畫引子#84:萬福瑪利亞 - 高更的宗教畫作(一)

Paul Gauguin - https://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/438821

Ia Orana Maria （1891年，高更43歲作品）

保羅.高更 Paul Gauguin（1848-1903）

113.7 x 87.7 cm
油彩．畫布 

紐約大都會博物館藏

" Ia Orana Maria"， 高更題名畫作。在大溪地的傳統問候語中，Ia Orana 意為「Hello」或「你好」。畫作常見英文譯名為＂Hail Maria "，中文 "萬福瑪利亞 "。

頭帶光環的大溪地母與子，相親相依，和樂融融。母親壯碩的身體，支撐著聖子餵依在她肩膀上的重量。孩子的全然信靠，母親的全然承受，散發著一般聖母聖子的畫作裡，不常出現的親暱。

「一位黃色翅膀的天使，向兩位大溪地婦女揭示了瑪利亞與耶穌，他們也都是大溪地人... 背景是非常幽暗的山脈與開滿花的樹木... 我對這幅畫感到相當滿意。」-------節錄自高更紀錄大溪地生活的手札"Noa Noa"。

不仔細看，還真的看不見黃色翅膀，身穿紫色的上衣，頭戴光環的天使，她被前面的白花樹遮擋了。

大溪地式的"天使報喜"，帶着原始、天真，異國色彩，隨性自在。高更在島嶼上，用了大溪地的人與物，說了西方文明的宗教故事。「這是一幅旨在代表宗教場景的畫作，但以極其簡單的大溪地方式，與教會的慣例相去甚遠。」—-高更

秘魯 - 童年的回憶

高更父親是法國人，母親是秘魯人。六歲喪父，隨母親在秘魯生活，享有優越的成長環境，種下對遙遠、原始和充滿異國情調的土地的嚮往，使他日後，拋下巴黎的現代生活，遠赴大溪地島，尋找他的藝術天堂。

大溪地 - 夢想的天堂

大溪地位於南太平洋中部，是法屬波里尼西亞的一部分。高山林立的島嶼，由火山形成、周圍環繞著珊瑚礁，擁有豐富資源和自然美景，住著純樸的波里尼西亞人。高更來此圓夢，為求探索原始文明、超越西方文明、更純粹和本能的精神世界。

高更話語

 「文明讓我生病了。我想回到原始的狀態。」

 「當我離開法國時，我沒有帶走我的財產，但我的藝術正在變得強大。」

 「我將去大溪地島，在那裡，我將可以安靜地工作，並找到我所需要的色彩和自由。」

高更自學成才，在1889 - 91年間，作了九幅同類的宗教畫，容我分期，下回再續。

救世主

By Leonardo da Vinci - Getty Images, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=64103353

救世主 Salvator Mundi  (c.1490-1519年作)

畫家未明

胡桃木板面油畫   45.4 x 65.6 cm
收藏:  不明

聖誕節是紀念耶穌基督降生成人的日子：救世主降臨人間，普天同慶。

這幅名為《Salvator Mundi : 救世主》的畫作，描繪神聖的基督，安詳的凝視著世人，右手食指與中指交叉(祝福)，左手捧著水晶球(世界)，象徵基督賜福與世人，永享平安。

達文西(1452-1519)曾受法王路易十二委託，用了29年的時間完成了《救世主》。與此同時，他也完成了他最著名的作品《Mona Lisa 蒙羅麗莎，c.1503年作》。

我們可以看出這兩幅同時代，同風格的畫，都用了達文西所開創的新技巧 sfumato (義大利語，來自 fumo 煙霧)，是指沒有輪廓線，霧狀、模糊的繪畫技巧。

達文西指出，「畫家的首要目標是將平面營造成浮雕，突出於平面的浮雕。」在達文西的畫裏，我們看到豐潤而細緻的立體感，翊翊如生的畫面。人物處在柔和安祥的神態中，含着一種達文西特有的神秘和壯嚴，深深觸動著你。

By Leonardo da Vinci - Cropped and relevelled from File:Mona Lisa, by Leonardo da Vinci, from C2RMF.jpg. Originally C2RMF: Galerie de tableaux en très haute définition: image page, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15442524

