The Beyond(畫引子#96)

  • The Beyond (1972最後畫作)
  • 歐姬芙(1887 - 1986)
  • 油畫布本 76.2 x 101.6 cm
  • 藏歐姬芙紀念館(歐姬芙贈與)

歐姬芙的藝術被冠上<Art of Style >。Style 中文譯作樣式、風格、態度、品位。每個畫家都有自已的 <art style 藝術風格 >,如畢加索的一生,有多樣的繪畫風格。歐姬芙是用她自身已成形的「風格」去畫她的畫。她是先有style,才有 art。

她的人生就是她創作- total work of art.
她做她的選擇- do things her way.
她用真實、理性、低調、具體的把自已活出她要的樣子。
人生路上的選擇:
* 12歲,選擇要當畫家。
* 21歲,遇見紐約知名攝影師及活躍藝壇的畫    廊主人Alfred Stieglitz (1864-1946)。他愛上了她的畫、她的人。
* 31歲,她選擇比她大23歲的Stieglitz結合。Stieglitz發現了她,也使她很快成為知名畫家。
* 63歲,她選擇了新墨西哥州的空曠荒野,獨自移居到她的「幽靈牧場 Ghost Ranch」,過著健康、遠離世人的日子。
* 75歲,她因眼疾放棄繪畫,選擇了寫自傳及作陶藝。
* 86歲,她選擇了來應徵工作,比她年輕60歲的陶藝家Juan Hamilton相伴,活到98歲。
* 89歲,《喬治亞·歐姬芙回憶錄》出版。
* 98歲,她選擇了死後將骨灰灑在家附近、自已畫最多的山頭。她選擇把遺產給了最後相伴的人。
*1987年,她的紀念館在她去世後一年,在聖塔菲開幕。

品味的選擇:
*她一生選擇穿黑色衣服。
*她喜歡單調的白牆。她的畫室,井然有條。
*她喜歡花花草草、更喜歡白骨、海螺、荒山、枯木、和十字架。
*她守著低調,守著弧獨,守著自己。


藝術的選擇:
*她選擇畫她所見。
*她選擇寫實,卻把繁雜的內容都去掉,填入了自己的風格。
*她選擇色彩,更愛迂迴於同色調中,尋找變化。
*她選擇畫花蕊,(卻被說是女性象徵),可沒有半點色情。
她說:
「當那些人用<性>來看我的畫時,他們該是想到自己的風流事吧了。」
「男人們總是把我說成是最好的女性畫家,我卻認為我同他們都是出色的畫家。」


她的一生,理性的選擇、卻藏著濃厚的感性。低調的姿態,卻含著強烈的訊息。如她最後的畫作"The Beyond",看似平靜、和諧、沒有掙扎,卻帶著她已「超越一切」的平和。

東方罌粟

By Georgia O’Keeffe - [1], Public Domain, 
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=157474231

東方罌粟 Oriental Poppy (1927)
喬治亞·歐姬芙 Georgia O'Keeffe (1887 - 1986)
油畫布本 76.2 x 101.6 cm
美國Weisman Art Museum, Minneapolis收藏

與巴黎畢加索 (1881 -1973) 同時,美國藝壇有個歐姬芙。她的畫、簡單、鮮明,零距離的投入。

歐姬芙的「紅罌粟花」被印製在美國的郵票上,紀念歐姬芙逝世十週年。

https://postalmuseum.si.edu/exhibition/
women-on-stamps-part-3-visual-arts-paintings-of-scenic-america/georgia-o%E2%80%99keeffe


以下我們讓畫家自已來說明她的花和她在藝術上應有的身份。
https://www.brainyquote.com/quotes/georgia_okeeffe_116595
「我已決定如果我把花畫得很大很大,你就不會看不見它的美麗。」
「我若要畫花,就畫我看到的花,而不是別人看到的花。」

