畫引子#78:卻坐圖.

1. 卻坐圖 (宋朝 960 - 1279)

軸   絹本設色 

146.8 x 77.3 公分

台北故宮博物館藏

故事：袁盎進言勸諫 (漢文帝史實)

「講述袁盎於漢文帝偕后妃遊覽上林苑時，勸阻皇帝勿讓寵妾慎夫人僭越座次，以免尊卑失序，反而害了她。畫面描繪了不願就座的慎夫人、袁盎進言勸諫以及皇帝端凝傾聽的場景。人物表情和動作乍看平和肅穆，但文帝與持兵器侍衛一齊注視袁盎的眼神，卻又增添了微妙的緊張感，充分展現圖像敘事的魅力。畫面上並無名款，描繪人物的線條流暢有力，設色精緻典雅，背景中的樹木、石頭和器用的刻劃亦細緻精工，推斷應是出自十三世紀南宋宮廷畫家之手。」取自故宮博物館 https://theme.npm.edu.tw/Spotlight11310

看古畫、尋根源、說故事，搭配本土漫畫家把故事畫成繪本，輔以古畫新生命。

2. 濠梁圖 (清 金廷標)

軸 紙本設色 

165.5 x 95.4 公分

台北故宮博物館藏

故事：描繪〈莊子秋水篇〉中，莊子和惠施，在濠梁橋上，展開一場「河中的魚是否快樂」的辯論。

3. 漢 武氏祠畫像

敦煌武氏祠西壁石刻拓片 (西元151年)

台北故宮博物館藏

故事：石刻拓片中，充滿故事，故宮輔以榜題文字：

上排：桀，禹、舜、堯、帝嚳、顓頊、黃帝、神農、祝融、女媧、伏羲。

中間：七個忠孝節義的故事：丁蘭供木人、老萊子娛親、閔子騫失棰、曾母投杼、荊軻刺秦王、專諸剌吳王、曹子劫桓。

下排：車騎

4. 明解增和千家詩註

明內府朱絲欄彩繪寫本

台北故宮博物館藏

故事：明宮廷精製童蒙書。唐詩+釋義+和詩+插圖，使我們得以一窺古代童書風采。

5. 敦煌莫高窟第四二八窟(六世紀)

民國 張大千 摹

絹  横卷 65.5 x 1105公分

台北故宮博物館藏

故事：須達孥太子樂善好施，同意佈施敵國的八位婆羅門(司祭)，讓他們騎上百戰百勝的白象離開，而自己卻遭放逐。

畫語悅讀：現塲設讀書區，可以翻閱穿越古今的「古畫+漫畫」繪本。

結語：故宮特展「畫語 ─ 會說故事的圖畫」，展出一批「故事畫」及「敍事畫」，利用影像、漫畫、遊戲等方式，來展現陳年古畫，用心良苦。發現中國的「人物畫」，如此豐盛。這些以非「文人畫」與非「大師級」的作品，畫的是民間故事、信仰及訓導。經過故宮為每幅畫加上註解，並印製漫畫繪本，古畫變得生動有趣，令人耳目一新。只是古人在道德教條的沈重壓力下，主題貧乏，精彩不起來。然而，透過展覽，盼中國人的忠孝節義，悄悄的再植看畫的老少心中。

「這次展覽，除了可以欣賞畫家如何以圖像經營充滿魅力的故事，也測試一下自己的圖像辨讀力，是否能夠穿越時空，接收到創作者希望傳遞的豐富訊息。」https://theme.npm.edu.tw/opendata/exhibition.aspx

*註:所有圖片攝自展場

影片:

吳昌碩信札(畫引子# 71)

 

（一）枉顧札 共遊談藝

釋文: 鶴逸六兄親家鑒，今春承枉顧(意:屈尊看顧)後，弟臥病甚劇，未得握手一談，抱歉無已。茲有臨桂夔笙況先生作姑蘇之游，欲就鴻達談藝為樂，屬為介紹，祈相見接談為幸。敬頌道安。缶弟頓首。五月廿日。

