貴州遊趣(上)

向黔進: 

貴州，擁有近126萬座山，地形崎嶇，自古交通不便。如今，貴州已發展成為「橋梁博物館」，運用高科技，穿山築橋，打破地理限制，「黔路難」變「向黔進」，讓萬峰千水，近在咫尺。

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從香港西九龍乘高鐵出發，五小時，到貴州。

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景1. 黃果樹大瀑布群：

雄險秀緻的天降飛瀑，由18個風格迥異的瀑布組成，寬101米，高77.8米，號稱「亞洲第一大瀑布」，已列入「金氏世界紀錄」。景區設有「亞洲最長的野外露天大扶手電梯」（長340米，高80餘米），只需六分鐘即可將遊客載上山頂，輕鬆觀光。

景區設計寬敞，分散遊客。主瀑布背後的天然溶洞「水簾洞」全長134米，橫貫瀑布兩側，由六個洞窗、五個洞廳和三股泉水組成，遊客可從「前、後、左、右、上、下」六個維度全方位欣賞瀑布，體驗「伸手觸瀑」的震撼。水簾洞也是電影《西遊記》花果山水簾洞的取景地。

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景2. 陡坡塘瀑布：

位於黃果樹瀑布上游，高21米，寬105米。水流至平緩地帶，在巨大的「鈣華灘面」傾瀉而下，形成如薄紗般的層次感，銀簾掛壁，婀娜多姿，渾然天成。

「陡坡塘瀑布」也是《西遊記》電影中，師徒走過瀑布的經典取景地。景區內設有《西遊記》師徒雕像，以及石壁上刻有《西遊記》中，唐僧取經所經歷的「九九八十一難」清單。傍晚，景區提供夜遊項目，結合實景演藝與現代光影技術，遊客沿著步道行進，觀賞如「三打白骨精」、「女兒國奇遇」等經典篇章，最後在瀑布前欣賞大型實景演出。

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景3. 織金大峡谷景區：

高108米的「金谷天梯」直達峽谷。天然而成的天窗、天橋、地洞，絕壁千仞，氣勢磅礴。遊客可乘坐「金谷天梯」，潛入「地藏殿」下的幽谷，在「天生橋」下仰望蒼穹，於「暗河」波光中聆聽地心的迴響。大峡谷每一寸岩壁，都是天然的鬼斧神工，萬年激流留下的刻痕，令人震撼。

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景4. 萬峯湖及興義吉隆堡：

群山環抱的「萬峰湖」中，「吉隆堡」以其「哥德式」的尖頂紅瓦和潔白牆面，在碧綠湖水的映襯下，宛如童話世界。這裡不僅擁有清新優雅的自然山水，更融入了濃郁的中世紀歐洲氛圍。遊船穿梭在人工湖上，孤島、城堡、湖泊、峰林，構成夢幻般的畫面，成為熱門打卡地點。

景5. 松花大橋

淡綠色的懸索大橋，橫跨「松花大峽谷」，主橋跨徑1420米，橋到水面高度625米，全長2890米。2022年開工，2025年9月28日通車。景區有為遊客設計的「高空觀景瞭望台」，展示活潑生動的大恐龍模型 ; 並設有瞭望鏡、西餐廳和紀念品商店等，誠邀老少一起來欣賞現代工程奇觀。

景6. 梵淨山國家級自然保護區：

貴州第一名山，武陵山脈的主峰，以其獨特的英片岩地貌，被列入「世界自然遺產」，也是世界著名的「佛教名山」。

巨大的石峰拔地而起，蜿蜒的步道盤繞山脊，「紅雲金頂」上的「承恩寺」吸引着無數朝聖者，不惜辛勞，前來祈福。沿路上翠峰連綿，不見雲海。「蘑菇靈石」仍然屹立不倒。「靈石」周圍，繫滿了紅色的「祈福帶」，寄託著遊客的美好願望。一層層整齊疊放如厚重「地質史書」的岩石，記錄了億萬年來的滄海桑田。

