(圖1) 向日葵(1881年作)
Sunflowers
莫內(1840 - 1926)
油彩布本101 x 81.33 cm
私人收藏
Photo courtesy of Wikepedia
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(圖2)靜物，瓶中的12支向日葵(1888年作)
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
梵谷(1853-1890)
油彩布本 91 x 72 cm
慕尼黑美術館 New Pinakothek Museum收藏
Photo courtesy of Wikepedia
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(圖3)向日葵
Sunflowers (1907年作 )
克林姆(1862 - 1918)
油彩布本 92.1 x 73 cm
私人收藏
Photo courtesy of www. Gustav-Klimt.com
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(圖4)花瓶中的向日葵(1899年作)
Vase of Sunflowers
馬蹄斯(1862 - 1918)
油彩布本 46 x 30 cm
俄國 State Hermitage Museum收藏
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(圖5)秋天凋零的向日葵
Wilted Sunflowers (1907年作)
席勒 Egon Schiele(1890 -1918)
油彩布本 32 x 39 cm
維也納 Leopold Museum 收藏
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這五位舉世知名的藝術家，活躍於同地域、同時代。本期特選他們所畫的向日葵，一究其風範。知名的藝術評論家 E.H.Gombrich 曾說：「世上只有"藝術家"而沒有"藝術"」。當畫家把向日葵畫起來，給觀者欣賞，給畫評打分時，若沒有後兩者的肯定、感動與支持，就不是藝術品了，也當不成藝術家了。
向日葵是個物體。傳統的畫家，著重技法，著重寫實，模擬物體。莫內等人創始了「印象派 Impressionism」，顛覆了傳統，畫的只是向日葵那瞬間的不很真實的印象(圖1)。
梵谷畫的是他心中所愛的向日葵。
"May it not be that one can perceive a thing better and more accurately by loving it then by not loving it?"
他認為， 用「愛」比「沒有愛」，更能精準的去「感知」一件事物。梵谷以「自我」投入，畫出向日葵的天真自在、熱情奔放、親切感人(圖2)，並稱它是「my sunflower，我的向日葵」。梵谷代表了「後期印象派 Impressionism」，並打開了「藝術以心為本」現代繪畫之門。這恰恰與中國繪畫中，「畫出心中的山水」，異曲同工。
克林姆的向日葵(圖3)，含豐滿的型色與華麗的裝飾性，給向日葵一身高雅的新𥺁。克林姆代表了「象徵派 Symbolism」。馬諦斯，不重細節、狂野有力的向日葵，代表了「野獸派 Fauvism」(圖4)。席勒畫向日葵的枯寂與凋零，強調自我的叛逆及弧獨，代表了「表現派 Expressionism」(圖5)。其瘋狂及獨特的內在表現，不下於梵谷。只是梵谷表現的美善真情，把席勒表現的衰敗腐化比下去了。
從19世紀未，西洋畫史上，開始了「從心出發」，各家爭鳴，直到現在。「世上只有"藝術家"而沒有"藝術"」。"藝術家"需具有師古創今、獨樹一格，經得起世人之品評、才能立足於美術史上，承先與啓後。
