畫引子#79: (點絳唇 - 3：華麗與哀愁)

瑪達·普利馬弗斯 (1912年，50歲作品 )

古斯塔夫·克林姆  Gustav Klimt (1862-1918)

布本油畫 149.9 x 110.5 cm

大都會美術博物館藏

畫引子：

瑪達、9歲，是維也納銀行家的女兒。整個畫面，洋溢着青春、夢幻、活潑的氣息。景與人、融為一體，一氣呵成；揮脱傳統，手法新頴。小女生，一臉超年齡的成熟，一手撑腰，雙腳义開；漂亮、自信、傲氣迫人。專業肖像畫家，委託無数，名不虛傳！

克林姆 (1862-1918)

維也納《分離派:新藝術運動》創始人，《象徵主義》畫家。生於工藝家庭，父為金屬雕刻師。維也納工藝美院畢業後，曾從事裝飾壁畫。隨後，他以優良傳統技藝，為當代貴婦淑女，潻上時尚新衣，金箔點綴，營造出奢華的新視覺藝術，名利雙收。後期作品，表達了對生命、愛情、死亡等主題的思考，充滿了象徵性的元素，創立「象徵派藝術」。

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瑪格麗特·加歇在彈琴（1890年6月作）

Marguerite Gachet at the Piano

文森特·梵高（1853-1890）

布本油画 102 x 50cm 

巴塞爾美術館藏

梵谷可以把他所見的，都畫成了自己。I’m my painting ，這是一幅感恩作品。

梵谷生臨終前一年，得到加歇醫生的照顏，曾畫了三幅醫生和這幅醫生女兒的肖像，以示感恩。粗曠的筆觸、不協調的色調，女兒顯得真實、自然、憂悶，彈着悲調。梵谷沒有富裕的贊助者，也沒賣過一張畫。他一生為平凡及低層的人作畫，羸得了後世無數的掌聲。

克林姆 vs 梵谷

選自《點絳唇明信片》中的兩位大師作品，皆以自己獨特的風采，來捕捉女性的感性！他們筆下的女性形象，都具有鮮明的個性，演譯克林姆的華麗與梵谷的哀愁。

克林姆語錄 :

1. "當全世界都對它陌生時，我想重新補捉極端青春特有的新鮮視野。"

2. "任何想了解我的人…….他們應該仔細觀察我的畫作，並尋求認識我是誰？我想要什麼？"

3. "如果你不能用你的行動和藝術取悅所有人，那就取悅少數人吧！取悅很多人並非好事。"

梵谷語錄 :

1. "人們討論我的藝術，並假裝理解，好像有必要理解，但實際上只是需要愛。"

2. "我夢想我的畫，我畫我的夢想。"

3. "我唯一覺得自己還活著的時候就是畫畫的時候。"

4. "藝術是為了安慰那些被生活擊垮的人。"

https://artpracticed.com/gustav-klimt-quotes/

克林姆 20 幅名作影片：

*照片選自「至愛•點絳唇」明信片盒（編製：出類藝術。出版發行：浙江人民美術出版社）。

畫引子#77: (點絳唇 - 2.女神.女演員.女魂)

波吉瑞夫人  Madame Bergeret（1766）
弗朗索瓦·布歇  François Boucher（1703 - 1770）
油畫 143.5 x 105.4 cm
華盛頓國立美物館收藏

貴族仕女，驕小玲瓏，一身華麗，不直視的眼，含情默默。她右手拿著玫瑰，左手拿帽子，擺了一個不太自然的 pose。布歇，法國路易十五的首席宮廷畫師，「洛可可藝術」的表表者，可把畫面及細節處理得精緻優雅，無可挑剔。在男尊女卑的年代，這就是男仕夢想的「女神」，玉臂、酥胸、小蠻腰，帶着貴族的驕情，奢華浮誇。

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珍妮. 蕯瑪麗肖像 Portrait of Jeanne Samary (1877)
皮埃爾. 雷諾  Pierre Renoir（1841-1919)
油畫 65x80 公分

紐約私人收藏

法國知名女演員，在粉彩嬌艷中，手托面頰，側耳傾聽。雷諾，「印象派」大師之一，善長捕捉自然光綫，鬆散的筆觸，粉嫩的色彩，輕盈活潑，一反「洛可可」重量級的包裝。「女演員」，可親、可愛。歐洲工業革命，中產階級抬頭，人民生活優渥多彩。雷諾詮譯了「女演員」的神態自若，為幸福的年代，留下美好的印象。

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穿黃色毛衣的 Jeanne Hebuterne . Jeanne Hebuterne in yellow sweater (1919)
莫廸里安尼 Amedeo Modigliani （1884-1920)
油彩布本 93 x 54.5cm
O’Hara Museum of Art. Kurashiki藏

長長的臉龐、長長的鼻子、長長的脖子、長長的身子。眼眶中，沒畫眼珠。憂鬱的女子，穿著寬大的黃毛衣，側歪著頭，空空的背景，一切從簡。畫家畫的，正是畫家所愛的妻子，也是畫家自己。1916年，22歲的他，畫了19歲的她。37歲的他，因病去逝。兩天後，她為他殉情。

莫迪共畫了廿多幅珍妮畫像。最後，他終於為他的真愛，補上了眼珠。「當我找到你的靈魂時，我會畫上你的眼睛。」他終於點亮了他的人生。可，這一切，都來得太遲了。詳拙文：https://jinnaart.blogspot.com/2022/01/44.html

女神.女演員.女魂

20世紀前，男性畫家居多。三個女士，分別代表了「洛可可」、「印象派」和「現代主義」，不同美學的追求。

布歇的「女神」，柔美、嫵媚、夢幻，反映了「洛可可」貴族社會的審美觀。「女神」成為被觀看的對象，無獨立個性的主體。

雷諾以「印象派」朦朧的筆觸和溫暖的色調，從客觀的印象中，捕捉「女演員」內在的力量，肯定女性是真實和獨立的主體。

莫迪里安尼以「現代主義」抽象的形式，探索女性的「內心世界」。被拉長和簡化的「女魂」，呈現出另類神秘與哀怨的氣質。「美」的定義被挑戰了。畫家透過「女魂」，來表達自己，成就了西洋美術史中，唯一的「莫迪里安尼」。

*照片選自「至愛•點絳唇」明信片盒（編製：出類藝術。出版發行：浙江人民美術出版社）。