園區內設索道和接駁車至山腳，步行半小時木階梯，至半山平台，最後攀登1000級石階，才能攻頂，並能拿到獎狀。因為路夾人眾，攻頂必須預約。可以想像，站在梵淨山的顛峰，何其有幸！

（下期有更多的貴州大景分享，敬請期待。）

影片： 貴州遊趣（上）

吳冠中特展：邂逅風景（二）

中國城 Chinatown 1993
吳冠中(1919-2010）74嵗作品
水墨設色紙本 68.5 x 68.2 cm
吳冠中先生及其家人捐贈香港藝術館

白牆黑頂方門窗，百姓家家勤砌房。密密麻麻如迷宮，方方正正似圍城。莫道住戶雜，藏龍卧虎中國人。------- 吳冠中

窗之眼 Barring Window 1999

吳冠中(1919-2010）78嵗作品
水墨設色紙本 ，89.8 x 97.5 cm
吳冠中先生及其家人捐贈香港藝術館

從窗裡看窗外，樓外樓台山外山，天幕橫斜，被窗分割成無名世界；從窗外看窗裡，窗縱橫霸道，圍困了多少神秘之囚犯。

吳冠中的晚年，可以說是「身在窗裡，心在窗外」。

密集的黑線是秩序、是律法、是老去的軀殼。他用「窗之眼」告訴我們：即便現實生活充滿了阻隔，只要心中留有一扇透明的窗，就能看見那抹安靜的月色與斑斕的色彩。這不僅是畫，更是他晚年淡然、通透的人格寫照。

晚年的藝術蛻變

三幅作品橫跨了1993-1999年，正值吳冠中先生從「東方情調」邁向「晚年抽象」的關鍵轉折期。他筆下的都市不再是單純的寫生風景，冠中從「看風景的人」變成「看世界的人」。

風箏不斷線

吳冠中最著名的評價，意指藝術創作再怎麼抽象（風箏），也不能脫離現實生活與群眾的情感（線）。以江南出發，吳冠中致力發展一套獨特的視覺元素，並引領觀者進入家鄉抽象美的風景。晚年的作品，仍然展現了一種「風箏不斷線」的堅持——無論形式多麼抽象，依然牽掛吾土、吾民、吾心。

吳冠中的風箏

吳冠中的畫，唯美、簡約、易懂。一生致力於將西方現代主義的「點、線、面」與中國傳統的「水墨意境」結合，創造出一種視覺上的直覺快感。當我們走在邂逅風景中，依舊感覺到他的輕鬆，瀟洒，悠然自得。這就是吳冠中的風箏，引領我們去看他的「形式極致之藝術」，無忘初衷的風景。風箏在香港藝術藝術館的持續經營下，永不斷綫。

「藝術的學習不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室。它是在祖國，在故鄉，在家園，是在自己的心底。」——吳冠中，摘自給吳大羽的一封信，1949 年。

更多作品，可點看：

認識藝術大師：十五個吳冠中的生平

https://share.google/XzRgRhQpBabnkAeCj

全文完。

吳冠中特展：邂逅風景（一）

都市之夜 city Night 1997

吳冠中(1919-2010）

水墨設色紙本 96.3 x 179.8 cm

吳冠中先生及其家人捐贈

「我首先着力於濃墨粗筆的橫與直的交錯，樓層間參差錯落的錯覺，似樓非樓都是樓，前樓後樓碰撞不相讓，極目層樓，誰主沉浮，頂天立地爭春秋。其實畫面表現的是樓群之整體而非具體的樓與樓的加法，因而其中並無某一座具體而獨立的樓，而且也不是香港，不是東京，不是紐約，不是北京、上海或深圳。大點小點，是窗是戶，非窗非戶，都屬樓形之輔助，線面之幫腔。那濃重的紅、黃、綠色塊色點，跳躍着鑲嵌在黑、白、灰的層面上，是夜之眼，燈紅酒綠的噴發，畫面的最強音。」-----吳冠中

