聖達勉堂苦像

聖達勉十字架 San Damiano Cross

高193 x 寬129公分

12世紀大型聖像

木板蛋彩畫(Egg Tempera)

原屬義大利阿西西聖達勉堂,現藏聖嘉勒聖殿。


這是一個一千年前,拜占庭風格的彩繪十字架,把耶穌受難的故事,全畫在十字架上耶穌身軀挻直,雙眼睜開,直視前方。圖像中的基督,是戰勝死亡、散發復活希望的君王。祂張開雙手,讓眾人歸向祂。


耶穌身邊,畫了所有陪伴耶穌一同走過苦路的人物。上方畫了穿上白袍,象徵已升天的耶穌,有天使相迎。最上方有天主伸出兩指的右手,象徵基督從死者中復活。聖達勉堂十字架,不僅描繪了苦難,同時展現了基督的復活與光榮升天,是一幅「視覺福音」。


聖方濟各

椐記載,1257年,年輕的聖方濟各,到了聖達勉教堂,在十字架前祈禱。天主向聖方濟各顯現,並賦予他復興教會的使命。聖達勉十字架,便成了日後方濟會的核心象徵物。


十字架拜占庭藝術特徵: 

金光背景:代表聖神而華麗。

正面平塗:嚴肅的人物,正面迎人,雙眼圓大且深邃,直視觀者。

去寫實化:身軀常被拉長,衣褶呈現僵硬、幾何化的線條,捨棄世俗肉體的立體感。

色彩濃烈:色彩調配自有一套,提升了拜占庭藝術風格的認性。

神聖符號:人物頭部皆帶有圓形光環,並常配有希臘文縮寫的銘文。 

蛋彩畫作:蛋黃+乾燥色粉+水製成的顏料,具有快乾、持久的特性。顏色乾後堅硬如石,色                      彩柔和,略帶光澤,是歐洲聖像畫的主流技法。


拜占庭帝國

拜占庭帝國,即東羅馬帝國。當時的領土,大約是今天的希臘、土耳其西部以及巴爾幹半島一帶。從西元 330 年君士坦丁大帝建都,一直延續到 1453 年陷落,橫跨了整整 1,123 年。它不僅是古希臘與古羅馬文明的繼承者,也是中世紀歐洲重要的軍事與文化屏障。


***********************************

https://www.pallasweb.com/ikons/ikon-gallery/christ-pantokrator-from-sinai.htm| C


西奈山全能者基督像

約創作於 公元 6 世紀(查士丁尼大帝時期)

木板熱蠟畫(Encaustic)

藏於埃及西奈山聖凱瑟琳修道院


現存最古老的拜占庭畫作帝國曾因宗教與政治爭議禁止使用聖像,導致大量早期聖畫被毀。公元 843 年,聖像崇拜獲平反,「正統勝利」,並正式確立了極為嚴格的聖像畫規範。在 1054 年東西教會大分裂之前,拜占庭藝術風格,成為整個基督教世界的共同語言。


***********************************

https://zh.wikipedia.org/zhtw/%E8%81%96%E9%A6%AC%E7%88%BE%E8%B0%B7%E8%81%96%E6%AE%BF%E5%AE%97%E4%B8%BB%E6%95%99%E5%BA%A7%E5%A0%82


威尼斯人聖馬可大殿 (1617年竣工)
St. Mark’s Basilica, Venice, Veneto, Italy.

意大利威尼斯聖馬可大殿,整座建築從穹頂馬賽克到壁畫,全由拜占庭建築師及工匠完成。


***********************************

https://www.smn.it/en/artworks/the-crucifix-by=giotto/ 


新聖母大殿十字架像(13世紀)

Crucifix of Santa Maria Novella

喬托 Giotto di Bondone(1266- 1337)

578 x 460 cm 木板熱蠟畫


喬托透過光影的精細調和、薄透的布料描繪,以及對人類真實痛苦的觀察,把「神」帶回了「人間」,被後世藝術史學家公認為文藝復興人文主義的起點。

拜占庭藝術衰亡

1453 年君士坦丁堡陷落拜占庭帝國滅亡,西方人文主義崛起。14至15世紀,西方文藝復興畫家,如喬托、達文西、拉斐爾,強調解剖學、線性透視與光影明暗,追求人間的真實與情感,使得規範嚴謹、「神性」的拜占庭風格,漸漸衰亡。


