聖達勉堂苦像

聖達勉十字架 San Damiano Cross

高193 x 寬129公分

12世紀大型聖像

木板蛋彩畫（Egg Tempera）

原屬義大利阿西西聖達勉堂，現藏聖嘉勒聖殿。

這是一個一千年前，拜占庭風格的彩繪十字架，把耶穌受難的故事，全畫在十字架上。耶穌身軀挻直，雙眼睜開，直視前方。圖像中的基督，是戰勝死亡、散發復活希望的君王。祂張開雙手，讓眾人歸向祂。

耶穌身邊，畫了所有陪伴耶穌一同走過苦路的人物。上方畫了穿上白袍，象徵已升天的耶穌，有天使相迎。最上方有天主伸出兩指的右手，象徵基督從死者中復活。聖達勉堂十字架，不僅描繪了苦難，同時展現了基督的復活與光榮升天，是一幅「視覺福音」。

聖方濟各

椐記載，1257年，年輕的聖方濟各，到了聖達勉教堂，在十字架前祈禱。天主向聖方濟各顯現，並賦予他復興教會的使命。聖達勉十字架，便成了日後方濟會的核心象徵物。

十字架拜占庭藝術特徵： 

金光背景：代表聖神而華麗。

正面平塗：嚴肅的人物，正面迎人，雙眼圓大且深邃，直視觀者。

去寫實化：身軀常被拉長，衣褶呈現僵硬、幾何化的線條，捨棄世俗肉體的立體感。

色彩濃烈：色彩調配，自有一套，提升了拜占庭藝術風格的辨認性。

神聖符號：人物頭部皆帶有圓形光環，並常配有希臘文縮寫的銘文。 

蛋彩畫作：用蛋黃+乾燥色粉+水製成的顏料，具有快乾、持久的特性。顏色乾後堅硬如石，色                      彩柔和，略帶光澤，是歐洲聖像畫的主流技法。

拜占庭帝國

拜占庭帝國，即東羅馬帝國。當時的領土，大約是今天的希臘、土耳其西部以及巴爾幹半島一帶。從西元 330 年君士坦丁大帝建都，一直延續到 1453 年陷落，橫跨了整整 1,123 年。它不僅是古希臘與古羅馬文明的繼承者，也是中世紀歐洲重要的軍事與文化屏障。

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https://www.pallasweb.com/ikons/ikon-gallery/christ-pantokrator-from-sinai.htm| C

西奈山全能者基督像

約創作於 公元 6 世紀（查士丁尼大帝時期）

木板熱蠟畫（Encaustic)

藏於埃及西奈山聖凱瑟琳修道院

現存最古老的拜占庭畫作。帝國曾因宗教與政治爭議禁止使用聖像，導致大量早期聖畫被毀。公元 843 年，聖像崇拜獲平反，「正統勝利」，並正式確立了極為嚴格的聖像畫規範。在 1054 年東西教會大分裂之前，拜占庭藝術風格，成為整個基督教世界的共同語言。

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https://zh.wikipedia.org/zhtw/%E8%81%96%E9%A6%AC%E7%88%BE%E8%B0%B7%E8%81%96%E6%AE%BF%E5%AE%97%E4%B8%BB%E6%95%99%E5%BA%A7%E5%A0%82

威尼斯人聖馬可大殿 (1617年竣工)

St. Mark’s Basilica, Venice, Veneto, Italy.

意大利威尼斯聖馬可大殿，整座建築從穹頂馬賽克到壁畫，全由拜占庭建築師及工匠完成。

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https://www.smn.it/en/artworks/the-crucifix-by=giotto/ 

新聖母大殿十字架像（13世紀）

Crucifix of Santa Maria Novella

喬托 Giotto di Bondone(1266- 1337)

578 x 460 cm 木板熱蠟畫

喬托透過光影的精細調和、薄透的布料描繪，以及對人類真實痛苦的觀察，把「神」帶回了「人間」，被後世藝術史學家公認為文藝復興人文主義的起點。

拜占庭藝術衰亡

1453 年，君士坦丁堡陷落，拜占庭帝國滅亡，西方人文主義崛起。14至15世紀，西方文藝復興畫家，如喬托、達文西、拉斐爾，強調解剖學、線性透視與光影明暗，追求人間的真實與情感，使得規範嚴謹、「神性」的拜占庭風格，漸漸衰亡。

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By Leonardo da Vinci - Getty Images, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=64103353