「人們先築巢而居，而今高樓華宅，都市林立。但輝煌的物質條件掩蓋不了生活之艱辛，競爭之無情，猶如魚蝦，人們都落入了都市之網，謀生之網。」-----吳冠中

78歲的吳冠中，以沉重的墨筆描繪出窒息的鋼鐵叢林，濃重的黑墨與粗筆交錯，形成了一張無處可逃的網，表達了他對現代文明的焦慮與對生存競爭的感嘆。他拋開了江南水鄉的婉約，轉而以沉重的筆觸，記錄他心中那個冷峻而真實的現代社會。畫面沉重、擁擠，甚至帶有一種蒼涼的悲劇感。原本瀟灑的「吳家作坊」消失，取而代之的是內心世界的投影，從對世界的觀察，轉向對生存的詰問。這正是吳冠中晚年最真實之處，源於他「邂逅風景」之後的深刻體悟。

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吳冠中藝術贊助

專題展覽系列：《吳冠中 - 邂逅風景》

香港藝術館四樓「吳冠中藝術廳」展覽

「自五十年代別離了巴黎的霓虹燈，三十年來沒有見過城市的花花世界。」-----吳冠中

吳冠中筆下的江南風情，美崙美奐，換來知音無數。他曾於五十年代離開巴黎，三十年後再次踏上旅程，造訪亞洲、歐洲、非洲、美洲等二十多個國家。他曾應邀到巴黎、新加坡、香港等大都會寫生，也曾深入英國、印尼、日本的鄉村尋找靈感。數十年來，吳冠中以「修行者」的姿態，背着畫箱四處奔走，在世界各地的寫生旅途中，與自然景觀、異國文化及多變的藝術形式邂逅，留下無數佳作。

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維港寫生 2002

吳冠中(1919-2010）

水墨設色紙本 36 x 57 cm

吳冠中先生及其家人捐贈

展覽現場設有「修行日記」多媒體投影，展現吳冠中如何將寫生視為磨練心志的「修行」，並突破「江南」舒適圈，與世界風景重新相遇，促成東西方藝術語境的邂逅。

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吳冠中與香港

吳冠中與香港藝術館淵源深厚，他在自傳《我負丹青》中提到，香港藝術館不僅展出他的作品，更深入理解並剖析他的藝術探索，令他感到震撼與喜悅。2024年，吳冠中的兒子吳可雨先生捐贈一億港元，設立「吳冠中藝術贊助」專項基金，推廣吳冠中及相關中國近現代藝術，並開展學術研究。香港藝術館現擁有超過450項吳冠中作品及個人文獻，成為全球擁有吳冠中作品種類最多、最豐富的文獻機構，並特設「吳冠中藝術館」，恆常展出吳冠中及相關館藏，為吳冠中藝術的永久展覽和持續研發提，供了穩固的基礎，一代接一代的傳承下去!

「香港藝術館，不僅僅張掛了我的作品，而是通讀和理解了我的藝術探索後，剖析我探索方向中的脈絡……我心靈的隱私被示眾了，自己感到震撼……作者的喜悅莫過於被理解，遇知音。」-----吳冠中

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生平成就

吳冠中生於江蘇宜興，早年師承林風眠、潘天壽及吳大羽等。1947年赴法留學，1950年回國。他致力於美術教育推廣，對中國現代繪畫發展貢獻巨大。1991年，他獲法國文化部授予藝術與文學軍官勳章。2002年，獲選為法蘭西藝術院通訊院士，成為首位獲此榮譽的中國人。2003年，獲中國文化部頒發「終身成就獎」。

藝術階段

1.  1950s - 1970s（油畫期）：

     早期受困於政治環境，他改畫風景。作品寫實厚重，色彩純度高。

 2. 1970s末 - 1990s（水墨轉向與融合）：

     他發現水墨能更自由地表現線條韻律，創作了大量江南水鄉、殘荷、

     松石 等作品，此時期也是他大眾知名度最高、被譽為「吳家作坊」，作品數量最多的時期。

 3. 1990s之後（抽象與解構）：

     他完全脫離具象，追求純粹的視覺節湊、形式和抽象美。步入九十年代，他形容自己對畫 

    愈發「任性」，隨心而行，從具像走向抽象。

「歲月的流逝展示了滄桑之變，人生的感悟比形象的巧妙更吸引我。」----吳冠中

藝術巡禮

一起來欣賞「吳家作坊」 :

待續…….

