沉睡的吉普賽人

亨利 . 盧梭 (1844-1910)

Henri Rousseau


1. 自畫像 (1890)

    Self Portrait from L'ile Saint Louis 

    油畫布本
    現藏紐約現代美術館
「一生自豪」: 穿著西裝的,拿著畫具,在巴黎橋前擺個 pose,腳下的錯畫的影子,使他好像要飛起來怪怪的雲、黑色的熱汽球、堆積的城市景色。他、自有一套

2. 沉睡的吉普賽人(1897) 
    The Sleeping Gypsy
    油畫布本
    現藏紐約現代美術館 
一生無慮」:月色下,暗膚色吉普賽女郎放下曼陀鈴和水瓶,疲倦的沉睡了。來了一頭獅子,經過聞到她,卻沒有吞食她。一個和平的險境,在月滿中,一片優雅,還帶上詩意。他的獅孒,像一個可愛的布玩偶。

3. 夢境(1910) 
    The Dream
    油畫布本
    現藏紐約現代美術館 
一生夢想」 :他共畫了25張「夢境」。在生命的最後,還在畫同樣的夢境。他夢幻般的異國熱帶森林,都是來自文化雜誌和自然博物館及植物園。在那裏,人、動物、各種奇花異䓍,都安然有序,和平共處。

看完了這三幅畫,有什麼感覺?
幼稚 還是 天真 ,
木納 還是 平靜,
 還是 充滿幻想,
缺乏基本,比例、透視 還是 返璞歸真。

盧梭吏、星期天畫家。40歲始自學畫畫,49歲後成為全職畫家。生於巴黎,與知名畫家莫奈(1840-1926)、高更(1848-1903)、畢加索(1881-1973)等屬同一時代,卻是個異類。他的人、如他的畫一樣率真,因而常受到好友高更、畢加索等戲弄,他都欣然接受。在他的世界裏,沒有謊言。

我們看他的三幅畫,他用簡單的造型、直敘式的構圖,和諧的色調,清清楚楚的交代每個人、每個景、每片葉子。三幅畫說明了他的人生。

盧梭的獨特,就是率直純真的本性 ----- 這,不是可以從學習、模倣或偽裝而來的特質。

他在那藝術界名家輩出年代,能露出了頭角,並得到畢加索青睞,是因為他擁有那種藝術家所響往的「天真。哥更遠離巴黎,往大溪地尋找沒被沾污的原始」。畢加索渴望能如孩子般作畫,盧梭都做到了。藝術史上稱盧梭風格為天真原始畫派: Naive Art -Primitivism

盧梭名言:
除了自然之外,我沒有老師。

當我走進玻璃屋植物園,看見異國情調的奇異植物,我好像走進了我的夢境。

盧俊,不屬任何派別,任何時代。他一直為自己打造詩意般、超現實的幻境。看起來老套,卻又很前衛。自在、天真脫世,羸得藝壇很高的評價。

盧梭作品欣賞
Photo courtesy of MoMa

小插曲:
盧梭為朋友畫全家福,竟把自己也畫去了。因為他認為他的朋友會喜歡跟一位名畫家在一起。他的天真,令人啼笑皆非。

正義的鼓手

正義的鼓手 Drummer 
Jinna 作
彩膠本布 60 x 50 cm
斯里蘭卡人物寫生

打著節奏鼓手
浩氣凜然
大家都跟隨他
一村又一村
帶給人平安喜樂
鼓舞人間
傳送愛的
喚醒冷漠的心
正義長存

 苦日子不再

胡適的「終身大事」

胡適(1891一1962)一生追求是理性自由
 

 
胡適的書法,一如他的名,一絲不苟,人生不含糊,充滿正面能量。
不畏浮雲遮望眼,自緣身在最高層

胡適提倡:
「把你自己這塊材料鑄造成器」
盡應盡的義務,享應的權利,
「沒有一點努力是會白白地丟掉的。」
適籍「胡適紀念館」展出「終身大事 :胡適及其友人的婚姻人生。」那除舊革新,崇尚自由的年代,他的友人,如趙元任、陳衡哲,傅斯年、徐志摩等,都沒有像胡適,順從了傳統「包辦婚姻」,胡先生在他「終身大事」,選擇了「情願不自由,也是自由了。」

先生的言:
1:少說點空話,多做點實事。
2:有幾分證據說幾分話,有七分證據不說八分話。
3:對人事可疑處不疑,對原則不疑處存疑
4:大膽假設,小心求證。

先生寬容言:
1:寬容比自由更重要。
2:我受了十年的罵,從來不怨恨罵我的人。有時他們罵的不中肯,我反替他們著急。有時們罵得太過火,反而損害罵者自己的人格,更替他們不安。如果罵我而使罵者有益,便我間接于他有恩了,我自然很愿挨罵。

胡適早年喪父,母親成了慈母嚴父。他在母親」一文寫道 :
我在我母親的教訓之下住了九年,受了她的極大極深的影響。我十四歲(其實只有十二歲零兩三個月)便離開她了,在這廣漠的人海裡獨自混了二十多年,沒有一個人管束過我。如果我學得了一絲一毫的好脾氣,如果我學得了一點點待人接物的和氣,如果我能寬恕人,體諒人-- 我都得感謝我的慈母。
胡適母親
適伉儷合照   

