當莫內遇見吳昌碩 (一)

台北故宮,正在展出「清未民初的上海畫壇」,共介紹 58 幅自1850 - 1930年間,以吳昌碩為首「海派」畫家的作品。與此同時的歐洲,「印象派」正在崛起,莫內就是其中的創始人之一。這兩位生在同一時代,相隔千里、互不相干的中、西畫家,在相距一年的時間內,畫下了相同主題的畫 - 墨荷及蓮池。「當莫內遇見吳昌碩」一文,即將要探索兩者之同異與優劣。
吳昌碩(1844 -1927) 74歲(1917)時作
143 x 70.9 cm 軸,台北故宮收藏
 
 莫內(1840 -1926) 76 歲(1916) 時作
 200x 201cm, 現藏東京美術館
話說當時的上海,因西方國家欲打開中國緊閉的大門,發動鴉片戰爭。清朝戰敗,簽立各項不平等條約,上海遂成為「國際通商」的五個貿易港之一。通商使上海繁榮,製造了城市的「新富階級」,間接帶動了書畫市場的熱絡。租界區內相對的安定,凝聚了各地各派畫家的互動與交流。所謂「海派」的藝術風格,應運而生

中國「文人畫」,這一直把持着中國自宋朝起繪畫命脈的畫風,認為畫家應具文人的修養、學問,來表現畫家的內涵。畫家須具備詩、書、畫、篆刻等四樣合璧的能力。畫家要講究品味,重筆墨趣味。更要為崇高的氣節,不褻以賣畫謀生。這使中國畫,一直以水墨山水為主流。像牡丹、這種代表富貴的主題,至今,我們根深蒂固的思想中,還是覺得「俗」。然而,這正是民間和國際人仕所喜歡及看得懂的東西。吳昌碩「雅俗共賞」的畫風,正在此時此地,為中國繪畫史,開拓了另一片天空。
(請看下期待續。)
鴉片戰爭短片
photo courtesy of National Palace Museum of Taiwan & Wikipedia 

梵谷自畫像

 Self Portrait (1889)
文生 . 梵谷 Vincent Van Gogh (1853-1890)
油畫
 65 x 54 cm
法國奧塞美術館收藏

這是自學畫家梵谷,人生最後的自畫像。有別於其自畫像,他以平和的色調,來完成全畫。夢幻圖騰、扭曲的筆觸,安然中仍帶着騷動。褐色鬚、緊繃眉頭、閉合的雙唇、懷的目光,仍傳達着不與不

梵谷把作此畫後的心情,给弟弟西奧寫道: 
「請你細看這幅畫,我希望你會注意到我的情緒已較平靜,雖然我的眼神還是那樣的不安。」他在告訴西奥,他的病情,已有好轉。此畫作完成於1889年9月,離他逝世的日子,1890年7年29日,還有11個月,那時候的梵谷,對人生仍然抱有希望。

梵谷在世37年,共畫有37幅自畫像,記載了他失敗的現世人生,和傑出的藝術人生。

文生.梵谷 (1853-1890)
* 19世紀畫家,生於荷蘭,生活於法國,與塞尚、高更同為後印象派 Post- Impressionism」三傑
父為新教牧師,育有六名子女。長子文生夭折,梵谷誕生,亦名文生,取代去逝長子。梵谷堅守信仰,悲憐弱勢,擁有狂熱的救贖使命。
11歲,就讀於私立寄宿學校,學法文、英文和德文,喜歡文學和繪15歲休學。
16歲,進入其叔父在巴黎經營的藝術經紀公司,學習銷售藝術複製品,並大量閱讀古今藝術,及常流漣於博物館,培養了鑑賞美術的好眼光。
20歲,受初戀失敗打撃,無心工作,造成同事與顧客不滿,不得不請辭。
23歲後,屢失敗的命運,得不到渴求的愛情受解顧的店員、不被神學院取錄的學生、受辭退的臨事傳教士等等。他像個天真的局外人,不懂如何融入這複雜的人世。
25歲,他如願成為傳教士,赴煤礦區與貧苦人一起,同住同食;為礦工讀聖經,安慰病人。生活困苦,仍不放棄讀書和作畫,畫下礦工的辛勞。他如苦行僧般履行使命,被上級認為他「有損教士的尊嚴」,而遭解職。在極度失望中,梵谷放棄了傳教工作。
27歲,弟弟的建議和經濟緩助下,決心要當畫家,遷入海牙的一間畫室。在表兄畫家毛沃指導下,完成第一幅色彩單調的油畫。
28歲,出於同情,與已懷孕及帶着一個孩子的妓女茜恩同居,導入愛河,因家人反對而終結。
30-35歲,專心研習,勤奮作畫,常模倣米勒,寫的是平凡中的豐盛。認識了印象派的畫家後,及受日本色彩鮮明的版畫影響,開始用強烈彩色和筆觸,形成自己獨特的風格,然作品卻無人問津。
35歲,在巴黎認識畫家高更,並邀來訪其阿爾的住所,一起作畫,一起計劃梵谷心中的「藝術家公社」。在梵谷過度期望下,友情告急。失望之餘,割下左耳下部,送交一名妓女。次日,警察發現他受傷卧床,把他送入醫院,高更離去。
* 35-37歲,梵谷的信中,寫下有多次的精神崩潰,後世研讀他確實患有一種癲癇症,伴有急性精神錯亂和幻覺。這次事件後,他自動進入精神病院,接受療養。兩年後出院在麥田因槍受傷。兩天後,傷勢不治,死在他致愛弟弟懷中,年僅37歲。(下圖: 法國報章作了報導。)

