Coloring Life 活出色彩

文文 & Art Revolution

文文，5歲。精靈、可愛，喜歡繪畫。家住寧波，集父母、祖輩及親友寵愛於一身。在這主張不婚不生的年代，家有一小，如獲至寶。

用了 Apple procreate 軟體，畫了文文。筆、紙、色彩盤都在iPad上，方便了得。運用圖層，分層作圖，保留及刪除，彈指之間。花幾個小時就完成了。傳統畫將成古董！？非也！

最近去看了《台北新藝術博覽會 - Art Revolution Taipei 》

《台北新藝術博覽會》，每年都有個主題。2024年的主題是「進入異次元 ‧AI 藝術新視界」。自新Al Sora，能迅速將文字描述轉化成超水準的Al影像後，Al藝術的耀眼，令人側目。本展AI 數位藝術，AI 錄像藝術，還有AI 主播，表現平平而通俗，缺乏質感，少了激情！其藝術性，尚未能領先傳統繪畫。

博覽會共分十大區。包括：大會策展區：平行世界、2023國際年度主題獎、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、國際藝術家沙龍大展、中國當代藝術、台灣當代藝術、2023 國際藝術家大獎賽、文創藝術、藝出慈悲。博覽會端出藝術盛宴，門票500元，參觀者眾，十分值得。

是次參展共48國家，339攤位，展品共3000餘件。作品包羅萬有，目不暇給。博覽會革新地，提倡藝術家與觀眾，在沒有經紀人下，直接交流，互惠互利，進行現塲直銷。藝展品質高，爭相吸睛，價格實惠，造就了不少藝術家及藝術收藏家的新貴，共同推動美育，提昇國民素質。Taipei Art Revolution，有好的動機，Bravo！

美哉寶島 - 13. 衞武迷迷村

《衞武迷迷村》，在高雄苓雅區《衛武營國家藝術中心》對面。從《禮物藝術家餐廳》左側外墻展開。

《苓雅區》出現一道巨大書墻，三層樓高，放滿了中、外圖書，井然有序，由羚羊守護着。

羚羊：《苓雅》的諧音、迷迷村的吉祥物，散佈在壁畫及街頭中。《迷迷村》邀您來，找羚羊。

2016年，《苓雅區公所》邀國內、外45位知名壁畫家蒞臨迷迷村，在高空吊車上作畫。他們以每幅3層樓的面積，自選主題，完成約130幅大型創作。有別於一般街頭作品，迷迷村的壁畫，構圖緊密不草率，色彩繽紛不庸俗，寓教於樂，水平極高，把原來呆板無趣的樓層，潻上新裝，無限創意，花姿招展，活力充沛。

又把一樓的街面，扮作小吃店，生動有趣。

老社區被活化了，成了全台首座大型戶外藝術館的《迷迷村》，揚名國際，功不可沒。

訪問了社區唯一的雜貨店，一對老夫婦，守着寥寥可數的貨品，笑談當年舉辦彩繪藝術節的盛況。如今留下彩屋，卻沒有留下吸引人潮的商店。《迷迷村》尚待大量的資金投入，方能守住傳奇，不至凋零。

白先勇青春版 "牡丹亭"

廿年前，我看了白先勇的青春版《牡丹亭》。白先勇從「作家」成了「崑劇義工」、為圓他的崑曲夢。崑曲，我不太熟識的唱腔，含蓄婉轉，纏綿細腻，很雅。𠵱𠵱呀呀的一句語，唱了很久。那小生忽真忽假，忽高忽低的腔調，難度極高。在國家級的大舞台上，演員青春煥發，活力四射；角色眾多，行頭講究；古典的崑劇，帶着現代的氣習，大戲目、大製作，令人眼睛為之一亮，見識了。崑劇自此吸引了我。

廿年後，白先勇帶著牡丹亭全班人馬回來了！他們在廿年內，共演出了500塲，感動了無數的中外人仕，特别是大學生。白先生把400歲的國寶-崑劇，復興了，帶到全世界，他做到了。看他眉飛色舞、不辭辛努的推廣崑曲，心存敬佩。

台北的票，一下子就賣完了。我們決定去高雄衞武營戲劇廳，3天看整套「牡丹亭」，很過癮！

台上青年步入中年，依然勁道十足。碎步疾走，隨我雲間飛躍；揮舞水袖，書我空中狂草。劇未變，只是我已認同了崑劇，我們的國寳，匹比西洋歌劇，層次更高。

崑曲源起：元末明初，蘇州府崑山縣（今江蘇省蘇州市崑山市巴城鎮）。《崑山腔》又稱《水磨腔》，形容江南崑曲之細膩纏綿、柔情婉轉。

崑曲歷史：源自江南一帶，繼風靡全國；盛清，上至宮廷貴族，下至平民百姓，家傳戶曉，蔚為風潮；並衍生成各種地方劇種，稱「百戲之母」。清沒民初，國將不國。文革時代，國萃喪亡，崑曲險被遺忘！(詳王安祈「崑曲前世今生」影片)

