最後晚餐(畫引子#92)

最後晚餐 The Last Super (1495-8年作)

達文西 Leonardo Da Vinci (1452-1519)​
(比照中國日曆，達文西生於明景宗景泰三年)

460 x 880 cm  蛋彩畫壁畫 Tempera, Gesso

意大利米蘭聖母感恩修道院膳堂壁畫

耶穌受難前夕，與12門徒共進晚餐。畫面中，耶稣坐在中央，平靜地攤開雙手，引導我們去看桌上左邊的麵包和右邊的酒杯，形成一個三角形核心。全圖以耶穌為焦點，引伸出有深度、立體的透視圖（下圖），把觀眾帶入了場景中。13個人物並列在餐桌後面，空出了前面，與膳堂的人，一起用餐。

晚餐中，耶穌用麵包和酒建立了聖體聖事。随後，兩旁的12位門徒，卻因耶穌的一句話，場景開始混亂起來。耶穌說：「我實在告訴你們，你們中間有一個人要出賣我」。於是「誰是出賣者」戲劇式的張力展開了。

12位門徒，三人一組，對耶稣的質疑，用不同的姿態和手勢，表示了「不是我呀！」。他們有生氣，有驚訝、有宣誓、有要找出叛徒，甚至有要拿刀䕶主。只有坐在耶穌右邊的猶大，右手拿著出賣耶稣的賞金，陰暗驚恐的臉孔，孤立後退的身體，側視著耶穌，掩飾他的罪行（下圖）。達文西把門徒們這一刻的神情，通通凝結在他的畫裏。

達文西以彰顯人物心靈感受的手法，取代了傳統宗教畫的木納與嚴肅，使人更能感同身受其中的奧秘與訓誨。耶穌的平靜，教導失控的門徒要以信德哀悼「死亡」，好使心靈可以獲得「重生」。

達文西活躍於義大利文藝復興 (1420-1600) 時代，當時被譽為傑出天才。他有著永不滿足的好奇心，不停地在科學、數學、解剖學、病理學、機械、詩、建築、雕刻、繪畫等領域中探索，並把研究成果，都記錄在他的手稿中。他嚴謹又反覆地，尋求完美的作畫精神，使他完成傳世的畫作只有12張，然而，每幅都是完美的驚世巨作。

「最後晚餐」的人物，都是依據真人模特兒來畫的。據說，達文西曾到米蘭罪犯常去的地方，尋找可充當猶大的模特兒。從大批的人物素描手稿中，我們看到作者的苦心弧詣。

可惜，達文西自製蛋彩和工法，並不成功，使壁畫完成後，已開始脫損，加上戰亂的災難及年代的日久失修，原作已破損而失色了。

達文西工作室的學徒依據原作的摹本（下圖），顯示了原作彩色的鮮明亮力，和人物極其細緻的描繪。摹本中原有耶穌腳的部份，卻因膳堂日後新設的門，在原壁畫中撤消了。

「最後晚餐」介紹影片

當畢卡索遇見張大千

1956 年夏天，兩位聞名中、西畫壇巨將，在巴黎相遇。

張大千1949年之後，遠走他鄉。在巴黎時，曾應巴黎現代藝術館館長之邀，在羅浮宮舉辦了個展，也在東方博物館舉辦了敦煌壁畫臨摹展。與此同時，羅浮宮也舉辦了馬蒂斯作品展，東西藝術交流達到空前盛況。隨後，張大千的執意要與畢卡索見面，竟也獲這位「眾所皆知、不喜歡接見訪客」的畢卡索相邀。當時75歲的畢卡索(1881 -1973)遇見了57歲的張大千(1899 -1983)，兩人一起進餐，一起逛花園，一起合照，互相交換作品及繪畫理念。

（左）畢卡索贈張大千簽名作品:西班牙牧神像（右）張大千回贈：墨竹

兩個大師，還真有不少的相同之處呢！两人皆生於戰亂中，也都在生時，即已「名利雙收」。上期論述張大千之「頑、痴、放」藝術專情與成就，也可以應用在畢卡索的身上。畢卡索四歲開始畫畫，父親是個美術老師，看到兒子繪畫的天聰，能畫出一手好畫，毅然地放下畫筆，再不畫畫了。畢卡索後來侃侃而談，說自己從未畫過兒童畫，甚至還很小時候也沒畫過。十三歲的他，已被西班牙巴塞隆那藝術學校錄取習畫。廿歲進軍巴黎，向巴黎藝壇說：「我來了！」

两位大師皆得天獨厚：

藝術天份高、又有家人栽培，乃「命」也。

性情不覊，傲氣凌人，乃「頑」也。

摹倣古畫，廢寢忘餐，乃「痴」也。

堅毅不撓、創新不断，乃「放」也。

生於戰亂，為祖國發光，得「時」也。

畢卡索活到91歲，張大千到84歲，使他們有足夠的時間，圓自已的夢。他們也同樣地、太熱中於愛情，羅曼史不斷，也因其玩世不恭，為後世所齟齬。

两人相見甚歡！畢卡索把自己臨摹齊白石的兩百多幅畫稿，出示張大千。他說「東西方繪畫好比一塊精美的麵包，西方的不過是麵包的碎屑而已」。這顯示了畢卡索對中國繪畫的高度仰慕，同時也顯示了畢卡索的高傲，不把西畫看在眼內。