救世主 Salvator Mundi  (c.1490-1519年作)

傳為達文西(1452-1519)作品

胡桃木板面油畫   45.4 x 65.6 cm

收藏:  不明

耶穌安詳的凝視著世人，右手食指與中指交叉(祝福)，左手捧著水晶球(世界)，象徵賜福與世人。達文西所開創的新技巧 sfumato (義大利語，來自 fumo 煙霧)，運用沒有輪廓線，霧狀、模糊的繪畫技巧，賦予物體豐潤而細緻的立體感。柔和的耶穌，一如達文西的「蒙羅麗莎」，含着一種達文西特有的神秘和壯嚴。

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By Paul Gauguin - Buffalo AKG Art Museum, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=188019657

黃色基督
The Yellow Christ（1889年）

保羅.高更 Paul Gauguin（1848-1903）
油畫 91.1×73.2cm  

美國紐約州水牛城奧爾布賴特-諾克斯藝術館藏

三個法國農村布列塔尼的婦女，虔誠而安祥地圍繞著，被釘在十字架上的基督。秋色正濃，黃葉滿地，遠處農人正在收割。這片熟悉的家園，以及婦女們在秋收後進行的晚禱，將宗教與當地的日常生活緊密連結在一起。高更用平易近人的方式，描繪了平凡人對信仰的虔誠。

2千年來，最多人畫的肖像，就是耶穌，各年代對耶穌的詮釋，各有不同。高更繪製的耶穌，有著「聖達勉十字架」耶穌的樣子，耶穌可更和善慈祥。

AI & 自畫像

1. 自畫像（1975，43歲的作品）

費爾南多．波特羅Fernando Botero (1932 -2023 )

油彩畫布  141 × 118 cm

哥倫比亞波特羅美術館藏

台北中正堂正在展出《圓潤的魔法：波特羅特展》

首先要說的是，波特羅不是胖子，他畫的也不是胖子。這張自畫像，構思傳統、人物生硬。不一樣的是，主角的體積，被刻意誇大、圓潤化了。僵化木納的臉，結實龐大的身軀，看不見筆觸的平塗、鮮明飽和的色彩，成了波特羅藝術的魔法，營造出一種既莊重又帶有幽默的豐腴之美，被譽為「波特羅風格 Boterismo」。

從此，定型了的「波特羅風格」，成為畫家的不二法門。不論是畫聖母、名畫翻新、馬戲團、拉丁美洲街景，靜物、水果、水壺，甚至嚴肅政治暴力的題材，手法全都是一模一樣。

波特羅一生創作油畫、素描、水彩作品及巨型青銅雕塑，多達數千件以上。他曾在巴黎畫油畫、摩納哥畫水彩、義大利做雕塑，近乎強迫症般地瘋狂創作。可是，他的核心美學幾乎沒有改變。

行走在展場中，看了118幅相同的臉，相同風格，改了場景，換了服裝，讓人產生「視覺疲勞」和「看膩了」的感覺。最麻煩的是，定型的「波特羅風格」，人人都可以倣照，包括畫家自己。

問問 Gemini：

請用你認為合適的風格，畫一張波特羅的自畫像。

10秒鐘後， Al生成了「波特羅自畫像」，笑咪咪的波特羅，伴著他的名畫，沾沾自喜。完美的自畫像，比起原畫，少了藝術感和幽默感。

2. 自畫像（1890，43歲的作品）

亨利 . 盧梭 Henri Rousseau (1844-1910)

油彩畫布 113 × 146 cm

現藏紐約現代美術館  

愛穿西裝自學的「星期天」畫家盧梭，拿著畫具，在巴黎橋前擺個 pose。腳下錯畫的影子，使他好像要飛起來。怪怪的雲、黑色的熱汽球、堆積的城市景色。自畫像是幼稚還是木納 ；膚淺，還是充滿幻想；缺乏基本技巧，還是返璞歸真。盧梭的畫，不屬任何派別，任何時代。他一直為自己打造詩意般、超現實的幻境。看起來老套，卻又很前衛，羸得藝壇很高的評價。

問問 Gemini:

