看畫趣

看畫趣

Let's go to the art show 

我以為我進入了大賣場。南港展覽館門口大排長龍。一問之下，大家在等候進入「第一屆台北當代藝術博覽會」。

一場國際、高水平級之藝術盛會，出現在台北。知名博覽會總監任天晉 Magnus Renfrew 說："「台北當代」是一個藝術和創意的慶典，提供舊雨新知收藏家新契機，一起看藝術、愛藝術、買藝術 : see art, love Art, buy Art."「台北當代」匯聚來自全球首屈一指的90家畫廊及畫家的藝術品，集畫家、藝評家、收藏家、與觀眾於一堂，一起來認識及審視亞洲當代藝術現況，展示國際級的藝術人才，並以此鼓勵新一代的藝術家及收藏家，意義非凡。

上期說到，從19世紀未，西洋畫史上，開始了「從心出發」，各家爭鳴，直到現在。走了一個多世紀的現代畫，21世紀的畫家，還是努力的尋找其獨特創意之路，只是為創意而創意的路，愈走愈狹窄，不好走。徘徊在一間間掛著藝術作品的臨時畫廊中，也沒有看出藝廊及他們所代理畫家有多少的與眾不同。數佰畫家，千種創意，已分不出國籍、講不出故事、更說不出好壞，隨後又到下站轉轉去。上期談到，知名的藝術評論家 E.H.Gombrich 曾說：「世上只有"藝術家"而沒有"藝術"」。這裏好像「世上已有太多"藝術品"而沒有"藝術家"」了。琳琅滿目的藝術品，令人大開目眼界。只是展期匆匆，不及一一細賞。

「第一屆台北當代藝術博覽會」的造勢很成功，展場爆滿了人。願花錢來看展的觀眾，想是來培養自己的藝術修養、想做一些藝術小投資、或只是好奇來看看。幸哉！藝術普及化有救了！藝術品不再是高深難懂，也不再是高價買不起。更有不少畫作，以「趣味」取勝於觀眾。藝術品多了、收藏家也多了。藝術之路，由高深而變成寬廣，也是件「意義非凡」的好事呵！期待明年「第二屆台北當代藝術博覽會」的來臨。

以下是現場拍的「看畫趣」。

台北當代短片

莫內向白葵

(圖1) 向日葵(1881年作)

Sunflowers

莫內(1840 - 1926)

油彩布本101 x 81.33 cm

私人收藏
Photo courtesy of Wikepedia

(圖2)靜物，瓶中的12支向日葵(1888年作)

Still Life: Vase with Twelve Sunflowers

梵谷(1853-1890)

油彩布本 91 x 72 cm

慕尼黑美術館 New Pinakothek Museum收藏 
Photo courtesy of Wikepedia

(圖3)向日葵

Sunflowers (1907年作 )

克林姆(1862 - 1918)

油彩布本 92.1 x 73 cm

私人收藏 
Photo courtesy of www. Gustav-Klimt.com

(圖4)花瓶中的向日葵(1899年作)

Vase of Sunflowers  

馬蹄斯(1862 - 1918)

油彩布本 46 x 30 cm

俄國 State Hermitage Museum收藏
Photo courtesy of Wikepedia

(圖5)秋天凋零的向日葵

Wilted Sunflowers (1907年作)

席勒 Egon Schiele(1890 -1918)

油彩布本 32 x 39 cm

維也納 Leopold Museum 收藏

photo courtesy of  i.pinimg.com/originals/

這五位舉世知名的藝術家，活躍於同地域、同時代。本期特選他們所畫的向日葵，一究其風範。知名的藝術評論家 E.H.Gombrich 曾說：「世上只有"藝術家"而沒有"藝術"」。當畫家把向日葵畫起來，給觀者欣賞，給畫評打分時，若沒有後兩者的肯定、感動與支持，就不是藝術品了，也當不成藝術家了。

向日葵是個物體。傳統的畫家，著重技法，著重寫實，模擬物體。莫內等人創始了「印象派 Impressionism」，顛覆了傳統，畫的只是向日葵那瞬間的不很真實的印象(圖1)。

梵谷畫的是他心中所愛的向日葵。

"May it not be that one can perceive a thing better and more accurately by loving it then by not loving it?"