達文西存世的作品只有19張，都沒有簽名。在《救世主》畫作中，我們可以看到《蒙羅麗莎》影子，卻沒有《蒙羅麗莎》的精彩。嚴謹作畫的達文西，講求精工细活，總是完成不了他所受的委託。這幅《救世主》畫作，長期以來，都被認為是達文西助手的作品，因而沒有得到重視及保護，以至木板出現裂痕，彩色受損，畫像因沾上樹脂而變得糢糊不清。在市場上被低價拍賣後，消失了整整一個世紀。

2005年間，這幅500年前的畫作竟出現在美國的拍賣場上。幾經週轉，2011年，畫作終於獲得修復，重見天日，並引發學者、專家對畫作進行科學的分析及更深入的研究，以探討作品的真偽。在審慎鑑定下，專家罕有地一致認同《救世主》是達文西的真跡。

請點選以下短片：

「救世主」畫作是否達文西真跡？

2017年，紐約佳士得拍賣會上，沙烏地阿拉伯王室之成員，以4.5億美元之天價得標，創藝術品拍賣史上成交新高。然而，新藏主原訂要在阿布達比羅浮宮展出《救世主》畫作的計劃突然被取消，使該畫再度消失，不知去向。

畫作的真偽、再度受到質疑。英國牛津大學Wolfson College藝術史學家Matthew Landrus認為：「這幅畫只有 5 - 20% 是達文西畫的，盧伊尼(達文西助手)才是主要畫家」。法國羅浮宮「達文西作品復修工作組」顧問 Jacques Franck，在接受電視訪問時表示，法國政府高層人員及羅浮宮工作人員都認為《救世主》畫作非達文西真跡，而是出自他工作室助手之作。今年六月，傳出該畫現掛在沙烏地王儲遊艇的牆壁上。

《救世主》畫作的傳奇，撲朔迷離，眾說紛紜。無論如何，這幅出自頂尖高手的畫作得以修復，重見天日，分享與世人，可說是藝術史上一個絕大的驚喜與亮點。

最後晚餐(畫引子#92)

最後晚餐 The Last Super (1495-8年作)

達文西 Leonardo Da Vinci (1452-1519)​
(比照中國日曆，達文西生於明景宗景泰三年)

460 x 880 cm  蛋彩畫壁畫 Tempera, Gesso

意大利米蘭聖母感恩修道院膳堂壁畫

耶穌受難前夕，與12門徒共進晚餐。畫面中，耶稣坐在中央，平靜地攤開雙手，引導我們去看桌上左邊的麵包和右邊的酒杯，形成一個三角形核心。全圖以耶穌為焦點，引伸出有深度、立體的透視圖（下圖），把觀眾帶入了場景中。13個人物並列在餐桌後面，空出了前面，與膳堂的人，一起用餐。

晚餐中，耶穌用麵包和酒建立了聖體聖事。随後，兩旁的12位門徒，卻因耶穌的一句話，場景開始混亂起來。耶穌說：「我實在告訴你們，你們中間有一個人要出賣我」。於是「誰是出賣者」戲劇式的張力展開了。

12位門徒，三人一組，對耶稣的質疑，用不同的姿態和手勢，表示了「不是我呀！」。他們有生氣，有驚訝、有宣誓、有要找出叛徒，甚至有要拿刀䕶主。只有坐在耶穌右邊的猶大，右手拿著出賣耶稣的賞金，陰暗驚恐的臉孔，孤立後退的身體，側視著耶穌，掩飾他的罪行（下圖）。達文西把門徒們這一刻的神情，通通凝結在他的畫裏。

達文西以彰顯人物心靈感受的手法，取代了傳統宗教畫的木納與嚴肅，使人更能感同身受其中的奧秘與訓誨。耶穌的平靜，教導失控的門徒要以信德哀悼「死亡」，好使心靈可以獲得「重生」。

達文西活躍於義大利文藝復興 (1420-1600) 時代，當時被譽為傑出天才。他有著永不滿足的好奇心，不停地在科學、數學、解剖學、病理學、機械、詩、建築、雕刻、繪畫等領域中探索，並把研究成果，都記錄在他的手稿中。他嚴謹又反覆地，尋求完美的作畫精神，使他完成傳世的畫作只有12張，然而，每幅都是完美的驚世巨作。