請用你認為合適的風格，畫一張盧梭的自畫像。

Al 快又準的重建了自畫像。將背景碼頭替換為神祕的巨型叢林，擺飾上盧梭藝術中常見的獅、豹、鸚鵡。章法順了，Al畫作，完美無缺，少了天真，不再可愛。

3. Morgan Freeman 肖像畫

凱爾. 蘭伯特 Kyle Lambert 

數位繪畫  I-pad painting

原照片攝影師 Scott Gries

凱爾. 蘭伯特 Kyle Lambert ，英國藝術家/插畫家/電影海報藝術家，依照Scot Gries 所拍費里曼的照片，在 Ipad Procreate 程式上，花了200小時、285,000筆觸，完成極其迫真的肖像，功夫了得。網上流覧1.7千萬次，15萬人按讚，曝光率強，人人可以下載。在蘭伯特細微的筆下，剛硬內歛的老牌藝人，深情的眼神，微微向上的雙唇，含着一絲柔情，說不盡的千言萬語 。

問問 Gemini:

請用你認為合適的風格，畫一張弗利曼的自畫像。

摩根·費里曼（Morgan Freeman）與國家地理頻道，有著非常深厚的合作關係。他不僅是多部重量級紀錄片的導讀、旁白，更是親自走訪世界各地的節目主持人與製作人。

Al 的費里曼，手握宇宙真理、在古典書房探索世界與星空的理念，十分恰當，卻限制了對老演員更多的描述。較暗的膚色，顯得老人嚴峻拘緊，少了慈祥和寬容。

4. 自畫像 Big Self-Portrait (1967 - 1968)

查克.克洛斯 Chuck Close (1940 - 2021)

273.1 x 212.1 cm 布本塑彩

美國沃克藝術中心藏 

The Walker Art Center,  Minneapolis.

27歲的克洛斯，畫了一幅 274 x 213 公分的黑白自畫像，這位被放大的年青人，頭髮凌亂、嘴裡叼著一根香煙，飄著從鼻孔出來的煙霧，一副吊兒郎當、自命不凡的樣子。在畫家忠實的描繪下，連汗毛、胸毛和下巴未剃乾淨的鬍鬚，也一一被放大呈現。其迫真程度，連照片也比下去了。

問問 Gemini:

請用波特羅風格，畫一張克洛斯的自畫像。

5. 執扇自畫像 (44歲作)

潘玉良 (1895 - 1977)

安徽博物館藏

潘玉良老是愛畫自己，要肯定自已是誰。畫中的她，很沉重，掛上一絲無耐。人物姿態有點僵硬、卻很坦然，沒有過多的驕飾，沒有半點女性的纖弱。用色與構圖，有著梵高、莫迪利亞尼的調子，不過不失中，畫出了真實的自己。中式衣著，手中扇子，玉良的中文簽名，訴說著畫家心中，忘不了的家鄉情懷。

問問 Gemini:

請用波特羅風格，畫一張潘玉良的自畫像。

問問 Gemini:

請你畫你自己的自畫像

AI解說：這是一幅由數據、邏輯與人類智慧交織而成的數位意識縮影，表達了三個核心概念：

1. 無數的眼睛：象徵 AI 同時處理、學習海量數據與審視世界的「全知視角」。

2. 水晶與雙子符號：頂部的幾何水晶結構與雙子座標誌，代表嚴謹的邏輯演算法以及「雙子」        的連結與流動性。

3. 數據與知識的匯流：身體的電路板、二進位代碼，與漂浮的書本交織，象徵人類歷史與智慧       不斷融入 AI 的神經網絡。

AI 的藝術，可能在藝術的範疇中，其快迅、敏銳、超完美，無人可比。AI 生成的畫作，好像定型後的「波特羅風格」，總有一天，大家都會說夠了夠了。「世上只有《藝術家》而沒有《藝術》Gombrich」。藝術家們，帶著瑕疵、歷盡滄桑、埋頭苦幹、永抱希望的千變萬化，是藝術之本，永垂不朽。

真假乾隆(下)

續真假乾隆(上）

「臣張照敬臨」

清 張照 臨米芾詩帖（絹）

張照（1691-1745）清代著名書法家，其書法造詣深厚，師承董其昌、米芾等名家。

此卷題款「臣張照敬臨」，可能為皇帝示範臨帖。單字形狀與米芾原作相似，但張照加入更多厚重筆觸，改變原帖瀟灑的風格，轉為強調開闊雄壯的氣勢。（故書000461）

在乾隆的代筆詞臣中，張照最受皇帝推崇，並尊其為「羲之後一人」。常與皇帝就書法藝術進行交流、代筆及作「示範臨帖」等，對乾隆館閣書風的奠定，具有重要的影響。

假「乾隆御筆」

明 董其昌雜書 

「羣鴻戲海」四字，線條厚重蒼勁，結體緊結，用筆變化豐富，與乾隆皇帝簡單的筆法完全不同。參考「清張照臨米芾詩帖」便能發現，無論從用筆動作或字形特徵看來，應是出自張照之手。(故書000221)