蘭亭癖

台北故宮博物館正在展出《蘭亭癖》，匯聚古代《蘭亭序》愛好者，展出真筆、真跡、真性情，令人大開眼界!

《蘭亭序》真跡：

東晉永和九年（353年）3月3日，「書聖」王羲之 (303-361) 與 41 位名士，在會稽山陰之蘭亭，曲水流觴，飲酒賦詩，舉行《修禊》之禮（以水驅邪去災）。王羲之為其詩集作序，即直揮豪，成《蘭亭序》。全文324個字，筆力雄健，字字精妙，瀟灑飄逸。文中共寫有21個「之」字，無一雷同。王氏酒後行筆之作，醒來再寫，已無法相比。《舊唐書》記載，唐太宗(598-649) 逝世前遺詔，將心愛的《蘭亭序》真跡陪葬。真跡從此消失，留下《唐人摹本》存世。《蘭亭序》，成為古代名人臨摹之首選。

現場展出：「宋拓 定武蘭亭真本」，元朝趙孟頫藏本。

《真本》被譽為最接近原貌的石刻拓本，加上名書法家趙孟頫背書，成為宋代以來，《蘭亭序》之絕品。石刻拓文如同現代的影印機。頂尖的刻工，利用「雙鉤廓填」技術製作摹本，能精準的捕捉王羲之筆觸之起承轉合，對於失傳的真跡而言，可謂最真實的替代品。

《真本》除本幅外，還附有宋、元、明、清四代共15段名家題跋。全卷包含本幅、前後隔水及題跋頁，共有約140 餘枚印章，是書譜史上極重要的作品。

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《蘭亭癖》列舉：

1. 帝王宋高宗（1107-1187）之蘭亭癖：

「歷代帝王中，我對〈蘭亭序〉的喜好和理解可是數一數二的呢。」

宋高宗《賜岳飛批劄》

宋高宗《蘭亭癖》是「入乎其內，出乎其外」，將《蘭亭序》視為書法圭臬，要求自己和臣民都要達到「背誦點畫」的熟練度。展中展出其《賜岳飛批劄》，筆觸盡顯王羲之風範。

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2. 名書畫家文徵明（1470-1559）之蘭亭癖：

「注意到了嗎？我這件〈蘭亭序）的臨帖，可是出自「領字從山本」系統喔。」

文徵明《蘭亭序》

文徵明，「明四家」之一，精通書畫，89歲尚在臨摹《蘭亭序》。他一生書寫過的《蘭亭序》，數量驚人。

展板提到，文徵明的筆法與傳世王羲之版本「多不相同」。史料記載他曾以楷、行、草等多種體式臨寫蘭亭，《意臨》帶着《自家書風》。文徵明的《蘭亭癖》，是結合了版本考據、終身練習、自行一格，是頭號多產的「蘭亭傳人」。

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3. 南宋權臣賈似道（1213-1275）之蘭亭癖：

「我不只收藏《蘭亭序》，還收藏拓本的原石喲！」

南宋未年丞相賈似道，以朝𨑳權臣之姿，強奪蘭亭刻石、真本、優質拓本，甚至官府珍品，收藏於其私家「悅生堂」。他廣蒐天下蘭亭版本，輯刻成《蘭亭續帖》，並以講究的裝裱聞名，人稱「賈似道裝」。儘管其《蘭亭癖》帶有權臣霸道，卻也客觀上保護與整理了大量的蘭亭版本。賈似道最後被罷黜流放，並遭殺害，家產被抄沒，也結束了其對《蘭亭序》的壟斷。

蘭亭三癖比一比：

「理論派」宋高宗，「勤奮派」文徵明，「佔有派+極致藏家」賈似道，時空交錯，卻都對於《蘭亭序》懷有「異於常人」的情感和執著。金石學家翁方綱（1733-1818）將這種獨特的藝文美學與風尚品味稱作《蘭亭癖》。

（所有圖片攝自展場。）