信札尺寸：27.3 x 19.5厘米

(二）芙蓉札 承惠芙蓉

釋文: 承惠芙蓉(上好煙膏)，色香味俱妙。書扇(近作)如此之劣，且多一字，洗之有跡，可愧也。病後心虛作跳，奈何。此上鶴翁。弟俊頓首。顧六老爺。初五日。外扇二葉。

信札尺寸：23.4 x 12.4釐米

謝贈煙膏，以緩其病痛的苦。清未民初，鴉片盛行。吸鴉片者，十人而九。烟舖林立，家家置備，以供客人享用。

（三）來扇札 購畫資助

釋文: 來扇五頁，包皮上欲求書，而各扇匣又寫『求繪』。老哥處來，弟無不可，不知究竟欲書欲畫耳。鶴翁六兄示明為荷。弟俊頓首。顧六老爺。候示。

信札尺寸：24.3 x 10.5 釐米

（四）倪冊札 借摹藏畫

釋文: 倪冊、冬心冊（小冊在內）、廣東花冊，一並奉繳，助我畫興不窮，深感深感。倪冊跋語草率，墨凍手僵，尚祈亮（諒）之。存伯四幅尚在弟處，數日後再繳。鼎和別後，時作寒疾，甚苦。此上西津先生。弟俊頓首。

信札尺寸：22.3x11.7 釐米

四時花卉屏，(1913作)

144×56 cm (一屏4 軸)

吳昌碩:（1844-1927）

吳昌碩乃集「詩、書、畫、印」於一身。自言「30歲時學寫詩，50歲才學畫。」又言「平生得力之處，在於能以作書之法作畫。」吳昌碩年輕時曾以刻印謀生；書法宗法「石鼓」，蒼勁雄渾。31歲後，移居蘇州，結交吳中顧麟士等知名畫家及收藏家，交流畫藝，並閱歷大量金石碑文、璽印、字畫。遂以能灌金石之氣入驕媚之花卉作品中，形成了一種剛勁、古拙、渾厚「金石派」的特色。「四時花卉屏」，貴而不驕、艷而不俗，雅俗共賞。吳昌碩創下「文人畫」的新景界，成為清末民初，畫壇新貴。

詳見拙文https://jinnaart.blogspot.com/2018/08/blog-post.html 當莫內遇見吳昌碩  (二)

顧麟士:（1865-1930）, 繼承祖業「過雲樓」書畫收藏。家境富裕，是當代知名畫家及收藏家。喜結朋雅集，樂善好施。

吳顧結緣: 吳氏中年居蘇州，兩人相差21歲，因丹青結緣，興趣相投，交誼深厚。

吳昌碩書札重現:

2006年，蘇州出現一批吳昌碩信札，共79通、84頁，曾屬「過雲樓」之收藏。其中73通，記載了吳昌碩與顧麟士日常交往細節，及吳氏深感顧麟士精神及物質上的資助。手札簡短淺白，「行草」豪放灑脫，道出吳氏之涵養、思緒及期盼。其內容甚豐，包括日常關懷、謝惠禮物、文藝交游、藝事切磋、賣畫代筆、借摹藏畫、作品求教，代收潤金等。信札留下了两人超越年齡、貧富的真情誼。

信札經「中國美術學院出版社」整理、研究及編輯，使「信札情誼」，得以重現。

香江行 - 3.如如不動

如如不動

境隨心轉 

藝術家黃成耀 2022年作

水墨 500 x 500 mm

2023香港中文大學藝術系系友會畫展作品

隨心、隨緣、隨作，水墨寄情，境隨心轉 --- 黃成耀

七月回港，參加母校香港中文大學藝術系系友會畫展。系友會成立於 1982年，已有43年歷史。老、中、青系友每年聚首，一起舉辦藝展，傳承我們的藝術使命，讓我們的夢想被看見、為母校爭光。理事會主席潘小嫻展刊序言：「我們走在同一條的藝術大道上，希望攜手發光發熱，一起燃亮我們的人生。」

介紹系友黃成耀作品：

黃成耀，香港中文大學藝術系畢業，為虔敬佛教徒，樂善好施；熱中華夏文物，精通書畫篆刻。「當了三十多年老師，這幾年退下來，難得可以全時間投入書畫創作，一樂也！」黃成耀在傳統藝術上，創出新意，自成一家，可喜可賀！

