當時美人畫作

 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Utamaro_(1793)_Three_Beauties_of_the_Present_Time,_MFAB_21.6382.jpg


1.《當時三美人》1793
木版浮世繪  多色套印錦繪 37.9 cm × 24.9 cm (初印本)

歌麿,江戶浮世繪「美人畫」的宗師,開創了「美人大首繪」,專注上半身和面部神韻。「當時三美人」取材自當時江戶城內的市井名花,有姓有名,是藝妓和淺草茶屋的店員,而非宮廷名媛。

三位美女,時尚裝扮。一樣的面貌和大小,以三角形重疊的構圖,呈現在一個平面上。歌麿用簡單的墨線,勾勒了人臉,套上細緻線條成塊狀的時尚髮飾和服式,再加上雲母粉營造閃爍的背景,創造出肖美、裝飾性強的平面幾何畫作,完全捨棄寫生、比例、三維透視和明暗陰影。他的作品反映了江戶的町人流行文化和消費主義,捕捉了浮世瞬間即逝的時髦和肉身的愉悅。

《仕女圖》冊(1813年創作)

改琦(1773-1828)

冊頁  紙本水墨設色

北京故宮博物院


回族畫家改琦,詩畫雙絕,尤擅仕女畫,其筆下女子以「風露清愁」之美聞名,為清代中晚期「改派」仕女畫的開創者。


「仕女圖」册共十二開,是國畫中罕見的閨閣仕女寫生繪本。畫中仕女,無姓無名,以不同的姿態,擁有一致的鵝蛋臉型,細眉小眼,櫻桃小口,削肩纖足。她們體態輕盈,神情溫婉低斂,略帶憂思。畫家用氣韻生動的游絲描,弱化人體骨骼,彰顯仕女們弱不禁風、纖巧、幽怨。


清乾嘉、道光年間士大夫階層,面對清代專制與文人地位的邊緣化,常借用古典小說與詩詞,塑造出不食人間煙火、沉浸於自身孤獨哀愁的深閨才女,成為自身的孤寂內省,避世雅趣和文人精神寄託的避風港。


https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Madame_R%C3%A9camier#/media/File:Juliette_R%C3%A9camier,_n%C3%A9e_
Bernard_-_Jacques-Louis_David_-_Mus%C3%A9e_duLouvre_Peintures_INV_3708.jpg
雷卡米耶夫人的肖像 Portrait of Madame Recamier (創作於1800年)
雅克-路易·大衛(Jacques-Louis David,1748–1825)
布面油畫 174 cm × 224 cm
現收藏於巴黎羅浮宮
大衛法國新古典主義領袖以嚴格素描為根基,描繪巴黎社交名流雷卡米埃夫人,斜倚龐貝風格長榻,薄紗褶皺貼合骨骼,光線從左側投射,精準刻畫陰影與縱深,呈現崇高氛圍。

這幅畫展現嚴謹解剖、肌肉骨骼與立體感,嚴格透視、封閉而有深度的物理空間,以及希臘羅馬古典式的理性、健美、莊重。大衛筆下的雷卡米耶夫人擺脫洛可可時期的繁複假髮與矯飾,回歸古希臘羅馬的自然素樸。


三幅創作於18世紀末至19世紀初的美人畫作,具有時代性文明印証

江戶的世俗活力與大眾消費
1793年的當時三美人「偶像宣傳畫」的商業複製品,正籍日本鎖國盛世中,催生的現代視覺消費與大眾流行文化

清中葉的孤寂內省與避世雅趣
1815年的仕女圖,道出中國畫家則在綿延千年的文人筆墨傳統中,走向內煉幽微深遠的意境

法國的理性與公眾秩序
1800年的雷卡米耶夫人的肖像,代表西歐正站在現代科學與理性啟蒙,用畫筆解剖自然。這不僅是肖像,更體現法國大革命後,資產階級試圖借古典公民道德與理性秩序,重塑文明

畫引子#102:無限鏡屋——滿載生命光輝

無限鏡屋——滿載生命光輝

Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life (2011/2012年)

草間彌生 Yoyoi Kusama (1929- 2026 )

裝置藝術

英國倫敦泰特現代美術館永久典藏


黑漆的房間裡,四面牆壁鑲滿鏡子,地上挖了個淺水池,空中點綴著繁星般的燈光。彩色光點閃爍不定,時而藍色,時而綠色,時而紅色,營造出充滿活力與希望的氛圍,彷彿置身於宇宙星河中,滿載生命光輝。這是82歲草間彌生所創造的裝置藝術,然而,這位藝術魔法師,卻在八月十四日離開了我們,離開枷鎖她一生踏入所創造更深邃的星空中……


草間彌生  (1929- 2026 )


