畫引子#103:三松遠月 & 無足之境

Image sourced from: https://www.hccc.gov.tw/zh-tw/ArtCollection/Detail/880 

1. 三松遠月   
鄧卜君(1957– )
現代水墨畫  176 x71cm 

花蓮美術館典藏

走在花蓮美術館中，被這幅新頴的水墨畫吸引了我。

三株斑駁的百年老松，厚實堅硬，昂然聳立，幾乎佔了畫面的全部。松幹縫隙間，透出幽藍天空、朶朶白雲。鏡頭把我們拉到畫的主題，看到那隱若的明月。遠月為三松，添上詩意，點出希望。

鄧卜君 (1957– )

出生於花蓮，畢業於國立藝專，隨後從事古董文物書畫鑑賞，奠定深厚傳統美學根基。39歲，重拾畫筆，打破傳統水墨框架，自創「搓點皴」的細密筆法，反覆點染、層層堆疊，營造出古水墨畫逼真的光影與立體感，把故鄉花蓮的獨特的山水靈氣，從傳統脈絡中，提煉新意， 引人走入他撲朔迷離的異想世界，令人驚艷！

請點看

獨居石 Solitary Rock(2023)

鄧卜君 Teng Pu-Chun(1957– )

紙上水墨  238.5x126 cm

鄧卜君 (1957– )

「隨遇而安，順流而走。我的人生就是這樣，盡量在我畫面上，去做一些我能做、我想做、我愛做的事情。」 - 鄧卜君

quote from:https://www.youtube.com/watch?v=I0eFmuL9q20

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Image sourced from:https://www.arthing.org/archives/2025/04/1633358.html

2.無足之境（2025年作）

劉丹（1953 - ）

水墨畫 205 x527.4cm

作品展覧於香港富藝斯亞洲總部(2025/4/22-5/12)

劉丹 (1953-)

出生於南京，是「新宋畫」的先驅。出身書香世家，幼年學習傳統國畫，曾赴敦煌，臨摹壁畫。39嵗，移居紐約，以超寫實、極其精微的國畫筆觸，描繪太湖石、古代字典等的巨幅山水。作品融合了東方文人宇宙觀，西方素描，結構剖析與照相寫實技法，將古人對「宏觀世界」的認知，轉向為對「微觀世界」的探索。他以古典的抽象水墨畫，成功地站穩國際藝壇。53歲，回到中國，定居北京，從事藝術教育。

請google 網址點看更多劉丹畫作：

https://www.arthing.org/archives/2025/04/1633358.html

劉丹 (1953-)

水墨的生命最終或許會轉世為一朵花、一塊石頭或一幅山水畫卷。總之，當觀者面對一幅「意象」作品時，無論是詩歌、繪畫、音樂還是文學作品，作它的作者，最期待的反饋是觀者借助於作品所提供的意象，去激活自己的想象力和審美能力，用他自身的意識或心靈的律動去測量找到他心的宇宙世界，而藝術本身也只有在這種無功利心的互動中，才能和觀者一道昇華。   

 - 劉丹

Quote from:https://www.youtube.com/watch?v=JxgwGptTxSA

鄧卜君(1957– )Vs 劉丹(1953– )

兩位相差4歲，同時代的水墨畫家，皆以跳脫傳統書畫的因襲，在微觀細節、重構空間、當代觀念上，展現了極高的造詣。兩人都以繪畫大型水墨畫見著。鄧卜君畫面中的山石，呈現出非理性的、不停息的、有機生長的魔幻結構，抽象中的寫實，山還是山。劉丹則視「奇石」為山水的幹細胞，以科學標本般的細密，去重組山的感覺，山已不是山。兩人不約而同的筆隨心走，把現代水墨畫推向超現實的境界，編織出充滿魔幻、異想、多重透視空間的當代水墨奇境。讓世人看見中國水墨畫的新風采，新魅力，功不可沒！