吉祥

六字大明咒

觀花自在

一念

樹

觀音印鑑

古文心經

   香嚴閒禪師李枕聯句

    清靜經

1more11黃成耀作品

wsy@wsyart.com

唐人宮樂圖(畫引子#60)

                                      

唐人宮樂圖 (晚唐)

無款 立軸 絹本 設色  48.7 x 69.5cm

鑑藏寶璽: 乾隆御覽之寶. 乾隆鑑賞. 石渠寶笈. 宜子孫. 三希堂精鑑璽. 石渠定鑑. 寶笈重編. 御書房鑑藏寶. 嘉慶御覽之寶. 宣統御覽之寶. 宣統鑑賞. 無逸齋精鑑璽. 

收藏印記：趙氏子昂(元趙孟頫1254-1322）

現藏台北故宮博物院

這是一幅晚唐宮廷女樂，夏日午聚的紀實圖。描繪十二時尚女樂，圍著方桌，一起奏樂、品茶、行酒令。唐人宮樂圖，道出唐代當下流行風尚 - 唐潮。

（圖1↑）先看畫中央四女樂，穿扮時髦，正吹彈着蓽篥、笙、古箏和横着彈的琵琶。右側站立的侍女，正在敲打牙板。旁邊一位側臉女樂，輕搖團扇，陶醉其中，低吟淺唱。滿室琴笙曼妙，游魚出聽。唐人宮樂圖，道出了唐潮風尚仕女和樂器。

（圖2↑）右下方有三女樂，作出正面，側面及背面三種不同的坐姿。手持長柄茶杓的女樂，正往桌案中央的茶釜取茶。中央的女樂，手捧有圈足防燙的茶盞，轉身正向桌外探視。前景背向的女樂，手執團扇，側身往桌上取茶盞。桌面上有大茶釜、茶盞、高足皿、羽觴和放茶果盆等。唐人宮樂圖，道出了唐潮「煎茶盛會」和茶器。

（圖3↑）左下角兩名女樂，一女手轉酒籌，另一女手扶桌案，飲著大碗的茶，侍女撐扶其右。她們正在以茶代酒，行起酒令。前景留下兩張紅花絲絨墊的四腳坐凳，配上唐潮同款四角包銅飾的方桌。小媧子狗庸嬾的，在桌下午睡。唐人宮樂圖，道出夏日宮中的悠閑和無聊。

無名無款的唐人宮樂圖，是世人公認唐代杰出仕女畫、可信之真跡。其畫風用色接近周昉，卻比不上周昉的高雅秀麗。比一比兩雙手，周昉妙創之水月之體，自是不同凡響。(詳拙文簪花仕女圖畫引子#59)

下午茶

畫家引領我們，參加了正在舉行中的唐潮下午茶。女樂體態豐腴，穿着不同的服飾，帶着不同的髮髻造型，負責不同的任務，擺着不同的姿勢，卻各做各的，彼此之間，少了互動。胖嘟嘟的嘴臉，一樣木納，沒有表情。我想，是這個𥺁把所有的臉定了型，嘟着一點朱唇，快樂不起來。中國人物畫，含蓄、不帶情緒。

西方油畫中的下午茶，有着後來追上的蓬勃展演。然而，唐人宮樂圖，距今一千多年的下午茶，確實是了不起的創作，唐代仕女畫，在世界文明中，早已遙遙領前，美侖美奐。

細看唐人宮樂圖

3D唐人宮樂圖

參巧資料:

唐人宮樂圖軸 - 故宮典藏資料檢索

故宮文明月刊345期，劉芳如: 唐人宮樂圖探微

圖片及截圖取自國立故宮博物院典藏精選

簪花仕女圖(畫引子#59)

簪花仕女圖 (晚唐)

Court Ladies Adorning Their Hair with Flowers

周昉( 西元~730 - 800 )