「最後晚餐」的人物，都是依據真人模特兒來畫的。據說，達文西曾到米蘭罪犯常去的地方，尋找可充當猶大的模特兒。從大批的人物素描手稿中，我們看到作者的苦心弧詣。

可惜，達文西自製蛋彩和工法，並不成功，使壁畫完成後，已開始脫損，加上戰亂的災難及年代的日久失修，原作已破損而失色了。

達文西工作室的學徒依據原作的摹本（下圖），顯示了原作彩色的鮮明亮力，和人物極其細緻的描繪。摹本中原有耶穌腳的部份，卻因膳堂日後新設的門，在原壁畫中撤消了。

「最後晚餐」介紹影片

La Pietà

La Pietà (1498-99 年作)
米開朗基羅作品 (1475-1564)

Michealangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

大理石雕刻藝術 174 x 195 cm 
梵蒂岡聖彼得大教堂收藏

Pietà，來自意大利文 Pity (憐憫) 及拉丁文Piety，是指「描述聖經中，聖母瑪利亞懷抱著被釘死的耶穌時、悲痛萬分的情形」為主題的畫作或雕刻。中譯有《哀悼基督》、《聖母憐子》、《聖殤》、《悲慟》等。自13世紀以來，已有不少這題材的作品。1496年，才23嵗米開朗琪羅，應法國紅衣主教之邀，創作 Pietà。

米開朗琪羅精選用了一塊巨大的大理石，用两年的時間，小心奕奕地把石雕出了「血與肉、神聖及光榮」。整個構圖是一個金字塔形，為使耶穌趟在聖母的懷抱裡，聖母的身體顯得比較大，相對頭比較小。

聖母的臉下垂、雙目微閉，緊鎖的眉宇與雙唇，從靜寂、深切的悲傷中、接受了她愛子的死亡。母親柔軟的長袍和斗蓬，襯托出耶穌的柔弱肉身，頭往後仰，臉卻是如此的安詳。如此精细的刻畫的身軀和祂的五傷、耶穌人性的生命可已結束了。聖母的悲傷，痛在深處。傷痛中流露出悠雅、慈祥的氣息，攤開她的左手，宣示我們，耶穌捨身，救贖了世人。

作品完成後，年青的米開朗基羅，從此一舉成名！他所刻畫出的年青聖母，是純潔、崇高，神聖的化身。年青的他，驕傲而自豪。在一次聽到參觀者看到他的作品，竟誤會是另一位雕塑家的作品後大怒。他趁夜入教堂，在聖母像胸前衣帶上刻上米開朗琪羅名字。事後他深感後悔，Pietà 也成為他唯一署名的作品。

1972，雕塑遭人為破壞，從此作品被放置在一大片防彈玻璃後面，加上圍觀的群眾，要看個仔細，已不容易。請點選以下影片，可以完整細賞米開朗基羅的 Pietà 。

Pieta  影片
Photo courtesy of Wikipedia

創世紀(畫引子#39)

創世紀 Genesis (1508-1512)

米開朗基羅 Michelangelo (1475-1564)

梵帝岡西斯汀教堂天頂濕壁畫

Sistine Chapel Painting

37歲的米開蘭基羅，受教皇朱利葉斯二世之委託，繪製了梵帝岡西斯汀教堂，天頂濕壁畫。

壁畫中央，共描繪了九個舊約聖經「創世紀」的場景，從創世主創造天地及原祖開始，直到原祖陷入罪惡，受到大洪水的懲罰，及人類悔改的故事。畫的四邊，畫有七位舊約先知、五位古希臘神話中的女先知，和其他的聖經故事。這些先知，都預言了救世主的誕生。宗教畫參雜了古希臘神話，反應了文藝復興時期的畫家，對古文明的嚮往，也反應了米開蘭基羅，不喜歡按理出牌的個性。

畫家以基督教義為本，潻加了自己豐富的想像力，使聖經故事，變得色彩鮮明，生動活潑，充滿戲劇張力。他的人物，深受希臘及羅馬雕刻影響，豐滿結實，男女都充滿陽剛之氣。赤身裸體，用在宗教畫上，是可接受的。

米開蘭基羅認為自己是雕刻家，在相當不情願下，接受了教皇委託，作了「創世紀」。歷經四年，打了無數草稿，獨自站在20米高空中，完成三百多個人物的濕壁畫。他以才氣、雄心和毅力，完成了這千古不朽之作，一時聲名大噪，如日中天。

