係，樂善好施接濟有困難的人。他的「朦朧」，使他的風景畫充滿了人性化的溫暖。他終身未婚，把藝術獻給他所愛的人以及他所珍視的自然世界。
畫引子#82: 《茫》
《茫》 1994
徐累（1963 年生）
數碼版畫 58 x 46cm
2016/5/29佳士得拍賣成交價
港幣 1,000,000元
現為香港私人收藏
畫引子:
初夏，在〈深圳美術館〉當期展覽中，我看到了《茫》。中國藝術家徐累用了中國工筆+西洋寫實技法，在半開的帷幕中，深藏了半張酸枝椅、半匹白馬，地上放了一個蓮蓬。深沉、靜謐、空靈中，邀你來解謎！
訪徐累:
在佳士得的訪問中，談到《茫》的創作年代及形象隱含，節錄如下。
「徐：90年代初期，藝術家更多關心私性，好像“退縮”到個人的殼裡，所以才有〈近距離〉、〈潑皮藝術〉、〈新文人畫〉。以現在的眼光看，它們其實是有共通性的，那就是〈頹廢主義〉。
〈頹廢主義〉也總會在世紀末回來，這好像是一種規律。但說起來，這幾個潮流都與我無關。於公於私，我都不是藝術上現實主義者；有了現代主義的準備工作，我也不會從形式上回到保守的老路。可是，我卻沒有逃脫了時代的〈頹廢主義病症。
〈頹廢主義對我來說更接近於一種氣質，這種氣質正好應證了中國傳統、尤其是江南文化中〈高貴〉而〈消極〉的精神。如果落實到我的世界觀，它開始具有一種〈虛無主義〉的態度。所以，我選擇了一種自閉狀態，游離出人群和時代，帷幕或屏風就是一個明確的態度，它遮蔽了我，同時又阻礙了觀眾，重要的是，它是一個觀念性的裝置，開始在所有的畫面中出現。
最初的階段，我從老照片得到啟發，希望回到〈舊時光〉的〈舞台〉和〈幻象〉，營造出某種情境，或是隱喻化的圖像，舉一反三，逐漸找到一種個人視覺的譜系。秉燭夜行，無人打攪，我的安心、懼怕和暗喜同在。
《茫》的主題是情色。中國人表現男歡女愛，形式上不是那麼直接，它會以萬物隱示天地之歡。《茫》中出現的符號和這有關係，如果用精神分析的理論說，也是潛意識的表面化。
中國古代美學講究曲徑通幽，〈文心雕龍〉裡就說，〈秘響旁通，伏彩潛發〉，欲說還休會給人以意境，給人以想像。」
節錄自（https://www.christies.com/zh/lot/lot-5998403）
徐累：
徐累出生於1963年中國江蘇南通，〈南京藝術學院〉國畫系畢業，入江蘇國畫院創作和研究多年。徐氏是國際知名的中國水墨畫家，以繪畫超現實的工筆畫最為著名。徐累的画作，尤其是他標誌性的〈駿馬圖〉系列，一直備受藝術界和評論界的關注和好評。
《茫》特點：
1. 工筆技藝精湛，細膩入微。
2. 超現實的意境，引人深思。
3. 中畫西用組合，獨樹一幟。
4. 東方古典美學，引發共鳴。
5. 傳統中的創新，名揚國際。
畫劇《茫》:
「《茫》的主題是情色」。帷幔後面的故事，邀你來解讀。想起昆劇〈牡丹亭〉，講述杜麗娘與柳夢梅跨越生死的愛情故事。徐累用了一幅畫說了一個劇，引發觀者窺探帷幕深藏的慾望。欲說還休會給人以意境，給人以想像。
《茫》的成功:
「含着江南文化中〈高貴〉而〈消極〉」，重申古典之美，成功的吸引了現代人的注目。「秉燭夜行，無人打攪，我的安心、懼怕和暗喜同在。」我行我素，瀟灑自在，也獲得現代人的共鳴。
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