絹本設色 46 x 180 cm

藏章：南宋高宗(1107-1187)「紹興」聯珠章 ； 南宋宰相賈似道(1213-1275)「悅生」印；清名收藏家安岐(1683 - 1745)、梁清標藏印等。

今藏：遼寧博物館

暮春宮廷中，五位濃妝艷服的仕女，在逗狗、採花、弄蝶。閑逸中，帶着寂寥。

卷首段 (青春得意)： 第一位仕女，手執拂塵，與第二位仕女，逗着頭帶紅絲結，蹦蹦跳跳的猧子狗(自西域傳入的小狗).......嘻哈渡日，樂以解憂。

***

卷中段(如日中天)：第三位仕女，反手拈花祈福，婀娜嫵媚。身邊有侍女侍奉，白鶴引路.......願仙鶴長隨，美好永存。

***

卷未段(黯然神傷)：第四位較小的仕女，像站在遠處，不再得寵，一身侈華，落得面容憔悴。第五位仕女，反向不顧背後珍貴的辛夷花和玲瓏石，手執已枯毀的蝴蝶，迎着猧子狗.......嘆惜生命，短暫無情，活像一條猧子狗，只待君王寵幸。畫中有情景、有故事。

唐潮

手卷中的五位仕女：豐肌膩膚、高髻簪花 ；額貼花鈿、蛾眉參天；三白腮紅(額頭、鼻梁、下巴塗上白粉)、小點朱唇；長項削肩、錦羅薄紗。唐人嚮往「豐膄美」，加上濃艷誇大的妝扮，性感的衣著，印證了唐國力之昌盛。

「周家樣」

仕女的臉都長一樣，可能是描寫同一位仕女的傳奇。有記載說：宋高宗內府曾把這原是三幅絹畫，重新裱裝，合而為一。畫以柔和暖色調為主，在泛黃的絹上，點亮以紅、白、黑三色，在柔和的燈光下，看着濃妝侈華的仕女。低胸錦羅上的精緻圖案、若隱若現紗衫下的肌膚，畫家用細緻淡雅的工筆，低調的表現，減去艷俗，秀出了質感、華麗、和諧與高雅。周昉讓我們看到唐代女性的雍容華貴、風姿綽約，後人稱其人物畫為「周家樣」。

宋宣和畫譜：「周昉字景元，長安人也。傳家閥閱， 以世胄出處貴游間，寓意丹青，頗馳譽當代……當時推為第一」。

唐歷史名畫記：「妙創水月之體」。

唐末畫評家朱景玄：「周昉之佛像、真仙、人物、仕女等畫，皆屬神品。」

張萱與周昉

唐歷史名畫記：周昉「初效張萱，後則小異，頗具風致」。張萱為唐宮廷畫師，周昉初師從張萱。唐以前的仕女畫，多以宣揚封建倫常之后妃、烈女、孝婦為題材。唐仕女畫，以人為本，記錄仕女的生活絮事，開拓了人物畫的領域。出身貴族的周昉所畫的宮廷仕女，嬌媚而高雅，自是更勝一籌，青出於藍。

周昉真跡？

《簪花仕女圖》無作者款印或歷代題款。宋徽宗內府記錄收藏周昉72張畫作，並無此卷。最早記錄，出自南宋高宗內府。唐末到南宋，有着220年的無影無踪，使畫作的年代及作者，成為古今懸案。清安歧在墨緣匯觀及清內府石渠寶笈中，均訂定其為周昉真跡。今日，一般學者多肯定，《簪花仕女圖》為唐仕女圖可信之孤品。

唐人物畫冠絕中西

唐朝（618-907），是中國人物畫的黃金時代，突破了宗教與朝廷的束縛，創立以人為本、重神似多於形似的國畫精神，也反映出畫家的思想。彼時西方藝術，尚處於嚴克的中世紀，以宗教畫為主，要等到400年後，文藝復興時代，人物畫才有全面嶄新的展演。

唐潮重武，藝術作品豐腴而大氣，色彩絢麗而高雅，散發高貴富強大的氣習，深深影響朝鮮、日本等彼邦，非屬偶然。宋潮重文，創文人畫，講究才情、氣韻，師法自然。山水、四君子畫興起，自此中國人物畫息微，可惜了！

點看影片，可以欣賞較清晰的「簪花仕女圖」畫作。

秋風陡起圖（畫引子#56）

秋風陡起圖 Autumn wind blowing up 

李可染 Li Keran (1907 - 1989)

