廿年前，我看了白先勇的青春版《牡丹亭》。白先勇從「作家」成了「崑劇義工」、為圓他的崑曲夢。崑曲，我不太熟識的唱腔，含蓄婉轉，纏綿細腻，很雅。
廿年後，白先勇帶著牡丹亭全班人馬回來了！他們在廿年內，
台北的票，一下子就賣完了。我們決定去高雄衞武營戲劇廳，3天看整套「牡丹亭」，很過癮！
台上青年步入中年，依然勁道十足。碎步疾走，隨我雲間飛躍；揮舞水袖，書我空中狂草。劇未變，只是我已認同了崑劇，
崑曲源起：元末明初，蘇州府崑山縣（今江蘇省蘇州市崑山市巴城鎮）。《崑山腔》又稱《水磨腔》，形容江南崑曲之細膩纏綿、柔情婉轉。
崑曲歷史：源自江南一帶，繼風靡全國；盛清，上至宮廷貴族，下至平民百姓，家傳戶曉，蔚為風潮；並衍生成各種地方劇種，稱「百戲之母」。清沒民初，國將不國。文革時代，
湯顯祖：1550-1616 ) : 湯顯祖，明未著名劇作家，江西臨川人。字義仍，號海若、若士。晚號繭翁、清遠道人。出生書香門第，自小飽讀四書，為人剛正不阿。33 歲考中進士，官至六品；因彈劾朝政，仕途坎坷。48歲棄官回鄉，閒居「玉茗堂」，致力於戲劇和文學創作。 著作《牡丹亭》、《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》並稱為「玉茗堂四夢」。《牡丹亭還魂記》(1598年)，據明人小說《杜麗娘慕色還塊記》，改編而成，後世稱之「中國文學最美的一則愛情神話」。
崑曲之美：「崑曲無他，得一美字：唱腔美、身段美、詞藻美。」-白先勇
文雅、精緻、一板一眼，講究口傳心授的藝術。
伴奏：笙、蕭、鎖吶、三弦、琵琶。
青春版《牡丹亭》召回崑曲的青春生命: 白先勇：「我們的這個版本叫做青春版《牡丹亭》，為什麼叫青春版呢？ 第一，我相信，崑曲本身就有一個青春的生命，我推出青春版《牡丹亭》，是想召回崑曲青春的生命，崑曲不必越演越老，它不是存在於博物館裡的老化石。 第二，《牡丹亭》本身，它就是歌頌青春、歌頌愛情、歌頌生命的，男女主角都很年輕。 第三，我們起用年輕演員，他們是合乎劇中的人物和氣質的。 我們想藉助《牡丹亭》這樣一部經典大戲，訓練一批有才氣的青年演員來接班，來傳承崑曲。 而且，我們也要培養青年觀眾。 一個劇種如果沒有青年觀眾，是很難傳承和延續下去的。 因此說，青春版《牡丹亭》面向廣大觀眾，更面向它的青春未來。」https://www.zgnfys.com/m/a/nfwx-30736.shtml
團隊 : 總製作人及藝術總監：白先勇，聯合蘇州崑劇院，及兩岸文化及戲曲精英全新打造。
根基 : 以傳統作為根基，遵循只刪不改原則，保留純正的崑劇傳世經典風貌。
復興：用現代劇場的概念，新時代的審美觀，青春靚麗的形式，集詩歌、音樂、舞蹈、戲曲於一爐，纏綿、婉轉、細膩，絲絲扣合。
《奼紫嫣紅牡丹亭：四百年青春之夢》-白先勇著:《牡丹亭》的主題在於一個「情」字，我們的劇本也就貼近湯顯祖「情至」、「情真」、「情深」的理念來發展：第一本啟蒙於「夢中情」，第二本轉折為「人鬼情」，第三本歸結到「人間情」。湯顯祖筆下的「天下第一有情人」杜麗娘因夢生情，一往而深，上天下地，終於返回人間，與柳生夢梅結成連理。在《牡丹亭》中給予愛情最高的禮讚，愛情可以超越生死，衝破禮教，感動冥府、朝廷，得到最後勝利。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的「尋情記」，上承「西廂」，下啟「紅樓」，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。httpsaa://www.books.com.tw/products/0010256192
杜麗娘: 湯顯祖是個失意之人，仕宦坎坷，卻打造了一個16歲，在16世紀的的封建禮教中，執着追求自已理想愛情的「牡丹亭還魂記」，浪漫而超現實，不可思議。正是如此的不可能，湯顯祖對抗封建專制的吶喊，讓人動容。
傳承：2001年，聯合國教科文組(UNESCO)認定崑曲為世界文化遺產。近年，在白先勇及崑曲精英推廣下，崑曲的研究、著作、講演、課程、網上課程及各大學崑曲社，紛紛成立。The Peony Pavilion，也登上了國際舞台，讓崑曲一代一代，承傳下去。從「牡丹亭還魂記」，死而重生，夢想成真，看到杜麗娘還魂，湯顯祖圓夢，白先勇圓夢。讓崑曲還魂，萬紫千紅盡開遍，生生不息。