 他認為， 用「愛」比「沒有愛」，更能精準的去「感知」一件事物。梵谷以「自我」投入，畫出向日葵的天真自在、熱情奔放、親切感人(圖2)，並稱它是「my sunflower，我的向日葵」。梵谷代表了「後期印象派 Impressionism」，並打開了「藝術以心為本」現代繪畫之門。這恰恰與中國繪畫中，「畫出心中的山水」，異曲同工。

克林姆的向日葵(圖3)，含豐滿的型色與華麗的裝飾性，給向日葵一身高雅的新𥺁。克林姆代表了「象徵派 Symbolism」。馬諦斯，不重細節、狂野有力的向日葵，代表了「野獸派 Fauvism」(圖4)。席勒畫向日葵的枯寂與凋零，強調自我的叛逆及弧獨，代表了「表現派 Expressionism」(圖5)。其瘋狂及獨特的內在表現，不下於梵谷。只是梵谷表現的美善真情，把席勒表現的衰敗腐化比下去了。

從19世紀未，西洋畫史上，開始了「從心出發」，各家爭鳴，直到現在。「世上只有"藝術家"而沒有"藝術"」。"藝術家"需具有師古創今、獨樹一格，經得起世人之品評、才能立足於美術史上，承先與啓後。

梵谷向日葵細看短片

克林姆 vs 席勒

席勒的自畫像Self Portrait with Physalis, 1912

席勒 Egon Schiele(1890 - 1918)

油彩布本 32 x 39 cm

維也納 Leopold Museum 收藏

歪曲的頭、臉、及軀體，很不自然，像個自視很高的人，一股冷漠的神態。畫家用色和構圖，已脫離了與他同時代印象派畫家，只順服視覺的印象。他的畫，令人感到不安和震撼。

席勒一直以克林姆為模範，克林姆很也一直很欣賞他的晚輩，買過他的畫，也提拔過他。兩人同屬「表現主義畫派 Expressionism」及維也納表現主義運動「分離派 Secession」巨匠。

「表現畫派」是20世紀初，源於德國的現代藝術運動。主張放棄對物體形式的摹仿，以主觀角度，通過藝術，去表現內心的情感。梵谷就是「表現畫派」發想的源起。

維也納的二個國寶級的畫家，克林姆及席勒。兩人相差28歲，兩人卻同年去世。席勒只活了28年。

擁抱 The Embrace（1917年作）

席勒 Egon Schiele (1890 - 1918)             

油彩布本 98 x 169 cm

維也納 Belvedere 收藏

吻 (1907-1908年作 ，德語: Der Kuss)

克林姆 (Gustav Klimt 1862 - 1918)

油畫.金箔.帆布. 180 x 180 cm

維也納奧地利美景宮美術館收藏

假如我們拿這了張畫與上次介紹的克林姆的「吻」相比，可以看出這兩張畫有著相同的主題、相同的「表現畫派」手法，卻有全然相反的效果。剛與柔、美與醜、和平與激烈、純真與扭曲、虛與實。可以說克林姆畫的是表象，席勒畫的卻是他的靈魂。

兩個畫家都生在戰亂中。克林姆的畫，雍容華麗，席勒的畫，扭曲裸現。顯然兩人有絕然不同的人生觀。克林姆的樂觀、席勒的悲觀，從心傳到手，由畫中傳送給品賞者。自然，克林姆的畫比較賞心悅目，令人喜歡。席勒的怪異，也只有在深思中、眼底裏、感受到畫家赤裸裸的真實。

品賞繪畫有三：一種是主觀的視覺享受；一種是客觀品評，先了解畫家其人，再看他的畫；第三種是從畫中，看到畫家內心的吶喊，引發共鳴、感動不已。梵高與席勒，可以說是天才中的天才。

席勒畫作短片

浪漫一點

北海道芝櫻
Hokkaido Shibazakura 

Jinna
93 x 68 cm 

acrylic on canvas 

我好像不曾有過粉紅色的衣服。年輕人都穿黑色；上班族也愛穿黑色；赴宴會穿上黑色，再配上一些亮眼的飾物；喪禮中更是一身黑衣。粉紅，好像是給小女孩專用了。女嬰兒自出生，就包裹在粉紅中，以別於男生。小女孩多穿粉紅色；小男生穿粉紅就有點娘娘調了；大女生穿粉紅也有點帶驕情、嫩稚；老太太更不太穿粉紅，怕給說忘了歲數。是粉紅的錯？！曾有監獄把囚室的牆漆上粉紅說可緩和囚者緊繃的情緒。當我畫著北海道那滿山粉紅芝櫻，迂迴浪漫，令人心醉........

粉紅也代表了浪漫。

「浪漫」來自英語 Romantic 的音譯，意指富有詩意，充滿幻想。中文字典中，「浪漫」意指縱情、任意，無拘束、不拘小節。我的「浪漫」，是一些經意或不經意的人、事、物、使自已感到很窩心、很sweet、 甜到心裏去。

新一年的標的，放鬆點、隨性點、穿件粉紅的毛衣，吃個不該吃的草莓冰淇淋，聽首老情歌，對老伴說聲我愛你。設計自己的幸福，浪漫一點.......
Ned King Ko 老情歌