***********************************

By Leonardo da Vinci - Getty Images, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=64103353


救世主 Salvator Mundi  (c.1490-1519年作)

傳為達文西(1452-1519)作品

胡桃木板面油畫   45.4 x 65.6 cm

收藏:  不明


耶穌安詳的凝視著世人,右手食指與中指交叉(祝福),左手捧著水晶球(世界),象徵賜福與世人。達文西所開創的新技巧 sfumato (義大利語,來自 fumo 煙霧),運用沒有輪廓線,霧狀、模糊的繪畫技巧,賦予物體豐潤而細緻的立體感。柔和的耶穌,一如達文西的「蒙羅麗莎」,含着一種達文西特有的神秘和壯嚴。


***********************************
By Paul Gauguin - Buffalo AKG Art Museum, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=188019657

黃色基督
The Yellow Christ(1889年)
保羅.高更 Paul Gauguin(1848-1903)
油畫 91.1×73.2cm  
美國紐約州水牛城奧爾布賴特-諾克斯藝術館藏

三個法國農村布列塔尼的婦女,虔誠而安祥地圍繞著,被釘在十字架上的基督。秋色正濃,黃葉滿地,遠處農人正在收割。這片熟悉的家園,以及婦女們在秋收後進行的晚禱,將宗教與當地的日常生活緊密連結在一起。高更用平易近人的方式,描繪了平凡人對信仰的虔誠。


2千年來,最多人畫的肖像,就是耶穌,各年代對耶穌的詮釋各有不同。高更繪製的耶穌,有著「聖達勉十字架」耶穌的樣子,耶穌可更和善慈祥。

AI & 自畫像

1. 自畫像(1975,43歲的作品)

費爾南多.波特羅Fernando Botero (1932 -2023 )

油彩畫布  141 × 118 cm

哥倫比亞波特羅美術館藏

台北中正堂正在展出圓潤的魔法:波特羅特展


首先要說的是,波特羅不是胖子,他畫的也不是胖子。這張自畫像,構思傳統、人物生硬。不一樣的是,主角的體積,被刻意誇大、圓潤化了。僵化木納的臉,結實龐大的身軀,看不見筆觸的平塗、鮮明飽和的色彩,成了波特羅藝術的魔法營造出一種既莊重又帶有幽默的豐腴之美,被譽為「波特羅風格 Boterismo


從此,定型了的「波特羅風格」,成為畫家的不二法門。不論是畫聖母、名畫翻新、馬戲團、拉丁美洲街景,靜物、水果、水壺,甚至嚴肅政治暴力的題材,手法全都是一模一樣


波特羅一生創作油畫、素描、水彩作品及巨型青銅雕塑,多達數千件以上。他曾在巴黎畫油畫、摩納哥畫水彩、義大利做雕塑,近乎強迫症般地瘋狂創作。可是,他的核心美學幾乎沒有改變。


行走在展場中,看了118幅相同的臉,相同風格,改了場景,換了服裝,讓人產生「視覺疲勞」和「看膩了」的感覺。最麻煩的是,定型的波特羅風格」,人人都可以倣照,包括畫家自己。


問問 Gemini:
請用你認為合適的風格,畫一張波特羅的自畫像。

10秒鐘後, Al生成了「波特羅自畫像」,笑咪咪的波特羅,伴著他的名畫,沾沾自喜。完美的自畫像,比起原畫,少了藝術感和幽默感

2. 自畫像(1890,43歲的作品)

亨利 . 盧梭 Henri Rousseau (1844-1910)

油彩畫布 113 × 146 cm

現藏紐約現代美術館  

愛穿西裝自學的「星期天」畫家盧梭,拿著畫具,在巴黎橋前擺個 pose。腳下錯畫的影子,使他好像要飛起來怪怪的雲、黑色的熱汽球、堆積的城市景色。自畫像是幼稚還是木納 ;膚淺,還是充滿幻想;缺乏基本技巧,還是返璞歸真。盧梭的畫,不屬任何派別,任何時代。他一直為自己打造詩意般、超現實的幻境。看起來老套,卻又很前衛,羸得藝壇很高評價。