濕壁畫製作:

1. 在牆壁上，先抹數層石灰漿。

2. 在倒數第二層，製作草圖，勾出圖形。

3. 抹上最後一層石灰漿。

4. 用研磨好的乾顏料粉摻水，趁石灰漿未乾前作畫，故畫家的動作，必須快而準。

我們難以想像，這項工作，何其艱辛。畫家既不能停頓、也不能假手他人，吊着脖子，獨自完成這 560 平米的畫作。事後他為他並不太滿意的作品，深感後悔的說 :「 我不在對的角色上，我不是一個畫家。」

最後審判

「創世紀」完成後25年，米開蘭基羅再受教廷之邀，在祭壇的背後，作了14 x12米的「最後審判」(下圖)，描繪聖經默示錄所載，基督再臨，審判生者死者的情景。

全畫共有三百多個人物，其中男性都是全裸。也許是米開蘭基羅我行我素的個性，得罪了一些權貴。這次全裸事件，引發衛道者的質難，教堂遂命在裸體上加畫了布遮蓋。有趣的是，米開蘭基羅自己歪曲的臉，也出現在畫中。畫家怪異的小動作，在在表現他不接受完全被支配的頑強個性。

米開朗基羅 (1475-1564)

米開朗基羅，意大利文藝復興時期，知名的雕塑家、畫家、建築家和詩人。天資聰慧，出生逢時，生長在充滿藝術活力的佛羅倫薩城 。13歲，師從壁畫名師學習，才華出眾。14歲，獲當地著名藝術贊助人，羅倫佐美第其的賞識及栽培，讓他跟隨當時著名雕塑家學習，成為一個雕塑家。23歲，受命於法國紅衣主教，完成「哀悼基督」巨作，一舉成名。

請看拙文: https://jinnaart.blogspot.com/2018/05/pieta.html

26歲，完成巨大的「大衛」大理石雕像，使舊約聖經中，年輕英勇的大衛，完美呈現。比較起來，他的3d雕像，典雅細緻，比起他的2d繪畫，的確更勝一籌。

美是淨化多餘的東西。

我在大理石中看到了天使，我一直雕刻着，直到我讓他自由。

完美不是小事，而是由小事組成的。

如果人們知道，我為了達成作品的精湛完美，付出了多少心血，那未，看起來這事就不會那麼美妙了。

對我們大多數人來說，最大的危險，不是我們的目標太高而錯過它，而是目標太低而得到它。

沒有一件偉大的藝術作品是完成的。

文藝復興歷史背景

經濟繁榮:  地中海一帶的通商貿易，給沿海的城市，帶動了經濟繁榮。佛羅倫薩成為金融中心，成就了新貴族階級的崛起。其中米第其家族，積極栽培藝術家，推動文藝復興。在教廷及權貴的相爭委託下，當時的藝術家，集各種才藝於一身，人才鼎盛。

古文明熱潮: 1453年， 拜占庭帝國徹底瓦解，他們的希臘語文學手稿及造詣，隨流亡學者帶入南歐，引發了一股研習希臘及羅馬古文化熱潮，開展了文藝復興時期。他們借鑑古文化的創新思考，推出以理性為依據的革新，使科學及文藝，都得到空前的發展。

人文主義:  黑暗的中世紀 (476-1492) 終結，百廢待舉。人民嚮往新的開始，以人為本的「人文主義」抬頭。完美人體的表現，取代了古板的中古藝術。

義大利文藝復興三傑:

達文西、米開朗基羅和拉斐爾，都是同時代的知名畫家，皆因天時地利，加上才華出眾，成為當代天之驕子。他們互相認識，也常常互相較勁。達文西的深奧之情，拉菲爾的秀美之風，米開蘭基羅的陽剛之氣，創造了文藝復興的盛世。英雄與時勢，缺一不可。

米開朗基羅，天生好手，少年得寵，受教廷器重，委托源源不絕。活到88歲高壽，留下作品甚豐。然他個性弧怪，脾氣暴躁，一生未婚，把自己奉獻給藝術，在雕塑、繪畫、詩文上，成就非凡。創出劃時代的宗教作品，䇄今仍展現於各大教堂中，永垂不朽。

點看以下影片，使我們可以隨心細賞西斯汀教堂之壁畫，不用歪着頭呀！

https://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html