自幼年起,草間便深受幻聽、幻覺與強迫性神經官能症所困擾,眼前經常出現將一切吞噬的巨大光斑與圓點網。她反覆強調:「如果不是為了藝術,我早就自殺了。」藝術使她將腦中恐懼具像化、進行「自我消融」Self-Obliteration 的「自救途徑」。藉由無休止地閃爍,不停息的織網,她將自我融入虛空而消失,使恐懼無處立足而化解。


梵谷 (1853-1890) vs 草間彌生 (1929- 2026)


草間彌生和梵谷一樣,命運坎坷。梵谷粗獷厚實的筆觸,重重的壓在他身上,找不到出口,37歲自盡而輕生。草間用光滑鮮明的圓點,平撫了她內心的悲傷,卻活了將近一個世紀。草間常談到同樣在精神病院作畫的梵谷,只是她比較幸運,生時已名成利就。


https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2549828

星夜 Starry Night(1889)
梵谷 Van Gogh(1853 - 1890)
油彩布本 74 x 92 公分
紐約現代藝術博物館收藏

梵谷在法國精神病院完成「星夜」。畫中翻湧的宇宙星體與靜謐的村莊,寄託他對生死、永恆與心靈慰藉的渴望。浩瀚星空象徵超越人間痛苦的安息,黑色火焰般的絲柏樹(象徵哀傷與死亡)則如天梯,連接沉睡的人類聚落與狂暴旋轉的銀河。然而,梵谷自述對《星夜》不滿,認為「太過抽象」,並將其與一批被他評為「什麼也不是」的包裹放在一起。

作畫前一年,梵谷曾記錄:「看著星星總是讓我陷入夢想,就像地圖上代表城鎮的黑點能引發我的遐想。我問自己:為什麼天空中閃爍的亮點,就不能像法國地圖上的黑點那樣容易到達呢?如果我們搭火車前往塔拉斯孔或盧昂,那麼我們或許是搭乘死亡前往某顆星星。」 

梵谷在不滿、憤怒中以失敗告終。無人問津的「星夜」,如今已是舉世聞名,價值非凡。兩位不同時代、不同國籍的藝術家,帶着悲傷把全部的生命,獻與藝術,滿載星光,永垂不朽。

成就非凡

草間彌生,一位才華橫溢、生逢其時的藝術家,以其精明及懂得行銷的頭腦,將自身的藝術構思與現代科技相融合,創造出精緻漂亮的作品。其藝術風格簡潔明瞭、鮮明活潑,兼具裝飾性與童趣,深受全球觀眾喜愛。草間彌生的南瓜系列作品,從平面轉化為立體,從單一作品發展至數百件,分佈全球。其創造力龐大,涵蓋油畫、版畫、雕塑、裝置藝術、拼貼藝術以及小說和詩集等,達數萬件,皆成為收藏家爭相追捧的珍品。


晚年的「無限鏡屋」作品,由泰特現代美術館收購,並舉辦長期售票特展,引發美術館排隊數小時的觀展熱潮,成為倫敦當代藝術界最具代表性的朝聖地標之一。此外,還與眾多知名品牌聯名合作,身穿紅點服裝、戴上紅髮墨鏡的「波點女王」成為全球時尚的代言人。這一切的成就,促使她成為全球拍賣市場身價最高和最受歡迎的藝術家。



「圓點是世界、宇宙的象徵。地球是一個點,月亮、太陽、星星都是由點組成的。你、我、我們,都是點。」


「我的生命是一顆圓點迷失在成千上萬的圓點之中。」

https://udn.com/news/story/6904/9723569


「地球也不過是百萬個圓點中的一個......當我們用圓點抹去自然與我們的身體時我們便與環境融為一體消融於無限之中。」

Yayoi Kusama, Infinity Net: The Autobiography of Yayoi Kusama, London: Tate Publishing, 2011.


草間彌生紀念藝術財團

草間彌生終生未婚、無直系子女。為避免資產與版權爭端,她於 2017 年設立「草間彌生紀念藝術財團」。該財團管理她名下所有作品版權、藝術品庫存、新宿的草間彌生美術館物業以及巨額拍賣收益信託。資金用於維持美術館營運、作品全球展覽保存與學術研究、推廣當代藝術教育及相關慈善資助。




讓我們一起紀念草間彌生、欣賞無限鏡屋——滿載生命光輝


https://youtu.be/RBLkBKeNCzY



畫引子#101:戴羽毛帽的年輕人

台灣富邦美術館攜手托雷多美術館》的《古典光影大師》展覽正在富邦美術館展出。52件歐洲大師珍藏,橫跨16至19世紀,重現歐洲繪畫的黃金時代。

File:Rembrandt - Portrait of a Man with a Plumed Hat.jpg 

1. 戴羽毛帽的年輕人(1631年作) 

   Young Man with a Plumed Hat

   林布蘭·哈爾門松·范萊因(1606-1669)