湯顯祖：1550-1616 ) : 湯顯祖，明未著名劇作家，江西臨川人。字義仍，號海若、若士。晚號繭翁、清遠道人。出生書香門第，自小飽讀四書，為人剛正不阿。33 歲考中進士，官至六品；因彈劾朝政，仕途坎坷。48歲棄官回鄉，閒居「玉茗堂」，致力於戲劇和文學創作。著作《牡丹亭》、《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》並稱為「玉茗堂四夢」。《牡丹亭還魂記》(1598年)，據明人小說《杜麗娘慕色還塊記》，改編而成，後世稱之「中國文學最美的一則愛情神話」。

崑曲之美：「崑曲無他，得一美字：唱腔美、身段美、詞藻美。」-白先勇

文雅、精緻、一板一眼，講究口傳心授的藝術。

伴奏：笙、蕭、鎖吶、三弦、琵琶。

青春版《牡丹亭》召回崑曲的青春生命: 白先勇：「我們的這個版本叫做青春版《牡丹亭》，為什麼叫青春版呢？第一，我相信，崑曲本身就有一個青春的生命，我推出青春版《牡丹亭》，是想召回崑曲青春的生命，崑曲不必越演越老，它不是存在於博物館裡的老化石。第二，《牡丹亭》本身，它就是歌頌青春、歌頌愛情、歌頌生命的，男女主角都很年輕。第三，我們起用年輕演員，他們是合乎劇中的人物和氣質的。我們想藉助《牡丹亭》這樣一部經典大戲，訓練一批有才氣的青年演員來接班，來傳承崑曲。而且，我們也要培養青年觀眾。一個劇種如果沒有青年觀眾，是很難傳承和延續下去的。因此說，青春版《牡丹亭》面向廣大觀眾，更面向它的青春未來。」https://www.zgnfys.com/m/a/nfwx-30736.shtml

團隊 : 總製作人及藝術總監：白先勇，聯合蘇州崑劇院，及兩岸文化及戲曲精英全新打造。

根基 : 以傳統作為根基，遵循只刪不改原則，保留純正的崑劇傳世經典風貌。

復興：用現代劇場的概念，新時代的審美觀，青春靚麗的形式，集詩歌、音樂、舞蹈、戲曲於一爐，纏綿、婉轉、細膩，絲絲扣合。

《奼紫嫣紅牡丹亭：四百年青春之夢》-白先勇著:《牡丹亭》的主題在於一個「情」字，我們的劇本也就貼近湯顯祖「情至」、「情真」、「情深」的理念來發展：第一本啟蒙於「夢中情」，第二本轉折為「人鬼情」，第三本歸結到「人間情」。湯顯祖筆下的「天下第一有情人」杜麗娘因夢生情，一往而深，上天下地，終於返回人間，與柳生夢梅結成連理。在《牡丹亭》中給予愛情最高的禮讚，愛情可以超越生死，衝破禮教，感動冥府、朝廷，得到最後勝利。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的「尋情記」，上承「西廂」，下啟「紅樓」，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。httpsaa://www.books.com.tw/products/0010256192

杜麗娘: 湯顯祖是個失意之人，仕宦坎坷，卻打造了一個16歲，在16世紀的的封建禮教中，執着追求自已理想愛情的「牡丹亭還魂記」，浪漫而超現實，不可思議。正是如此的不可能，湯顯祖對抗封建專制的吶喊，讓人動容。

傳承：2001年，聯合國教科文組(UNESCO)認定崑曲為世界文化遺產。近年，在白先勇及崑曲精英推廣下，崑曲的研究、著作、講演、課程、網上課程及各大學崑曲社，紛紛成立。The Peony Pavilion，也登上了國際舞台，讓崑曲一代一代，承傳下去。從「牡丹亭還魂記」，死而重生，夢想成真，看到杜麗娘還魂，湯顯祖圓夢，白先勇圓夢。讓崑曲還魂，萬紫千紅盡開遍，生生不息。

搖籃曲 (畫引子# 70)

搖籃曲 La Berceuse (1889.2)

文生 . 梵谷 Vincent Van Gogh (1853-1890)

布面油畫 92.7 x 72.8 cm

美國波士頓美術館藏

奧古斯丁Augustine，郵差魯林的夫人，雙手緊握一根繩索，坐在木椅上，很無奈。魯林家族，在梵谷的心中，是幸福的典範(見上期)。很可能，夫人在為梵谷擺 pose時，用繩索拉着剛出生女兒的搖籃，可搖籃沒有被畫在畫中。因此梵谷特地在畫右下角紅地上，用紅色厚重的筆觸，申明標題：「La Berceuse（搖籃曲 / 搖着搖藍）」；又在椅子扶手中，註有梵谷的名字及畫作日期 (下圖)。此畫作於高更離去後，梵谷住入精神院期間。夫人坐的木椅，正是高更來訪，坐過的椅子。梵谷在椅上畫了幸福的魯林夫人，他把幸福的畫，寄送給高更，期盼和好，還交待此畫必須放在同他已送給高更的两張向日葵的中間。

