當時美人畫作

 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Utamaro_(1793)_Three_Beauties_of_the_Present_Time,_MFAB_21.6382.jpg


1.《當時三美人》1793
木版浮世繪  多色套印錦繪 37.9 cm × 24.9 cm (初印本)

歌麿,江戶浮世繪「美人畫」的宗師,開創了「美人大首繪」,專注上半身和面部神韻。「當時三美人」取材自當時江戶城內的市井名花,有姓有名,是藝妓和淺草茶屋的店員,而非宮廷名媛。

三位美女,時尚裝扮。一樣的面貌和大小,以三角形重疊的構圖,呈現在一個平面上。歌麿用簡單的墨線,勾勒了人臉,套上細緻線條成塊狀的時尚髮飾和服式,再加上雲母粉營造閃爍的背景,創造出肖美、裝飾性強的平面幾何畫作,完全捨棄寫生、比例、三維透視和明暗陰影。他的作品反映了江戶的町人流行文化和消費主義,捕捉了浮世瞬間即逝的時髦和肉身的愉悅。

《仕女圖》冊(1813年創作)

改琦(1773-1828)

冊頁  紙本水墨設色

北京故宮博物院藏


回族畫家改琦,詩畫雙絕,尤擅仕女畫,其筆下女子以「風露清愁」之美聞名,為清代中晚期「改派」仕女畫的開創者。


「仕女圖」册共十二開,是國畫中罕見的閨閣仕女寫生繪本。畫中仕女,無姓無名,以不同的姿態,擁有一致的鵝蛋臉型,細眉小眼,櫻桃小口,削肩纖足。她們體態輕盈,神情溫婉低斂,略帶憂思。畫家用氣韻生動的游絲描,弱化人體骨骼,彰顯仕女們弱不禁風、纖巧、幽怨。


清乾嘉、道光年間士大夫階層,面對清代的專制與文人地位的邊緣化,常借用古典小說與詩詞,塑造出不食人間煙火、沉浸於自身孤獨哀愁的深閨才女,成為自身的孤寂內省,避世雅趣和文人精神寄託的避風港。


https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Madame_R%C3%A9camier#/media/File:Juliette_R%C3%A9camier,_n%C3%A9e_
Bernard_-_Jacques-Louis_David_-_Mus%C3%A9e_duLouvre_Peintures_INV_3708.jpg
雷卡米耶夫人的肖像 Portrait of Madame Recamier (創作於1800年)
雅克-路易·大衛(Jacques-Louis David,1748–1825)
布面油畫 174 cm × 224 cm
現收藏於巴黎羅浮宮
大衛,法國新古典主義領袖,以嚴格素描為根基,描繪巴黎社交名流雷卡米埃夫人,斜倚龐貝風格長榻,薄紗褶皺貼合骨骼,光線從左側投射,精準刻畫陰影與縱深,呈現崇高的氛圍。

這幅畫展現嚴謹解剖、肌肉骨骼與立體感,嚴格透視、封閉而有深度的物理空間,以及希臘羅馬古典式的理性、健美、莊重。大衛筆下的雷卡米耶夫人,擺脫洛可可時期的繁複假髮與矯飾,回歸古希臘羅馬的自然素樸。


三幅創作於18世紀末至19世紀初的美人畫作,具有時代性的文明印証:

江戶的世俗活力與大眾消費
1793年的當時三美人,是「偶像宣傳畫」的商業複製品,正籍日本鎖國盛世中,所催生的現代視覺消費與大眾流行文化。

清中葉的孤寂內省與避世雅趣
1815年的仕女圖,道出中國畫家則在綿延千年的文人筆墨傳統中,走向內煉、幽微、深遠的意境中。

法國的理性與公眾秩序
1800年的雷卡米耶夫人的肖像,代表西歐正站在現代科學與理性的啟蒙中,用畫筆解剖自然。這不僅是肖像,更體現法國大革命後,資產階級試圖借古典公民道德與理性秩序,重塑文明。

畫引子#102:無限鏡屋——滿載生命光輝

無限鏡屋——滿載生命光輝

Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life (2011/2012年)

草間彌生 Yoyoi Kusama (1929- 2026 )

裝置藝術

英國倫敦泰特現代美術館永久典藏


黑漆的房間裡,四面牆壁鑲滿鏡子,地上挖了個淺水池,空中點綴著繁星般的燈光。彩色光點閃爍不定,時而藍色,時而綠色,時而紅色,營造出充滿活力與希望的氛圍,彷彿置身於宇宙星河中,滿載生命光輝。這是82歲的草間彌生所創造的裝置藝術,然而,這位藝術魔法師,卻在八月十四日離開了我們,離開枷鎖她一生的網,踏入她所創造,更深邃的星空中……