   Rembrant Harmenszoon van Rijn

   81.3 x 66cm 木板油畫

  美國托雷多美術館


畫中的年輕人,坐在黑暗中,戴著插著羽毛的黑色絲絨帽,脖子上掛著精緻的金鏈條。裝扮帶著歷史和神話氛圍,並非當時荷蘭人的日常服飾。一束強光從左側打在年輕人的臉頰與衣領上,製造出強烈光暗對比,創造了新肖像畫風格:明暗對比(Chiaroscuro)營造出一種神祕、內省和視覺張力,細節卻都消失了這種畫,當代荷蘭稱之為Trone(角色研究),屬非定製的肖像,沒有委託人,沒有主角。畫家聘用模特兒,穿上華麗和充滿異國情調的服飾,捕捉人物心理神態之創作。


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File:Rembrandt Harmensz. van Rijn - Man in a Fur-lined Coat - Google Art Project.jpg

    2. 身穿皮大衣的男子 (約1655–1660 年)
    Man in a Fur-Lined Coat

    Rembrant Harmenszoon van Rijn

    114.9x 88.3 cm  木板油畫

    美國托雷多美術館藏


畫家54歲的作品。筆觸變得更自由,更粗獷。林布蘭以精湛的油畫堆疊技巧(Impasto),展現出毛皮的鬆軟厚重、衣料的經緯質感,以及飽經風霜的皮膚機理。男子的目光並未直視觀眾,反映出林布蘭晚年,面對破產與親人離去時,帶著沉默、憂鬱、失落和對人生的無奈。


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https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Thomas_de_Keyser_-_Syndics_of_the_Amsterdam_Goldsmiths_Guild_-_Google_Art_Project.jpg

3. 阿姆斯特丹金匠公會眾理事 (1627年作)

   The Syndics of the Amsterdam Goldsmiths Guild

   托馬斯·德·凱澤. Thomas de Keyser (l596 -1667)

   美國托雷多美術館藏


荷蘭黃金時代肖像畫家凱澤,以生動的筆觸描繪了17世紀《阿姆斯特丹工商業精英的群像。畫中四位理事身穿黑色絲緞禮服,搭配精緻的白色輪狀皺領,低調、莊重、奢華,展現了當時荷蘭富有市民階層和新教徒的身份。理事們手中握有卡尺與檢驗工具,桌上散落著金銀工藝鏈飾與半成品,說明了他們審查原料成色、衡量工藝水準的專業職責。畫家對人物的描寫,細緻完美,使每個委託者都十分滿意。構圖巧妙,人物排列在對角綫上,創造了空間深度。理事們透過轉身、手勢與直視觀者的眼神,營造出自然的臨場感,生動地呈現了當時工商業精英的風采。



圖1&2 兩幅畫相差4年,都代表著十七世紀荷蘭成熟的肖像畫。

圖1:   完美記錄的群體肖像

圖2:  畫家對光線和自我探索的作品。兩種截然不同的肖像畫,都無愧於它們所屬的黃金時代。然而,事實證明,當世與今世,林布蘭更勝一籌。藝術的洪潮中,優勝劣汰,就在能否創造出動人的故事,感人的作品。


在展示林布蘭作品的佈展墻上,寫着:

若能讓我坐在這幅畫前凝視兩個星期,哪怕代價是少活十年且只能吃乾麵包果腹,我也心甘情願。——梵谷。林布蘭粗獷的筆觸、啓發了這位年輕的愛慕者。


林布蘭年少成名,半生潦倒。一生創作豐沛,門下弟子眾多,在世時即享有盛名。林布蘭的自畫像就有100多幅,他以自畫像作自傳,記錄他得意和失意的人生,真誠而不驕情。


阿姆斯特丹藝術市場

17 世紀荷蘭擺脫西班牙統治,海外貿易《如荷蘭東印度公司)繁榮,阿姆斯特丹成為歐洲最富庶的城市。與其他地區不同,荷蘭的藝術贊助者是富裕的商人和市民,而非皇室或教會。市民階級興起,促使「中小型畫」需求大增。市民喜愛寫實、彰顯身份或具異國情調的畫作掛在自家客廳裡此外17 世紀是科學革命時代,荷蘭人在光學、醫學和哲學上取得重大突破。林布蘭對光影的追求,對內心世界的細膩刻畫,呼應了當時對「探索客觀世界與人類心靈」的渴望。他的畫作,在阿姆斯特丹藝術市場上很暢銷


*你當然會說我應該務實一點,應該要用他們想要的方式畫。好吧,我告訴你一個秘密。我試過了,而且非常努力地試過了,但我做不到。我就是做不到!這就是為什麼我有點瘋。


*沒有氛圍,一幅畫就什麼都不是。

https://www.goodreads.com/author/quotes/295679.Rembrandt_van_Rijn


 古典光影大師林布蘭