1. 自畫像（1975，43歲的作品）
費爾南多．波特羅Fernando Botero (1932 -2023 )
油彩畫布 141 × 118 cm
哥倫比亞波特羅美術館藏
台北中正堂正在展出《圓潤的魔法：波特羅特展》
首先要說的是，波特羅不是胖子，他畫的也不是胖子。這張自畫像，構思傳統、人物生硬。不一樣的是，主角的體積，被刻意誇大、圓潤化了。僵化木納的臉，結實龐大的身軀，看不見筆觸的平塗、鮮明飽和的色彩，成了波特羅藝術的魔法，營造出一種既莊重又帶有幽默的豐腴之美，被譽為「波特羅風格 Boterismo」。
從此，定型了的「波特羅風格」，成為畫家的不二法門。不論是畫聖母、名畫翻新、馬戲團、拉丁美洲街景，靜物、水果、水壺，甚至嚴肅政治暴力的題材，手法全都是一模一樣。
波特羅一生創作油畫、素描、水彩作品及巨型青銅雕塑，多達數千件以上。他曾在巴黎畫油畫、摩納哥畫水彩、義大利做雕塑，近乎強迫症般地瘋狂創作。可是，他的核心美學幾乎沒有改變。
行走在展場中，看了118幅相同的臉，相同風格，改了場景，換了服裝，讓人產生「視覺疲勞」和「看膩了」的感覺。最麻煩的是，定型的「波特羅風格」，人人都可以倣照，包括畫家自己。
2. 自畫像（1890，43歲的作品）
亨利 . 盧梭 Henri Rousseau (1844-1910)
油彩畫布 113 × 146 cm
現藏紐約現代美術館
愛穿西裝自學的「星期天」畫家盧梭，拿著畫具，在巴黎橋前擺個 pose。腳下錯畫的影子，使他好像要飛起來。怪怪的雲、黑色的熱汽球、堆積的城市景色。自畫像是幼稚還是木納 ；膚淺，還是充滿幻想；缺乏基本技巧，還是返璞歸真。盧梭的畫，不屬任何派別，任何時代。他一直為自己打造詩意般、超現實的幻境。看起來老套，卻又很前衛，羸得藝壇很高的評價。
問問 Gemini:
請用你認為合適的風格，畫一張盧梭的自畫像。
Al 快又準的重建了自畫像。將背景碼頭替換為神祕的巨型叢林，擺飾上盧梭藝術中常見的獅、豹、鸚鵡。章法順了，Al畫作，完美無缺，少了天真，不再可愛。
凱爾. 蘭伯特 Kyle Lambert ，英國藝術家/插畫家/電影海報藝術家，依照Scot Gries 所拍費里曼的照片，在 Ipad Procreate 程式上，花了200小時、285,000筆觸，完成極其迫真的肖像，功夫了得。網上流覧1.7千萬次，15萬人按讚，曝光率強，人人可以下載。在蘭伯特細微的筆下，剛硬內歛的老牌藝人，深情的眼神，微微向上的雙唇，含着一絲柔情，說不盡的千言萬語 。
問問 Gemini:
請用你認為合適的風格，畫一張弗利曼的自畫像。
摩根·費里曼（Morgan Freeman）與國家地理頻道，有著非常深厚的合作關係。他不僅是多部重量級紀錄片的導讀、旁白，更是親自走訪世界各地的節目主持人與製作人。
Al 的費里曼，手握宇宙真理、在古典書房探索世界與星空的理念，十分恰當，卻限制了對老演員更多的描述。較暗的膚色，顯得老人嚴峻拘緊，少了慈祥和寬容。
27歲的克洛斯，畫了一幅 274 x 213 公分的黑白自畫像，這位被放大的年青人，頭髮凌亂、嘴裡叼著一根香煙，飄著從鼻孔出來的煙霧，一副吊兒郎當、自命不凡的樣子。在畫家忠實的描繪下，連汗毛、胸毛和下巴未剃乾淨的鬍鬚，也一一被放大呈現。其迫真程度，連照片也比下去了。
AI解說：這是一幅由數據、邏輯與人類智慧交織而成的數位意識縮影，表達了三個核心概念：
1. 無數的眼睛：象徵 AI 同時處理、學習海量數據與審視世界的「全知視角」。
2. 水晶與雙子符號：頂部的幾何水晶結構與雙子座標誌，代表嚴謹的邏輯演算法以及「雙子」 的連結與流動性。
3. 數據與知識的匯流：身體的電路板、二進位代碼，與漂浮的書本交織，象徵人類歷史與智慧 不斷融入 AI 的神經網絡。