「沒有人真正去看一朶花 - 它太小,看要花時間 - 我們沒時間 - 如同交朋友也要花時間。

「當你手執著花,認真的去看它的那一刻,它就是你的全世界。」

https://www.brainyquote.com/quotes/georgia_okeeffe_104135

「我覺得,我可以通過顏色和形狀表達一些我無法用文字形容的事情。 」

「是那花還是那色彩是主角,我不知道。我只知道我把花畫很大來傳送我對花的體驗 - 也有可能是我對色彩的體驗。」

「我知道,我畫不出一朶花、畫不出盛夏沙漠中的太陽、但我可以用顏色傳送給你,我對那花在那時刻給我特有的感覺。」

「要在藝術上創造自己的世界,需要勇氣。」

「男人們總是把我說成是最好的女性畫家,我卻認為我同他們都是最好的畫家。」

「當那些人用<性>來看我的畫時,他們該是想到自己的風流事吧了。」

從1918到1932年間,歐姬芙共創200多幅花卉作品。她用80年的時間來証明她的獨一無二。
歐姬芙作品集

告白

告白 (2019)
Confession  
Jinna
膠彩布本 72 x 91cm

還是喜歡畫花。花的線條、層次、色彩、風姿,令人着迷。看在眼裹、喜在心裹,一筆一筆、一層一層,心中的花、漸漸成形、訴說着自已的告白。

2018年春,日本北海道上湧別公園裏,遇見鬱金香盛開。120萬株,不同品種、不同顏色,花姿招展,美不勝收。鬱金香花瓣大小及形態仿似荷花,故又稱洋荷花、旱荷花。

Tulip,源自土耳其語 Turban,意「頭巾」(下圖)。種植鬱金香源起於土耳其及地中海一帶。16世紀引入荷蘭,幾經開發,如今,荷蘭已成為「世界鬱金香王國」,點亮荷蘭經濟及文明。


上湧別鬱金香花園
Photo courtesy of shutterstock & RedefineGod.co

王的文字

韓文,被認為是「全世界最棒的字母」、「最科學的書寫系統」。韓文含10個母音,14個子音,共24個字母所組合成的方塊字。簡單、精確、易學。

中國明朝「永樂盛世」,朝鮮淪為籓屬,尊中國君主為皇帝,自貶為王;漢化的高麗王朝,尚儒學,用漢文,知識壟斷於懂漢文的王公貴族。朝鮮沒有自己的文字,百姓只會說口語,淪為民盲,國力不振。

明正統十一年(1446),高麗王朝第四代君主世宗李祹(1418-1450),正式頒布了新創製的文字《諺文》,意即非正式文字。詔書稱為《訓民正音》,意即教百姓以正確字音。當時創製《諺文》並非要「去漢字化」,而是使百姓可以用《諺文》作書寫溝通。
電影《王的文字》,是編劇出身的導演曹喆鉉,用了20年的功力,以這《訓民正音》(聯合國教科文組織世界文化遺產) ,拍攝成一部扣人心弦之處女作。

在110分鐘的電影中,沒有魔幻、色情、暴力。觀眾一直緊隨著世宗大王,排除朝廷百官的反對,與出身卑賤的佛教信眉大師合作,一起創製屬於百姓的「簡單、卑賤文字」,以全其分享知識與天下人的雄心壯志。

電影有了高度,加上製作的認真、精美;一流的劇本、導演、演員、是值得一看的好電影。

韓國紙幣上的世宗

本片開演後,曾引起不少爭議。片中花很多時間描述信眉大師創製文字,其功有過於備受尊崇的大王,使世宗有被矮化之虞;亦有人斥其內容與史實相違,曾一度被部份韓國人喊禁演。然而,電影沒有因而被影響,還榮登票房冠軍,並得到多項影壇特獎。

韓國電影脫離荷利活的模式,效法世宗,力求創新,用心良苦,自是成功關鍵。

請點看 : 王的文字精選短片

photo courtesy of zh.wikipedia.org,movie.tw.champain.yahoo,knews.cc

米拉之家

米拉之家 Casa Milà
Jinna 素描 (2019)

上期介紹了繪畫天才盧梭的夢幻,今期我們來看看建築天才高第的夢幻。

米拉之家 Casa Milà,建於1906-1912 ,為西班牙建築師高第,為富商米拉先生設計的巴塞隆納一楝私人住宅。

高第曾說:
直線屬於人類,曲線屬於上帝。
高第師法自然,建築物應該不是一個盒子,應該擁有自然界中生物的氣習。

高第稱說他的設計:
來自於大自然這本偉大的書。
他的夢幻建築作品,都成為巴塞隆納的亮點。1984聯合國教科文組織,已把米拉之家列入「世界遺產」中。

請先點看「米拉之家」短片,一睹其風彩。

波浪的外觀,石雕的外牆、扭曲的鐵欄杆、看似原始人的洞穴、很有趣落腳在文明都市裏。洞中有洞,採光的中庭,圓型的房間,屋頂上的煙囪和梯間被包裝起來了,是象棋、是戰士、是天使,夢幻的天台。高第創新的建築技法,克服並活化了建築物內的每一細節;他用夢幻雕塑了他的建築,成為藝術品。

米拉之家外牆高處刻有:
一個M字,代表聖母瑪利亞Maria。
一朵玫瑰浮雕,代表玫瑰聖母和米拉夫人Roser。
一行浮雕的經文,「天父拯救你,瑪利亞,你充滿恩典,天父與你同在」。


「藝術」像是一個魔咒,使「藝術家」全然奉獻自己,甘願受盡苦難,達成使命。曾是個知名花花公子的他,
終生未婚。他把一生貢獻了給他最偉大的作品「聖家堂 Sagrada Familia」。自此,他成了「上帝的建築師 God's architect」。活像修士般,他放棄塵世的一切,奉獻了自己。

高第56歲去世,全城痛哀。他最後沒有完成的「聖家堂」,至今修建已百年,終得施工許可,靠著私人捐獻及每年250萬參觀門票收入,望可在2026年完工。

*圖片拍自现場

 高第聖家堂