 采泥藝術X非池中專訪-鄧卜君的水墨藝想

《迁想妙得》水墨艺术家刘丹纪录短片

"Flow of Fantastic" - A Short Documentary on Ink Painting Artist Liu Dan

花蓮足跡：聽濤+藝文

應花蓮好友邀請，我們來到花蓮走走，振興觀光。在觀光署國旅補助、花蓮縣政府加碼補助下，我們以半價入住「花蓮遠雄悅來飯店」，享受五星級的假期。

花蓮遠雄悅來飯店

遠雄悅來飯店，位於海岸山脈北端，海拔高 220 公尺，依山傍海，東望太平洋、西看花東縱谷與中央山脈，占地約10餘公頃，氣勢磅礴，像座城堡！雖然是老飯店，仍然新穎耀目，高貴典雅，設計和服務細節都到位，賓至如歸。發現飯店自有一套藝術設計藍圖，大廳牆上和高挑穹頂下，都有印象派畫作；好友說飯店開業時，穹頂也都是畫。泳池和Spa，掛上歐洲經典Art Deco旅遊海報；戶外設有青銅雕塑，把飯店打扮成藝廊，增添內涵和品味，賞心悅目！

七星潭礫石灘

花蓮海岸線，綿延118公里，為台灣之冠。半月形的「七星潭礫石灘」，緊鄰太平洋，海水湛藍清澈，岸上滿鋪黑、白、綠色的鵝卵石。七星潭海底坡度陡峭，當強勁浪水以高速直衝岸邊時，拍打多孔隙的礫石，將空氣捲入水中，並攪動海水中微量的浮游生物與藻類蛋白質等，形成延綿、持久不散的白色泡沫。藍水、白泡的強烈對照，使七星潭一擁而成花蓮最熱門景點。

「徜徉曼波」裝置藝術

七星潭岸上的曼波魚鞦韆，生動有趣。藝術家撒部・噶照 Sapudi Kacaw，花蓮人。

七星潭風景區大型壁畫

百米長的壁畫，描繪花蓮在地壯麗的山海景觀，有「社會推動者王清峰2010年6月30日」的落款。畫作很有特色，氣勢不凡，呼應著花蓮的大山大海！

鹽寮海灘

花蓮面對寬廣太平洋，有數不完的海灘，風姿浩然，各有千秋，成為守護著花蓮的瑰寶，無可取代！

鹽寮海岸

站在花蓮鹽寮海岸，目睹一道海天交界處的「深藍色水線」，隨著時間，愈變愈粗。友人說是「黑潮」與「近岸水」交會的「潮界線」，受到潮汐推擠、洋流擺動而成，難得一見。

圍牆名人留影

街頭角落中，圍牆上有12幅褪色的名人肖像，班駁中留有頑強的魅力。

松園別館

建於日治時期（約1942年），為花蓮港兵事部辦公室。戰後曾為美軍顧問團官邸，現為花蓮縣文化局規劃的「詩博物館」和藝文特區，經常舉辦展覽和藝文講座，是花蓮的文化寶庫。

太平洋國際詩歌節

園內有60餘株高大挺拔的琉球松，歷經百年風霜，樹影婆娑。歷史建築與蒼勁松林，交織出獨特的幽靜美學，讓人流連忘返！據說，別館每年秋季，都會舉辦「太平洋國際詩歌節」。

詩人楊牧，花蓮人

透過詩人對談、現場朗誦、音樂吟唱和藝術展覽，讓文學和藝術，與太平洋的海風松濤，融為一體，成為花蓮獨特的文化盛宴。

海濱民宿

最後一夜，我們投宿海濱民宿。清晨推開後園柵欄，太平洋仍在眼前翻湧，後浪推着前浪，不糾結、不氣餒，孜孜不倦，帶着希望，往前行!

花蓮擁有浩瀚秀麗山水、深厚文化底蘊、堅韌不拔的人民，團結一致，定能早日重建家園，恢復昔日風華。

請觀賞「花蓮聽濤」：

當時美人畫作

 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Utamaro_(1793)_Three_Beauties_of_the_Present_Time,_MFAB_21.6382.jpg

1.《當時三美人》1793

喜多川歌麿

木版浮世繪  多色套印錦繪 37.9 cm × 24.9 cm (初印本)

現藏於波士頓美術館

歌麿，江戶浮世繪「美人畫」的宗師，開創了「美人大首繪」，專注上半身和面部神韻。「當時三美人」取材自當時江戶城內的市井名花，有姓有名，是藝妓和淺草茶屋的店員，而非宮廷名媛。