問問 Gemini:

請用你認為合適的風格,畫一張盧梭的自畫像。

Al 快又準的重建了自畫像。將背景碼頭替換為神祕的巨型叢林,擺飾上盧梭藝術中常見的獅、豹、鸚鵡。章法順了,Al畫作,完無缺,少了天真,不再可愛。


3. Morgan Freeman 肖像畫
凱爾. 蘭伯特 Kyle Lambert 
數位繪畫  I-pad painting

原照片攝影師 Scott Gries


凱爾. 蘭伯特 Kyle Lambert ,英國藝術家/插畫家/電影海報藝術家,依照Scot Gries 費里曼的照片,在 Ipad Procreate 程式上,花了200小時、285,000筆觸,完成極其迫真的肖像,功夫了得網上流覧1.7千萬次,15萬人按讚,曝光率強,人人可以下載。在蘭伯特細微的筆下,剛硬內歛的老牌藝人,深情的眼神,微微向上的雙唇,含着一絲柔情,說不盡的千言萬語


問問 Gemini:

請用你認為合適的風格,畫一張弗利曼的自畫像。


摩根·費里曼(Morgan Freeman)與國家地理頻道,有著非常深厚的合作關係。他不僅是多部重量級紀錄片的導讀、旁白,更是親自走訪世界各地的節目主持人與製作人

Al 的費里曼,手握宇宙真理、在古典書房探索世界與星空的理念,十分恰當,卻限制了對老演員更多的描述。較暗的膚色,顯得老人嚴峻拘緊,少了慈祥和寬容。


4. 自畫像 Big Self-Portrait (1967 - 1968)
查克.克洛斯 Chuck Close (1940 - 2021)
273.1 x 212.1 cm 布本塑彩
美國沃克藝術中心藏 
The Walker Art Center,  Minneapolis.

27歲的克洛斯,畫了一幅 274 x 213 公分的黑白自畫像,這位被放大的年青人頭髮凌亂嘴裡叼著一根香煙,飄著從鼻孔出來的煙霧,一副吊兒郎當、自命不凡的樣子。在畫家忠實的描繪下,連汗毛、胸毛和下巴未剃乾淨的鬍鬚,也一一被放大呈現。其迫真程度,連照片也比下去了。

問問 Gemini:
請用波特羅風格,畫一張克洛斯的自畫像。


5. 執扇自畫像 (44歲作)
潘玉良 (1895 - 1977)
安徽博物館藏
玉良老是愛畫自己,要肯定自已是誰。畫中,很沉重,掛上一絲無耐。人物姿態有點僵硬、卻很坦然,沒有過多的驕飾,沒有半點女性的纖弱。用色與構圖,有著梵高、莫迪利亞尼的調子,不過不失中,畫出了真實的自己。中式衣著,手中扇子,玉良的中文簽名,訴說著畫家心中,忘不家鄉情懷

問問 Gemini:
請用波特羅風格,畫一潘玉良自畫像。


問問 Gemini:
請你畫你自己的自畫像

AI解說:這是一幅由數據、邏輯與人類智慧交織而成的數位意識縮影表達了三個核心概念:

1. 無數的眼睛:象徵 AI 同時處理、學習海量數據與審視世界的「全知視角」。

2. 水晶與雙子符號:頂部的幾何水晶結構與雙子座標誌,代表嚴謹的邏輯演算法以及「雙子」        的連結與流動性

3. 數據與知識的匯流:身體的電路板、二進位代碼,與漂浮的書本交織,象徵人類歷史與智慧       不斷融入 AI 的神經網絡。


AI 的藝術,可能在藝術的範疇中,快迅、敏銳、超完美,無人可比。AI 生成畫作,好像定型後的「波特羅風格」,總有一天,大家都會說夠了夠了。「世上只有《藝術家》而沒有《藝術》Gombrich」。藝術家們,帶著瑕疵、歷盡滄桑、埋頭苦幹、永抱希望的千變萬化,是藝術之本,永垂不朽。