(參巧https://www.artic.edu/artworks/27949/madame-roulin-rocking-the-cradle-la-berceuse) 。然而，他一厢情願的美意，總遭拒絕，人稱他為傻子。

梵谷共作了5張「搖籃曲」。他信中寫道，希望看到這幅畫掛在：「船艙中，讓憂鬱孤寂的漁民，面對艱巨的危險，守着悲苦的大海，都可以體驗到在搖籃中，被搖的感覺，重温兒時的遙籃曲。」良善的梵谷，總是一片苦心；可在畫中，夫人有點怪裏怪氣，十分寂寞無奈，正是梵谷的寫照。手握繩索，希望找到知音，可是知音不在。這個不懂人情世故的失敗者，卻有着澎湃的渴望，極力想做一個被人接受的人，生平只買出了一張畫。

與「魯林的肖像比，兩張風挌很相似，都是快速的、豪放的、寫意的。受十九世紀傳入歐洲的日本繪世繪影响，平塗無明暗、強烈彩色對比、重主觀棄客觀。I am my painting,我就是我的畫。濃郁中，緊抱希望。

(續上期)

天真的梵谷，希望和高更一起，在阿爾勒城建立一個「藝術家合作社」。因對高更友誼，有過多的期盼，以至發生後來的割耳事件，高更驚惶逃去。夢碎了，梵谷更形孤單無援。只剩下魯林，也是個酒徒，兩人猩猩相惜，成為好友。割耳事件和日後住入精神病院事件，魯林都陪伴左右。梵谷信中說：「雖然魯林年紀還不夠大，做我的父親，但他對我卻有一種沉默的嚴肅和溫柔，就像一位老士兵對年輕士兵一樣」。「魯林是一個既不痛苦、也不悲傷；不完美、也不幸福，也不總是無可指責的誠信之人。但他有一個如此善良的靈魂，如此明智，如此充滿感情，如此值得信賴。」

1889 年 4 月，離去世前一年，梵谷給西奧寫道：「我告訴你，當我想到，我在阿爾勒城看到的一些，永存心中的事時，我不再需要抱怨在這裏發生的任何事情了。」良善的魯林，已挽回了他在阿爾城所經歷的失望和疏離。梵谷並非隣人中的瘋子，他懂得知恩、感恩。

文生, 我的故事。片尾意譯:「這是一個被誤解的頑固男人的故事，他永不放棄；一個去做你需要去做而且很會做的故事。所以，請告訴我，你最擅長做什麼？」

郵差約瑟夫·魯林肖像 (畫引子# 69)

郵差約瑟夫·魯林肖像 1888

Portrait of Joseph Roulin (1841–1903)

文生 . 梵谷 Vincent Van Gogh (1853-1890)
油畫 81.2 x 65.3 cm

美國波士頓美術館收藏

穿上藍色制服的郵差先生，像個名人，看來很有架勢。大大的雙手，厚厚的鬍子，臉色紅潤，仰舉的頭，瞇著眼睛，一副很願意聆聽的樣子。藝術家梵谷稱魯林先生為「一個比大多數人更有趣的人」。畫中的構思、線條、色彩，寫出了梵谷的生命，離他去世前兩年，仍然充滿生機。

1888年2月，梵谷搬到法國南部的阿爾城Arles，認識了當地的郵政服務員，約瑟夫.魯林。梵谷在給弟弟提奥的信中說：「我正在和另一個模特兒一起工作，一個身穿藍色制服鑲金邊飾的郵差。他一臉大鬍子，很像蘇格拉底 Socrates*」…….「他幾乎沒有鼻子，高額頭，禿頭，灰色小眼，紅嘟嘟的臉頰，胡椒和鹽(黑白色)的鬍子，大眼睛。」Jinna 意譯。

*蘇格拉底，公元五世紀的希臘哲學家、史上第一個道德哲學家，擅以對話的方式，啓發人們内在的智慧和真理，是西方哲學創始人。梵谷說鲁林的大鬍子很像蘇格拉底 ↓，也包含着對魯林的十分敬重。

「魯林家族」

魯林成為了梵谷忠誠的好友與模特兒。他還讓他的夫人、兒子和剛出生的嬰兒，共襄善舉。梵谷共作了29 幅魯林家族肖像畫，為這個請不起模特兒的畫家，是件天大的禮物啊！1888年12月初，梵谷寫道：「我為整個家庭畫了肖像，郵差的一家人；我以前也畫過他的半身像。丈夫、妻子、嬰兒、小男孩和 16 歲的兒子，都是法國人，儘管他們有着俄羅斯人的長相。」