13歲的才子,在母安排下與江冬秀,這位素未謀面、纏腳、念過幾年私塾,識得幾個字的姑娘訂婚26才子赴美學成歸國,應聘出任北京大學教授及完成自己的「終身大事」。主張自由戀愛的他,曾寫了第一個白話文「終身大事」現代話劇劇終,女主角留下「孩兒的終身大事,孩兒該自己決斷」的字條,離家出走。然而當下的他,不願看著兩個女人揹負痛苦服從了母親冬秀結婚。

隨後母親逝世,他找到了真愛,向冬秀提出離婚不遂後他選擇了堅守他的理性及寬,使夫妻相敬重,白頭偕老

「愛情」言:
Love 只是人生的一件事,只是人生許多活動之一而已。
情願不自由,也是自由了。

他的沒有走徐志摩為愛情而迷惘之路,卻保存家庭和諧,使他安心的就造了一生的貢獻老來與夫人相知相守,還幽默調自是 PTT -怕太太(椐說朋友當中,老是為他的不相配的婚姻叫怨,胡先生乾脆來個怕妻論以避開話題)。胡先生堅守了自己的選擇、自己的人生。
先生「人生智慧」:
「要怎樣收獲,先怎樣栽。」


先生認為寬容是一切自由的根本。不容忍是「不願意承認自己有可能是錯的」,因而認為自己「絕對之是」、而失去「要怎樣收獲,先怎樣栽。」自由

先生處在現代中國史上最動盪不安、黑白難辨、充滿權勢的年代,卻保持了一身的「無私」,令人敬重。「情願不自由,也是自由了

照片翻拍自胡適紀念館展場

胡適紀念館短片

草間彌生的密碼

A Pumpkin Y/B-C (2004年/75歲作品)
草間彌生 Yoyoi Kusama (1929- )
絲網版畫 16/120

這南瓜,看簡潔、卻華麗。似東方、卻很洋。具強烈的裝飾性、卻又有濃郁的藝術感。草間彌生的用她的密碼圓點,這全人類各年齡層都認識的符號,畫出了世界級的南瓜,紅遍天下。然而南瓜的自在被整齊的圓點約束了,處在網中,沒有出路。

作者草間彌生,稱自己是「精神病藝術家」,曾多次自殺未遂,自願的住入了精神病以藝術支撑她繼續走着在人生的路上,也以藝術征服了世界,使世人接受了自已。
比起梵谷,同樣有精神分裂症,梵谷畫面上的不安與跳動的綫條,較之草間工整而重覆的圓點,後者比較有「自我療愈的可行性」。梵谷37歲輕生而去,草間卻將狂熱的生命、繩之以條律,用重覆的圓點,把自己的幻覺發洩出來。1973年的草間,病情惡化。從紐約回東京後,她的生活,只在每天來回於精神病院和自己的工作室,在輪椅上作畫共9小時,活在自已的圓點

出身富裕家庭,幼年草間已愛上繪畫,卻遭母親嚴峻的反對及抯撓,受到很大的創傷,促使她日後離開家園,赴美尋找出路。

當年草間卻是纽约前衛藝術的先鋒人物,曾創下用圓點畫在裸體身上的「行為藝術」,圓點代表了和平,她隨著嬉皮士共同掀起反戰熱潮,並以布製造陽具雕塑等作品。這來自日本的奇女子,其狂野怪異,追求翻轉自己的命運的企圖,不可少覷 

看草間的全室圓點,撲朔迷離,变得生動有趣。如今,她的圓點己遍及至時装、名牌、汽車、装璜、設計上草間圓點帶人走進自己的幻覺中,感到新奇時尚的喜悦,使人忘掉她光鮮後面的悲劇。


這90歲的藝術人,終使被一些人貼上「日本壞品牌」的標籤,卻活出自己了精彩,無人能比。她天真的說:我從5歲開始一直到現在為止全身心投入藝術的世界裡繪畫可以說是我的全部我希望自己能活更長的時間100年,200年,甚至300讓更多的人深入理解我的藝術」

以下是好友 Roie 的分享:
草間 : 堅毅 + 堅持 + 做自己 + She was a hippy(謙虛是女性藝術創作者一定會有的, 就不算了。)  她的「人」比她的作品有趣、迷人! 她年輕時一直活在不能容下她的日本保守社會。去了紐約, 在那個藝術蓬勃發展的時代, 紅了Andy Warhol, 紅了Roy Lichtenstein, 紅了許多當時不見經傳的藝術創作者, 她仍然時不我予!  她沒有被擊垮, 坦誠面對自己、接受自己的精神分裂症, 依舊堅持自己要走創作的路!

「與其被世人的眼光或是古老的道德束縛,女人不如提個行李箱,要飯也好,露宿也好,用自己喜歡的方式過活,就像我一樣。」  草間彌生名言。


感謝 Roie 引薦草間給我,讓我新認識草間圓點意義。圓點象徵著美好,人類的響往,使人著迷,使人向上,也治療了草間,活出不可能的可能,成為日本當藝壇的國寶
photo courtesy of Marieclaire.co.za, Conde Nast Traveler & Nicole Valentine Don.