三位美女，時尚裝扮。一樣的面貌和大小，以三角形重疊的構圖，呈現在一個平面上。歌麿用簡單的墨線，勾勒了人臉，套上細緻線條成塊狀的時尚髮飾和服式，再加上雲母粉營造閃爍的背景，創造出肖美、裝飾性強的平面幾何畫作，完全捨棄寫生、比例、三維透視和明暗陰影。他的作品反映了江戶的町人流行文化和消費主義，捕捉了浮世瞬間即逝的時髦和肉身的愉悅。

https://baike.baidu.com/item/%E6%94%B9%E7%90%A6/4121160

《仕女圖》冊（1813年創作）

改琦（1773－1828)

冊頁  紙本水墨設色

北京故宮博物院藏

回族畫家改琦，詩畫雙絕，尤擅仕女畫，其筆下女子以「風露清愁」之美聞名，為清代中晚期「改派」仕女畫的開創者。

「仕女圖」册共十二開，是國畫中罕見的閨閣仕女寫生繪本。畫中仕女，無姓無名，以不同的姿態，擁有一致的鵝蛋臉型，細眉小眼，櫻桃小口，削肩纖足。她們體態輕盈，神情溫婉低斂，略帶憂思。畫家用氣韻生動的游絲描，弱化人體骨骼，彰顯仕女們弱不禁風、纖巧、幽怨。

清乾嘉、道光年間士大夫階層，面對清代的專制與文人地位的邊緣化，常借用古典小說與詩詞，塑造出不食人間煙火、沉浸於自身孤獨哀愁的深閨才女，成為自身的孤寂內省，避世雅趣和文人精神寄託的避風港。

https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Madame_R%C3%A9camier#/media/File:Juliette_R%C3%A9camier,_n%C3%A9e_
Bernard_-_Jacques-Louis_David_-_Mus%C3%A9e_duLouvre_Peintures_INV_3708.jpg

雷卡米耶夫人的肖像 Portrait of Madame Recamier (創作於1800年)

雅克-路易·大衛（Jacques-Louis David，1748–1825）
布面油畫 174 cm × 224 cm
現收藏於巴黎羅浮宮

大衛，法國新古典主義領袖，以嚴格素描為根基，描繪巴黎社交名流雷卡米埃夫人，斜倚龐貝風格長榻，薄紗褶皺貼合骨骼，光線從左側投射，精準刻畫陰影與縱深，呈現崇高的氛圍。

這幅畫展現嚴謹解剖、肌肉骨骼與立體感，嚴格透視、封閉而有深度的物理空間，以及希臘羅馬古典式的理性、健美、莊重。大衛筆下的雷卡米耶夫人，擺脫洛可可時期的繁複假髮與矯飾，回歸古希臘羅馬的自然素樸。

三幅創作於18世紀末至19世紀初的美人畫作，具有時代性的文明印証：

江戶的世俗活力與大眾消費

1793年的當時三美人，是「偶像宣傳畫」的商業複製品，正籍日本鎖國盛世中，所催生的現代視覺消費與大眾流行文化。

清中葉的孤寂內省與避世雅趣

1815年的仕女圖，道出中國畫家則在綿延千年的文人筆墨傳統中，走向內煉、幽微、深遠的意境中。

法國的理性與公眾秩序

1800年的雷卡米耶夫人的肖像，代表西歐正站在現代科學與理性的啟蒙中，用畫筆解剖自然。這不僅是肖像，更體現法國大革命後，資產階級試圖借古典公民道德與理性秩序，重塑文明。

畫引子#102:無限鏡屋——滿載生命光輝

無限鏡屋——滿載生命光輝

Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life （2011/2012年）

草間彌生 Yoyoi Kusama (1929- 2026 )

裝置藝術

英國倫敦泰特現代美術館永久典藏

黑漆的房間裡，四面牆壁鑲滿鏡子，地上挖了個淺水池，空中點綴著繁星般的燈光。彩色光點閃爍不定，時而藍色，時而綠色，時而紅色，營造出充滿活力與希望的氛圍，彷彿置身於宇宙星河中，滿載生命光輝。這是82歲的草間彌生所創造的裝置藝術，然而，這位藝術魔法師，卻在八月十四日離開了我們，離開枷鎖她一生的網，踏入她所創造，更深邃的星空中……

草間彌生  (1929- 2026 )