設色紙本 69 x 45.6 厘米

款識：陡地秋風起，黃葉滿天飛，歲次丁卯

鈐印：可染、老李、李下不整冠。

一陣秋風忽起，滿天黃葉紛飛。牧童驚呼一聲：「噢！我的帽子飛了！」牛也隨著風、隨著帽子、隨著叫聲，昂頭止步。80歲李可染，以細筆勾出牧童；以重墨積出老牛；以狂草之筆，使樹摇葉落。剎那間，道出了畫外之「風」。

「坐聽密林噪蟬聲」

潤墨深林中，孺子與牛在聽........畫中沒有畫出來的........噪蟬聲，道出了畫外之「音」。

「孺子牛圖」

跋曰：「牛耶，力大無窮，俯首孺子而不逞強。終生勞瘁，事農而安居。純良溫馴，時亦強犟，穏步向前，足不踏空。皮毛骨肉，無不有用。形容無華，氣宇軒昂。生是為人，死也為人，犠牲的象徵。吾尊之為師，稱之為國獸。」

全圖字與畫，起伏相映。浮遊於天地中，無邊無際。三頭水牛，一頭牛犢，與牧童相安共處，一片和諧，道出理想中的天地人和，自然界之寛容。

李可染（1907-1989），原名李永順，齋號「師牛堂」，江蘇徐州人。自幼開始作畫，16歲入上海美專，後為杭州國立藝術院研究生，學習西畫，師從林風眠。39歲任教國立北平藝専。拜師齊白石，相隨10載。43歲遊歷江南，成功創造「萬山紅遍」等紅色山水畫。他是中國當代畫家，以山水、動物畫為主，喜歡畫牛。著有「李可染畫論」，「李可染論藝術」。

李可染畫牛

「吾崇其性，愛其形，故屢屢不厭寫之。」

孺子牛出自魯迅《自嘲》詩：「橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。」意思是對待敵人，絕不屈服；甘願做孺子(童子)的牛，任勞任怨，無私奉獻。李可染用水墨編成「孺子牛」的詩，寥寥數筆，盡訴孺子與牛之間的默契與和諧，清新有趣，意境深遠。

「畫畫，可貴者膽，所要者魂。」

「意境就是景與情的結合；寫景即是寫情。」

「我不依靠什麼天才，我是困而知之，我是一個苦學派。假如我的作品有點成就的話，那是我深入學習傳統、深入觀察描寫對象、深入思考、深入實踐的結果。人離開大自然、離開傳統不可能有任何創造。 我常常問自己，我是在創作畫，還是在學畫、研究畫 ？結論：我是在學畫和研究畫，我現在已經70歲了。我一輩子都在學習和研究的過程中。」

距今25000年前，人類就在山洞裡畫牛。阿爾塔米拉是一個舊石器時代的洞穴，位於西班牙北部的桑蒂拉納德爾馬（坎塔布里亞地區），洞穴中，發現了史前繪畫。

西方的牛，重寫實、色彩、表現。梵谷的牛，帶着頑強生命力，帶着希望。

李可染 (1907 - 1989) VS 畢卡索 (1881-1973) 

畢卡索的牛，卻是戰爭、殘害、荒謬年代的寫照，欲道出世紀的「真相」。他夢想成為「鬥牛士」，最終卻成了一頭猛牛，在藝術舞台上勇敢的奉獻了自己。猛牛一身功名，卻也傷痕累累。畢卡索用不同的藝術型式去表現他的牛，創意十足，令人啼笑皆非。然他也可以神來之筆畫牛 (點看以下影片)。

習國畫者，務求精通於 : 詩、書、畫、印；尚蒼拙而不華，窮雅趣而脱俗。沒有歲月洗鍊，成不了大器。加上色墨、材料、錶裝上的限制，國畫難以有西畫的多元化發展。我們看齊白石及李可染的畫，一脈相承，少了突破。李可染「孺子牛」，表現了真善美，仍留在士大夫的修養、内涵，明哲保身的境界。两位中西大師，「孺子牛」遇到「鬥牛士」，絕非偶然。然，亂世中的不如意，「孺子牛」，如一陣清風隨來，透徹心扉，感動人心。

(本文李可染作品圖片，取自"李可染藝術世紀展"，萬青力著，時報出版)

李可染「孺子牛」選集。