愚公移山 (畫引子38）

愚公移山(1940)
徐悲鴻(1895-1953)
國畫 144 x421cm
徐悲鴻紀念館藏

這幅巨型國畫，共畫了七個壯漢，以愚公移山的精神，舉起鋤頭，開山闢土。愚公倚鋤，跟鄰婦與孩子訴說自己的信念，只要努力不懈，終可移山，完成不可能的任務。婦人的兩個兒子，一個幫忙搬石，一個邊聽邊吃飯，意味着壯漢未完成的任務，還有下一代可以繼承，使子孫温飽，活得更好。後方的趕着牛車的姑娘，也加入了移山的行動。左側两頭大象，和中間鬍子壯漢，為作品添加了印度色彩。赤裸的壯漢，在國畫中出現，極不尋常。

畫家作「愚公移山」，鼓舞正陷於生死存亡，全面抗日的中國人，團結力量，保衛家園。全畫以寫生的手法，捕捉人物當下動作與神態，栩栩如生。緊凑的構圖，氣勢磅礡，充滿張力。活生生的歷史大畫，為國畫中之少見，樹立了文化抗戰的典範。

1940年間，正值徐悲鴻創作之顛峯，先後完成了兩幅「愚公移山」油畫 (下圖) 和一幅國畫 (上圖)。

中日戰爭爆發，徐氏應印度詩人泰戈爾之邀，前往印度開辦畫展，並為其作肖像畫(下圖)。

留印期間，萌發了「愚公移山」的構思，做稿無數，也聘用了印度廚師，担任模特兒(下圖)。

徐悲鴻兼善中、西繪畫，更以西畫寫生手法，注入國畫，創洋為中用、中西合併「新國畫」之先。

徐悲鴻，原名徐壽康，江蘇宜興人。父徐達章善詩畫篆刻，為傳統國畫家。年少即受其父薰陶，能書善畫。然他始終懷有夢想，努力不懈，力爭上游。

24歲，得公費留法八年，接受了完整的西畫訓練。他特別注重素描，認為素描乃無國界、世界性藝術語言。他提倡「學藝術必學素描」，把西洋美術學院的課程，引進中國，掀䦕民國初期，全國各地纷紛成立美術學院之序幕。

34歲後，曾在新加坡、印度、歐洲等國辦個展，宣揚中國文化，表揚國人抗戰之決心，並為國內震災籌款。

徐悲鴻以愚公移山的精神，成為民初藝壇天之驕子，集藝術光環於一身，負面的聲名也不少。然時勢造就了英雄，英雄也造就了時勢。58歲病悴。家屬依其違願，把他的1200件遺作及收藏等，全數捐贈國家，藏於北京徐悲鴻紀念館，流芳百世。

「復興中國藝術。」一生使命。

「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之。」以西方寫實主義改良傳统國畫。

「能與時代共痛癢，而又有定見實學的藝術人材，以為新時代之先驅。」

成為20世紀新中國藝術的奠基人。

徐悲鴻(1895-1953) vs 馬蒂斯  (1869 - 1954) 

徐悲鴻與馬蒂斯兩位生於同時代、為中、法藝壇上的大師。

1940年，與「愚公移山」同年，馬蒂斯作了上圖。看他晚期的畫風，愈來愈有東方味了。就像國畫，用毛筆鈎畫，再填入顏色；沒有焦點、自由轉換著角度；沒有細節、極簡的輪廓；沒有明暗、平塗著濃郁的對比色。畫家有意打破了西畫所有傳統技法的束縛，也放棄了像十九世紀初的畫家，對科學理性的追求。無拘無束的風格，很明顯是受到東方藝術的影響。拋離具像的描繪，而求之於精神上之滿足。1940年，馬蒂斯帶着神韻，走入西畫。徐悲鴻帶着陽剛，走入國畫。

徐悲鴻畫馬，形神兼具，生氣勃勃，充滿感性。他把西畫的寫實、光影與透視的技巧，和國畫的「兼工帶寫」、「計白當黑」融合起來。在著墨與留白間，掌握了馬的體態及動態，使馬奔騰起來，熔中畫與西畫法於一爐。

徐悲鴻畫馬集

草地上的午餐(畫引子37）

草地上的午餐

The luncheon on the grass 1863

愛德華. 馬奈 Édouard Manet (1832 - 1883)

油彩布本 208 x 264.5 cm

巴黎奧賽美術館藏

「草地的午餐」，原先起名叫「沐浴 The Bath」，描寫茂密樹林中，一位赤身女子，神態自若的坐着，正視著觀者。兩位衣冠楚楚的巴黎男子，似在攀談。中景的薄衣女子，似在戲水 。女子比起前面的人物，畫得有點過大。四人構成典型的三角構圖，沒有互動。前景堆著女子脫下的衣服、竹籃、水果、麵包等。凌亂「草地上的午餐」，或是「沐浴」，都不像是畫的主題。馬奈是借傳統的瓶，裝入了新的酒。(請看以下馬奈 vs 提香分析）

