隨著旅遊業的發展,寨內的核心區域幾乎已轉化為商業與觀光區,充滿了民宿、餐飲、商鋪、旅遊攝影、帶着濃濃的苗族氣息。旅遊業已成為當地絕對的支柱產業,它不僅創造了大量的就業機會,還通過門票分成、房屋租賃和商貿活動,顯著提升了當地居民的收入水平。
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貴州遊趣 2.(西江千戶苗寨)
貴州遊趣(1)
景1. 黃果樹大瀑布群:
雄險秀緻的天降飛瀑,由18個風格迥異的瀑布組成,寬101米,高77.8米,號稱「亞洲第一大瀑布」,已列入「金氏世界紀錄」。景區設有「亞洲最長的野外露天大扶手電梯」(長340米,高80餘米),只需六分鐘即可將遊客載上山頂,輕鬆觀光。
景區設計寬敞,分散遊客。主瀑布背後的天然溶洞「水簾洞」全長134米,橫貫瀑布兩側,由六個洞窗、五個洞廳和三股泉水組成,遊客可從「前、後、左、右、上、下」六個維度全方位欣賞瀑布,體驗「伸手觸瀑」的震撼。水簾洞也是電影《西遊記》花果山水簾洞的取景地。
景2. 陡坡塘瀑布:
位於黃果樹瀑布上游,高21米,寬105米。水流至平緩地帶,在巨大的「鈣華灘面」傾瀉而下,形成如薄紗般的層次感,銀簾掛壁,婀娜多姿,渾然天成。
「陡坡塘瀑布」也是《西遊記》電影中,師徒走過瀑布的經典取景地。景區內設有《西遊記》師徒雕像,以及石壁上刻有《西遊記》中,唐僧取經所經歷的「九九八十一難」清單。傍晚,景區提供夜遊項目,結合實景演藝與現代光影技術,遊客沿著步道行進,觀賞如「三打白骨精」、「女兒國奇遇」等經典篇章,最後在瀑布前欣賞大型實景演出。
景4. 萬峯湖及興義吉隆堡:
群山環抱的「萬峰湖」中,「吉隆堡」以其「哥德式」的尖頂紅瓦和潔白牆面,在碧綠湖水的映襯下,宛如童話世界。這裡不僅擁有清新優雅的自然山水,更融入了濃郁的中世紀歐洲氛圍。遊船穿梭在人工湖上,孤島、城堡、湖泊、峰林,構成夢幻般的畫面,成為熱門打卡地點。
貴州第一名山,武陵山脈的主峰,以其獨特的英片岩地貌,被列入「世界自然遺產」,也是世界著名的「佛教名山」。
巨大的石峰拔地而起,蜿蜒的步道盤繞山脊,「紅雲金頂」上的「承恩寺」吸引着無數朝聖者,不惜辛勞,前來祈福。沿路上翠峰連綿,不見雲海。「蘑菇靈石」仍然屹立不倒。「靈石」周圍,繫滿了紅色的「祈福帶」,寄託著遊客的美好願望。一層層整齊疊放如厚重「地質史書」的岩石,記錄了億萬年來的滄海桑田。
園區內設索道和接駁車至山腳,步行半小時木階梯,至半山平台,最後攀登1000級石階,才能攻頂,並能拿到獎狀。因為路夾人眾,攻頂必須預約。可以想像,站在梵淨山的顛峰,何其有幸!
吳冠中特展:邂逅風景(二)
中國城 Chinatown 1993
吳冠中(1919-2010)74嵗作品
水墨設色紙本 68.5 x 68.2 cm
吳冠中先生及其家人捐贈香港藝術館
白牆黑頂方門窗,百姓家家勤砌房。密密麻麻如迷宮,方方正正似圍城。莫道住戶雜,藏龍卧虎中國人。------- 吳冠中
水墨設色紙本 ,89.8 x 97.5 cm
吳冠中先生及其家人捐贈香港藝術館
從窗裡看窗外,樓外樓台山外山,天幕橫斜,被窗分割成無名世界;從窗外看窗裡,窗縱橫霸道,圍困了多少神秘之囚犯。
吳冠中的晚年,可以說是「身在窗裡,心在窗外」。
密集的黑線是秩序、是律法、是老去的軀殼。他用「窗之眼」告訴我們:即便現實生活充滿了阻隔,只要心中留有一扇透明的窗,就能看見那抹安靜的月色與斑斕的色彩。這不僅是畫,更是他晚年淡然、通透的人格寫照。
晚年的藝術蛻變
三幅作品橫跨了1993-1999年,正值吳冠中先生從「東方情調」邁向「晚年抽象」的關鍵轉折期。他筆下的都市不再是單純的寫生風景,冠中從「看風景的人」變成「看世界的人」。
風箏不斷線
吳冠中最著名的評價,意指藝術創作再怎麼抽象(風箏),也不能脫離現實生活與群眾的情感(線)。以江南出發,吳冠中致力發展一套獨特的視覺元素,並引領觀者進入家鄉抽象美的風景。晚年的作品,仍然展現了一種「風箏不斷線」的堅持——無論形式多麼抽象,依然牽掛吾土、吾民、吾心。
吳冠中的風箏
吳冠中的畫,唯美、簡約、易懂。一生致力於將西方現代主義的「點、線、面」與中國傳統的「水墨意境」結合,創造出一種視覺上的直覺快感。當我們走在邂逅風景中,依舊感覺到他的輕鬆,瀟洒,悠然自得。這就是吳冠中的風箏,引領我們去看他的「形式極致之藝術」,無忘初衷的風景。風箏在香港藝術藝術館的持續經營下,永不斷綫。