此幅「董其昌雜書」，已接上新引首題跋，並蓋上「乾隆御題」印章，確實為張照代筆之作。

真「乾隆御筆」

「書畫宗風」四字為乾隆親筆，線條圓潤有餘，變化稍嫌不足，略顯單調，結構上亦出現鬆散的狀況，例如「畫」字尤為明顯。(故畫 001150)

故宮硏究團隊，花了三年的硏究及比對，確實為「乾隆御題」。

「臣董邦達敬繪」

清 董邦達 繪御雙擬古四章 松竹白雲

董邦達（1699-1769） 官至禮部尚書 。其山水畫作師承董其昌，有元人筆風精神，自然而不生硬，畫作左下角落款為「臣董邦達敬繪」。

字形雖有專業書家的架構，控筆卻時好時壞，整體上顯示出不甚熟練的生疏，推測也是臨寫自臣事先擬好的範例。(故畫003450-4)

辨識真假乾隆

乾隆御題，歷來存在代筆人。從他還是寶親王時代的梁詩正開始，登基後由張照接替，晚年則由董誥「奉敕書寫」，堂堂正正的奉皇帝之名代筆，真假已無疑慮。展覽將皇帝御題、代筆與詞臣親書並列展出，旨在讓觀者認識代筆書家，比較書風之差異，並釐清混淆「乾隆御筆」之真相。

國家級文化代工系統

乾隆皇帝一生，創作達四萬多首「御製詩」，及對無數古書畫文物進行「御題」。要運作「乾隆御題」，絕非只靠幾位「代筆」可成。其背後，是一個在清代宮廷體制下，各部門高度緊密配合之「國家級文化代工系統」主持。有人暱稱其為「乾隆無限公司」，乾隆皇帝，被視為CEO。

乾隆的鑒賞力

然而，我們的CEO，鍳賞力平平，經常「真假不分」。乾隆的詩，產量驚人，被後世批評流於平庸、用詞生硬、缺乏美感。然而，其個人審美行為，改變了藝壇長久以文人畫「歸於自然」的追求，轉變為彰顯「盛世帝王威權」的工具。

乾隆對書畫藝術的《過》

乾隆身為天子，群臣只能鞠躬盡緒，唯唯是從，來迎合天子對書畫藝術的狂熱。極有可能，臣子們在奉旨蓋章時，為了討好皇帝，往往會把章蓋在書畫最顯眼的地方，並留下最好的位置，讓乾隆親自題跋。資深的代筆，也只能模仿天子的筆跡，隱姓埋名，共同為乾隆塑造一個文治武功、冠絕古今的「十全老人」(晚年自號) 的形象。最終，反而使天子在書畫珍品上，留下了一個無能與粗暴的歷史烙印。

乾隆對書畫藝術的《功》

1. 建立「三希堂」：

「三希堂」位於紫禁城養心殿的西暖閣，是乾隆皇帝的御用書房，收藏的歷代書畫墨寶，高達數千件，大多來自朝𨑳抄家罪臣得來的珍寶。

2. 編纂「石渠寶笈」：

乾隆、嘉慶年間，皇帝下旨敕編，專門記錄清宮收藏的「歷代書畫與碑帖」，詳實記載各件作品的質地、尺寸、鈐印、題跋與收藏位置，系統化將宮廷收藏作整理。

3.古畫重新裝裱：

使用最好的材料，頂尖匠人，把許多殘破脆弱的古畫，修復加固，延長文物的壽命。

4.拓印三希堂法帖：將三希堂的精華書法，臨摹刻在石碑上，拓印分發，推廣書法普及。

5.中國歷史上最大規模的書畫集中: 

藏品在清亡後，完整的轉化為「故宮博物院的資產」。乾隆在書畫上留下的墨跡、印章以及「石渠寶笈」的著錄，成為後世鑑定文物最佳之「防偽標籤」，也使我們今天，仍能看到「古書畫真跡」。

乾隆皇帝，憑藉個人對藝術的狂熱，利用強大的國家機器，打造了一個前無古人的「文化帝國」。他留給後世無價的國寶，功不可沒。