梵谷27歲開始畫畫,十年內,畫了2000幅畫,其中油畫佔900張。在生命最後的兩年出入精神病院期完成人生最重要200多張油畫。他一生,只以低價售出兩幅畫和一些素描及複製畫。1998年,梵谷的自畫像,在纽約以7150萬美元售出。

 梵谷給弟弟西奧,寫有900封信,文彩非凡,熱情感人,成為研究梵谷藝術最可靠的文獻。

我的畫賣不出去,對此我毫無辦法。然而,總有一天人們會明白,它們的價值要遠高於上面的顏料以及我本人的生命。

情感有時強烈得令人不知不覺地工作......筆觸就像一席話或一封信裡的字眼一樣,源源而出,而且凝聚起來。

用「愛」比「沒有,不是能更好更準確的去「感知」一件事物嗎?

我就是我的畫 I am my painting

梵谷的畫
梵谷以「自我」投入,出向日天真自奔放、親切感人(下圖),並稱它是「my sunflower我的向日

梵谷在世人眼中,是個完全失敗者。他有情有義,非理性行為,為世俗不容。鄰人稱他是傻子、瘋子,他只能以藝術來規範自己無法適從的人生。梵谷的世界,沒有誡條、沒有對錯,直率的筆觸、沒有隱藏。濃烈的色彩,帶着次序與和諧,對人生依然抱着希望 他的年代,沒人懂他。如今,的畫感動了千萬的

梵谷的傳奇
美國知名導演 Julian Schnabel 的新作「在永恆之門前」,想透過梵谷的眼,講述梵谷生命後期的故事。在梵谷的世界中,只有他和他的畫。最後,梵谷被鄰居少年的惡作劇所槍傷(而非一般所說的引槍自殺,我想是對梵谷的平反。在戲中,他說他不曾擁有過良善梵谷,沒有舉報殺害他的人。(見拙文https://jinnaart.blogspot.com/2019/03/blog-post.html)

梵谷說:「我就是我的畫 」。梵谷的畫,生氣勃勃,熱情揚溢,沒有半點厭倦人生。梵谷的傳奇,盡在他的畫中、書信中,他教人相信,在所有的失望中,不要放棄希望。

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Jinna
膠彩布本 
60 x 72 cm
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高更自畫像



更自畫像 Self Portrait with Halo & Snake(1889)
保羅.高更 Paul Gauguin(1848-1903)
木板上油畫79.2× 51.3 cm
美國華盛頓國立藝術館藏

從高更的40多幅自畫像來看,這位自學畫家天賦很高、畫風很廣。與塞尚和梵谷一樣,一生奉獻給藝術,後世稱為後期印象派三大師。塞尚活得最久,默默耕耘,成就非凡。梵谷37歲结束了自已的生命,每張畫都散發了對生命的狂熱!高更的人生,從他的自畫像來看,伴著黃色翅膀,頭帶光環,在蘋果樹前,抓着一條蛇。前景裝飾了奇花,背景平塗了紅色。他是法師、是天使、是撒旦、一心想成為頭帶光環的奇葩!


高更生於巴黎,少時曾住秘鲁。17歲做了水手,23歲做股票經紀人,结婚生子,過着惬意生活!可他對畫畫激情,使他從一個印象派的支持者而變成印象派一份子。35時,他決定離妻棄子,專心作畫,從此達上顛沛流離的一生,最後病死他鄉。我們為高更婉惜同時,也為他這傳奇人生的成就喝彩。畢竟,這似乎是這野性的流浪人,必然選擇的命運

高更很快樂的成為印象派畫家的同伙,也很快的轉向,並在非洲藝術和日本版畫中找靈感,更為找尋自已的畫風,開始流浪。43歲時,他決定放棄文明,最後到達南太平洋的大溪地,與當地土著一起生活,找尋那天真純樸,重內心本質的人間天堂!

哥更的畫,實而不華。題材原始、色調鲜明、構圖特別、創意無限,影響深遠!自學的他,没有框架束縛。野性的他,挑戰一切不可能。可自負的他,最後還是失落在那夢想的天堂。
然而,他的藝術成就,卻為他嬴一世的光環。

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