自幼年起，草間便深受幻聽、幻覺與強迫性神經官能症所困擾，眼前經常出現將一切吞噬的巨大光斑與圓點網。她反覆強調：「如果不是為了藝術，我早就自殺了。」藝術使她將腦中恐懼具像化、進行「自我消融」Self-Obliteration 的「自救途徑」。藉由無休止地閃爍，不停息的織網，她將自我融入虛空而消失，使恐懼無處立足而化解。

梵谷 (1853-1890) vs 草間彌生 (1929- 2026)

草間彌生和梵谷一樣，命運坎坷。梵谷粗獷厚實的筆觸，重重的壓在他身上，找不到出口，37歲自盡而輕生。草間用光滑鮮明的圓點，平撫了她內心的悲傷，卻活了將近一個世紀。草間常談到同樣在精神病院作畫的梵谷，只是她比較幸運，生時已名成利就。

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2549828

星夜 Starry Night(1889)

梵谷 Van Gogh(1853 - 1890)

油彩布本 74 x 92 公分

紐約現代藝術博物館收藏

梵谷在法國精神病院完成「星夜」。畫中翻湧的宇宙星體與靜謐的村莊，寄託他對生死、永恆與心靈慰藉的渴望。浩瀚星空象徵超越人間痛苦的安息，黑色火焰般的絲柏樹（象徵哀傷與死亡）則如天梯，連接沉睡的人類聚落與狂暴旋轉的銀河。然而，梵谷自述對《星夜》不滿，認為「太過抽象」，並將其與一批被他評為「什麼也不是」的包裹放在一起。

作畫前一年，梵谷曾記錄：「看著星星總是讓我陷入夢想，就像地圖上代表城鎮的黑點能引發我的遐想。我問自己：為什麼天空中閃爍的亮點，就不能像法國地圖上的黑點那樣容易到達呢？如果我們搭火車前往塔拉斯孔或盧昂，那麼我們或許是搭乘死亡前往某顆星星。」 

梵谷在不滿、憤怒中以失敗告終。無人問津的「星夜」，如今已是舉世聞名，價值非凡。兩位不同時代、不同國籍的藝術家，帶着悲傷，把全部的生命，獻與藝術，滿載星光，永垂不朽。

成就非凡

草間彌生，一位才華橫溢、生逢其時的藝術家，以其精明及懂得行銷的頭腦，將自身的藝術構思與現代科技相融合，創造出精緻漂亮的作品。其藝術風格簡潔明瞭、鮮明活潑，兼具裝飾性與童趣，深受全球觀眾喜愛。草間彌生的南瓜系列作品，從平面轉化為立體，從單一作品發展至數百件，分佈全球。其創造力龐大，涵蓋油畫、版畫、雕塑、裝置藝術、拼貼藝術以及小說和詩集等，達數萬件，皆成為收藏家爭相追捧的珍品。

晚年的「無限鏡屋」作品，由泰特現代美術館收購，並舉辦長期售票特展，引發美術館排隊數小時的觀展熱潮，成為倫敦當代藝術界最具代表性的朝聖地標之一。此外，還與眾多知名品牌聯名合作，身穿紅點服裝、戴上紅髮墨鏡的「波點女王」，成為全球時尚的代言人。這一切的成就，促使她成為全球拍賣市場身價最高和最受歡迎的藝術家。

「圓點是世界、宇宙的象徵。地球是一個點，月亮、太陽、星星都是由點組成的。你、我、我們，都是點。」

「我的生命是一顆圓點，迷失在成千上萬的圓點之中。」

https://udn.com/news/story/6904/9723569

「地球也不過是百萬個圓點中的一個......當我們用圓點抹去自然與我們的身體時，我們便與環境融為一體，消融於無限之中。」

Yayoi Kusama, Infinity Net: The Autobiography of Yayoi Kusama, London: Tate Publishing, 2011.

草間彌生紀念藝術財團

草間彌生終生未婚、無直系子女。為避免資產與版權爭端，她於 2017 年設立「草間彌生紀念藝術財團」。該財團管理她名下所有作品版權、藝術品庫存、新宿的草間彌生美術館物業以及巨額拍賣收益信託。資金用於維持美術館營運、作品全球展覽保存與學術研究、推廣當代藝術教育及相關慈善資助。

讓我們一起紀念草間彌生、欣賞她的無限鏡屋——滿載生命光輝

https://youtu.be/RBLkBKeNCzY