草間彌生  (1929- 2026 )


自幼年起,草間便深受幻聽、幻覺與強迫性神經官能症所困擾,眼前經常出現將一切吞噬的巨大光斑與圓點網。她反覆強調:「如果不是為了藝術,我早就自殺了。」藝術使她將腦中恐懼具像化、進行「自我消融」Self-Obliteration 的「自救途徑」。藉由無休止地閃爍,不停息的織網,她將自我融入虛空而消失,使恐懼無處立足而化解。


梵谷 (1853-1890) vs 草間彌生 (1929- 2026)


草間彌生和梵谷一樣,命運坎坷。梵谷粗獷厚實的筆觸,重重的壓在他身上,找不到出口,37歲自盡而輕生。草間用光滑鮮明的圓點,平撫了她內心的悲傷,卻活了將近一個世紀。草間常談到同樣在精神病院作畫的梵谷,只是她比較幸運,生時已名成利就。


https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2549828

星夜 Starry Night(1889)
梵谷 Van Gogh(1853 - 1890)
油彩布本 74 x 92 公分
紐約現代藝術博物館收藏

梵谷在法國精神病院完成「星夜」。畫中翻湧的宇宙星體與靜謐的村莊,寄託他對生死、永恆與心靈慰藉的渴望。浩瀚星空象徵超越人間痛苦的安息,黑色火焰般的絲柏樹(象徵哀傷與死亡)則如天梯,連接沉睡的人類聚落與狂暴旋轉的銀河。然而,梵谷自述對《星夜》不滿,認為「太過抽象」,並將其與一批被他評為「什麼也不是」的包裹放在一起。

作畫前一年,梵谷曾記錄:「看著星星總是讓我陷入夢想,就像地圖上代表城鎮的黑點能引發我的遐想。我問自己:為什麼天空中閃爍的亮點,就不能像法國地圖上的黑點那樣容易到達呢?如果我們搭火車前往塔拉斯孔或盧昂,那麼我們或許是搭乘死亡前往某顆星星。」 

梵谷在不滿、憤怒中以失敗告終。無人問津的「星夜」,如今已是舉世聞名,價值非凡。兩位不同時代、不同國籍的藝術家,帶着悲傷,把全部的生命,獻與藝術,滿載星光,永垂不朽。

成就非凡

草間彌生,一位才華橫溢、生逢其時的藝術家,以其精明及懂得行銷的頭腦,將自身的藝術構思與現代科技相融合,創造出精緻漂亮的作品。其藝術風格簡潔明瞭、鮮明活潑,兼具裝飾性與童趣,深受全球觀眾喜愛。草間彌生的南瓜系列作品,從平面轉化為立體,從單一作品發展至數百件,分佈全球。其創造力龐大,涵蓋油畫、版畫、雕塑、裝置藝術、拼貼藝術以及小說和詩集等,達數萬件,皆成為收藏家爭相追捧的珍品。


晚年的「無限鏡屋」作品,由泰特現代美術館收購,並舉辦長期售票特展,引發美術館排隊數小時的觀展熱潮,成為倫敦當代藝術界最具代表性的朝聖地標之一。此外,還與眾多知名品牌聯名合作,身穿紅點服裝、戴上紅髮墨鏡的「波點女王」,成為全球時尚的代言人。這一切的成就,促使她成為全球拍賣市場身價最高和最受歡迎的藝術家。



「圓點是世界、宇宙的象徵。地球是一個點,月亮、太陽、星星都是由點組成的。你、我、我們,都是點。」


「我的生命是一顆圓點,迷失在成千上萬的圓點之中。」

https://udn.com/news/story/6904/9723569


「地球也不過是百萬個圓點中的一個......當我們用圓點抹去自然與我們的身體時,我們便與環境融為一體,消融於無限之中。」

Yayoi Kusama, Infinity Net: The Autobiography of Yayoi Kusama, London: Tate Publishing, 2011.


草間彌生紀念藝術財團

草間彌生終生未婚、無直系子女。為避免資產與版權爭端,她於 2017 年設立「草間彌生紀念藝術財團」。該財團管理她名下所有作品版權、藝術品庫存、新宿的草間彌生美術館物業以及巨額拍賣收益信託。資金用於維持美術館營運、作品全球展覽保存與學術研究、推廣當代藝術教育及相關慈善資助。




讓我們一起紀念草間彌生、欣賞她的無限鏡屋——滿載生命光輝


https://youtu.be/RBLkBKeNCzY