「藝術的學習不在歐洲,不在巴黎,不在大師們的畫室。它是在祖國,在故鄉,在家園,是在自己的心底。」——吳冠中,摘自給吳大羽的一封信,1949 年。
吳冠中特展:邂逅風景(一)
都市之夜 city Night 1997
吳冠中(1919-2010)
水墨設色紙本 96.3 x 179.8 cm
吳冠中先生及其家人捐贈
「我首先着力於濃墨粗筆的橫與直的交錯,樓層間參差錯落的錯覺,似樓非樓都是樓,前樓後樓碰撞不相讓,極目層樓,誰主沉浮,頂天立地爭春秋。其實畫面表現的是樓群之整體而非具體的樓與樓的加法,因而其中並無某一座具體而獨立的樓,而且也不是香港,不是東京,不是紐約,不是北京、上海或深圳。大點小點,是窗是戶,非窗非戶,都屬樓形之輔助,線面之幫腔。那濃重的紅、黃、綠色塊色點,跳躍着鑲嵌在黑、白、灰的層面上,是夜之眼,燈紅酒綠的噴發,畫面的最強音。」-----吳冠中
「人們先築巢而居,而今高樓華宅,都市林立。但輝煌的物質條件掩蓋不了生活之艱辛,競爭之無情,猶如魚蝦,人們都落入了都市之網,謀生之網。」-----吳冠中
78歲的吳冠中,以沉重的墨筆描繪出窒息的鋼鐵叢林,濃重的黑墨與粗筆交錯,形成了一張無處可逃的網,表達了他對現代文明的焦慮與對生存競爭的感嘆。他拋開了江南水鄉的婉約,轉而以沉重的筆觸,記錄他心中那個冷峻而真實的現代社會。畫面沉重、擁擠,甚至帶有一種蒼涼的悲劇感。原本瀟灑的「吳家作坊」消失,取而代之的是內心世界的投影,從對世界的觀察,轉向對生存的詰問。這正是吳冠中晚年最真實之處,源於他「邂逅風景」之後的深刻體悟。
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維港寫生 2002
吳冠中(1919-2010)
水墨設色紙本 36 x 57 cm
吳冠中先生及其家人捐贈
展覽現場設有「修行日記」多媒體投影,展現吳冠中如何將寫生視為磨練心志的「修行」,並突破「江南」舒適圈,與世界風景重新相遇,促成東西方藝術語境的邂逅。
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吳冠中與香港
吳冠中與香港藝術館淵源深厚,他在自傳《我負丹青》中提到,香港藝術館不僅展出他的作品,更深入理解並剖析他的藝術探索,令他感到震撼與喜悅。2024年,吳冠中的兒子吳可雨先生捐贈一億港元,設立「吳冠中藝術贊助」專項基金,推廣吳冠中及相關中國近現代藝術,並開展學術研究。香港藝術館現擁有超過450項吳冠中作品及個人文獻,成為全球擁有吳冠中作品種類最多、最豐富的文獻機構,並特設「吳冠中藝術館」,恆常展出吳冠中及相關館藏,為吳冠中藝術的永久展覽和持續研發提,供了穩固的基礎,一代接一代的傳承下去!
「香港藝術館,不僅僅張掛了我的作品,而是通讀和理解了我的藝術探索後,剖析我探索方向中的脈絡……我心靈的隱私被示眾了,自己感到震撼……作者的喜悅莫過於被理解,遇知音。」-----吳冠中
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生平成就
吳冠中生於江蘇宜興,早年師承林風眠、潘天壽及吳大羽等。1947年赴法留學,1950年回國。他致力於美術教育推廣,對中國現代繪畫發展貢獻巨大。1991年,他獲法國文化部授予藝術與文學軍官勳章。2002年,獲選為法蘭西藝術院通訊院士,成為首位獲此榮譽的中國人。2003年,獲中國文化部頒發「終身成就獎」。
藝術階段
1. 1950s - 1970s(油畫期):
早期受困於政治環境,他改畫風景。作品寫實厚重,色彩純度高。
2. 1970s末 - 1990s(水墨轉向與融合):
他發現水墨能更自由地表現線條韻律,創作了大量江南水鄉、殘荷、
松石 等作品,此時期也是他大眾知名度最高、被譽為「吳家作坊」,作品數量最多的時期。
3. 1990s之後(抽象與解構):
他完全脫離具象,追求純粹的視覺節湊、形式和抽象美。步入九十年代,他形容自己對畫
愈發「任性」,隨心而行,從具像走向抽象。
「歲月的流逝展示了滄桑之變,人生的感悟比形象的巧妙更吸引我。」----吳冠中
藝術巡禮
一起來欣賞「吳家作坊」 :
待續…….