全圖不講究比例準確和深度探討，沒有潤飾的筆觸，大塊平塗的色塊，被學院派認為是件未完成的作品。更糟是，赤裸的現世女子，公然挑釁的直視，為當代世道所不容。「草地的午餐」，從主題到技法，都違背了傳統學術派的標準，被拒展於巴黎官方沙龍。是年，被沙龍拒展的作品共有2783幅，為平息眾憤，拿坡倫三世下令官方，另辦了「落選沙龍」，「草地的午餐」因此得以展出。如意料中，馬奈惡名，一日之內，傳播千里。然其勇於創新，卻深受稱自己為「馬奈集團」的年輕畫家，愛慕及擁護，使馬奈意外的成為「印象派」的精神領袖。

馬奈  (1832 - 1883)

馬奈的自畫像，像似舊瓶裝新酒，傳統的型態，新的手法。

*出生於巴黎富裕之家，父親是法官，母親是外交官的女兒，希望兒子學法律或成為航海官。

*在其叔父(藝術收藏家)的鼓勵和支持下，師從學院派畫家共六載，並致力於模倣羅浮宮古典大師的作品，奠下札實的學院派功夫。

*24歲，設工作室，開始繪畫職業生涯，然他並不滿足於學院派的技巧，在傳統中，求創新。

*31歲，「草地上的午餐」在「落選沙龍」展出，備受爭議。

*35歲，開辦了自己的個展，在「印象派」崛起之前，已相當知名。

*42歲，拒絕了「印象主義宣言展覽」的邀請。

*50歲，終獲遲來的官方「榮譽軍團勳章」。
*51歲，在巴黎去世，留下 420 幅作品。

馬奈語錄選:

1. 自然界的景物，沒有線條，只有色塊。

2. 顏色表現畫家品味和敏鋭度。

3. 畫的主角是光。

4. 我畫的是我看到的，而不是別人要喜歡的。

5.一個人不畫風景、海景、人物。他畫一天中 一個時刻的印象。

6. 每開始一張新作，都像是不知道如何游泳，就把自己扔進了水裡。

「草地上的午餐」發出全面革新傳統繪畫思想的第一槍。當畫家無法與科學及相機比「真實」和「實是求是」，那麽，馬奈轉求於「印象」和「不按理出牌」，自是更聰明的選擇，引領藝術邁向更多姿多彩，百家爭嗚，現代畫之路。

馬奈 vs 提香 (1488 - 1576)

「草地上的午餐」的靈感，來自於353年前，義大利文藝復興大師，提香的「田園音樂會」。畫中描繪兩位年輕威尼斯人，在田園裏吟詩作樂，尋找靈感。象徵靈感的音樂女神（手執笛子）和詩的女神（手執水壺），相伴左右。古典裸體女神，在傳統的繪畫中常見，是件可接受的事情。男子看不到女神，卻能在詩詞的歌聲中，感受到她們的存在。

馬奈以神話為靈感，捨棄傳統教條，改為現世生活一景，大受爭議。對熟悉教條的他，應是故意的挑戰，看到了非變不可的需要。

挖寶人，在一幅「巴黎的審判」畫的右角，找到馬奈畫中模特兒的坐姿。馬奈根植傳统，卻喜歡把它添上新衣。「草地上的午餐」的故事，如其技法，在有意無意中，始終沒有完成，對馬奈來說，已不重要。

馬奈的矛盾

馬奈像他的許多畫作一樣，在新舊的交戰中，是一個矛盾體。他既堅守自己的傳統價值，又一直與印象派藝術家交流，為他們提供指導、友誼和經濟支持。下圖中，莫奈、雷諾瓦、德加等，未來的印象派大師，正在向馬奈學習。

馬奈 vs 雷諾瓦 (1841-1919)

兩人差 9 歲，馬奈在社會和藝術的身份，都比雷諾瓦高，馬奈亦師亦友，可對雷諾瓦的繪畫天聰，有點避忌。雷諾瓦一生忠於印象派，成為印象派很重要的畫家之一。

兩幅畫比一比，氣氛很像，道出了工業革命後的巴黎中產階級，生活富足快樂。「煎餅磨坊的舞會」以戶外寫生，畫出了舞會的風采，光芒四射，充滿亮麗，與觀者同樂。馬奈的「弗里貝舍爾酒館」，在主題和技術上，是十足的印象派調兒，差別的是，馬奈的畫，是在畫室內合成的。這是他人生最後的作品，他在畫酒館的一天、一個時刻，一個記憶中的印象。

馬奈從未參與印象派的展覽。實際上，他從那些年輕人愛慕的目光中，更肯定自己的畫風，也慢慢的走進了印象派。最後，馬奈被後世藝史家譽為印象派的奠基者之一，卻是他始料未及的成就呀！

馬奈作品選集