把兩人之「狂妄自大」相比，從下面的自畫像來看，張大千基於東方禮教下，謙虛地以乞丐比喻自己以買畫求生，還是有保留些。

畢卡索15歲及90歲的自畫像

大千居士自寫乞食圖 (75歲作)

軸 紙本淺設色 135.9 x.69.1 cm (台北故宮藏)

最後要說的是，兩位大師都是多產畫家（畢卡索共有五萬多件作品），也有很多的自畫像。天時地利，加上天才橫溢，堅毅不拔，勇於創新，終成藝術界的天之驕子。

畢卡索繪畫短片

水殿暗香卷

水殿暗香卷 (1962年作)

「巨匠的剪影 －張大千120歲紀念大展」展品

張大千作 (1899 -1983)

水墨畫 45 x 676 cm 長

台北故宮收藏

難得一見張大千63 歲，客居巴西時所作墨荷真跡。與看印製品不一樣，我看見了層次，看見了深度。全卷長6.76米，一氣呵成。然而，分開來看，每節都是一幅完整的畫。畫的張力，就在跨越邊界，勁走於全圖的陽剛之筆。畫的優雅，散佈於淡墨鋪陳、若隱若現的優雅荷花中。焦墨引起動漾、留白與人喘息。花與葉、一陰一陽；水與墨、一虛一實。淋漓盡致，充滿生機。他使中國畫活出了西畫的抽象與自由，郤仍保持着國畫的氣質。題詩曰:「菡萏香連十頃陂，無瀾無浪好連漪；亱來定有鴛鴦宿，分付西風莫漫吹。」張大千畫有不少以「水殿暗香」為名的墨荷。畫中詩中，遙寄著美麗故鄉的思念。

張大千傳奇一生，名滿天下，卻始終脫身不了他的三大公案：

（一）頑肆做假: 出生富裕之家，幼從母學畫，深得二哥張善孖(畫家)呵護。深愛中國古畫，復而收藏之，臨摹之，終可背臨石濤，以假亂真。「石濤迷」的他，傳曾收藏石濤畫作500件，又常以高價售出自己的摹本，事後往往自行揭發，惡作弄人。傳齊白石不恥與他為友，閉門不見。「假石濤」頑劣橫行於當年。然而，孜孜不倦的學習古畫，為他的繪畫生涯，穩紮了深根。(倣石濤山水↓，1934年作)。

（二）痴毀古蹟 : 1941， 戰亂之際，往敦煌出發，前後三年兩度，臨摹洞穴內隋唐佛教壁畫，共完成276件之多。在條件艱辛的洞穴中，仍然勤勉、痴迷地臨摹古蹟，終領悟了隋唐「吳帶當風」婉約典雅之氣。也因急功近利，導至穴壁古蹟的破壞，使他一生背負「破壞古蹟」的罪名。然而，他的狂熱，卻申引了敦煌的研究，及他換然一新的畫風。
(摹敦煌安西榆林窟第28窟、唐菩薩立像↓)

（三）放走他鄉 : 1949年後，已負名的張大千，出走遠方，一去不返。他帶著畫，週遊歐、日、印度等國，舉辦畫展，傳揚中國藝術，備受國際推崇。同時，他的增廣見聞，使他從傳統的中國畫中解放了自已。1954，移居巴西耶詰鎮，建八德園，全力創作。隨後，因眼疾而創「潑墨潑彩」，達到創作的高峰。

(闊浦遙山, 1969年作↓)

1977年，張大千定居台北，終老於摩耶精舍。最後捐贈畫作與台灣故宮，並託管他的故居。

張大千原名張正剛，年少出家受賜號「大千」、拜師得學名「爰」，猴也。。廿歲就長了一臉大鬍子，抱了一隻猴子，娶了三妻四妾。先生的功過各半，唯他匯整「頑、痴、放」對藝術之專情與成就，確實值得鼓掌、敬重。

他是個奮勇的戰士，一世飄泊，只為圓他的夢。

「巨匠的剪影 －張大千120歲紀念大展」內容，請按: 故宮展覽及介紹網站。
Photo courtesy of  National Palace of Taiwan and photos taken from the exhibition.

真善美的印記

真善美的印記 Truth, Kindness & Beauty.

Jinna 作

膠彩布本 68 x 65 cm

野柳地質公園寫生

Yehliu Geographic Park Taiwan

美使人渾然忘我，使古今中外的美學家一再爭論，也找不到標準答案。事實上，美是一種抽象的概念。每個人都擁有美的直覺、美的經驗、「美」的讚嘆、這些無關現實利益卻又非常珍寶的本性。

美是人與生俱有的「渴望」，是人類滿足心靈、提升品味、創造文明的基石。美給人帶來快樂。當你說美，你的嘴角便會上揚，你在笑。美景、美食、美聲、美畫，美是一切事物追隨的最高標準。美是非財富、智識、修養可以籠斷的。反之，美是善的，和諧的，無私的，藏在人心內，等待著合拍的時機，一促即發。就像「晚霞繽紛」，沒有人不曾不被感動過。

假設有一個人從來沒有看過晚霞，一天，在迂迴的路上，看到了:
晚霞繽紛，..........真
觸動了他內心的愉悅，他渴望可以再看到。..........美
隔天，他就帶著家人去看那帶給他愉悅的觸動..........善
真=真理；善=良善；美=分享；
活出「真、善、美」= 創造世界的美好。

那天，我用我的畫筆，捕捉了野柳公園裏，被一片綠盈盈觸動，印記了那刻的真、善、美。