吳冠中特展:邂逅風景(二)


中國城 Chinatown 1993
吳冠中(1919-2010)74嵗作品
水墨設色紙本 68.5 x 68.2 cm
吳冠中先生及其家人捐贈香港藝術館

白牆黑頂方門窗,百姓家家勤砌房。密密麻麻如迷宮,方方正正似圍城。莫道住戶雜,藏龍卧虎中國人。------- 吳冠中


窗之眼 Barring Window 1999

吳冠中(1919-2010)78嵗作品
水墨設色紙本 ,89.8 x 97.5 cm
吳冠中先生及其家人捐贈香港藝術館

從窗裡看窗外,樓外樓台山外山,天幕橫斜,被窗分割成無名世界;從窗外看窗裡,窗縱橫霸道,圍困了多少神秘之囚犯。


吳冠中的晚年,可以說是「身在窗裡,心在窗外」。

密集的黑線是秩序、是律法、是老去的軀殼。他用「窗之眼」告訴我們:即便現實生活充滿了阻隔,只要心中留有一扇透明的窗,就能看見那抹安靜的月色與斑斕的色彩。這不僅是畫,更是他晚年淡然、通透的人格寫照。


晚年的藝術蛻變

三幅作品橫跨了1993-1999年,正值吳冠中先生從「東方情調」邁向「晚年抽象」的關鍵轉折期。他筆下的都市不再是單純的寫生風景,冠中從「看風景的人」變成「看世界的人」。


風箏不斷線

吳冠中最著名的評價,意指藝術創作再怎麼抽象(風箏),也不能脫離現實生活與群眾的情感(線)。以江南出發,吳冠中致力發展一套獨特的視覺元素,並引領觀者進入家鄉抽象美的風景。晚年的作品,仍然展現了一種「風箏不斷線」的堅持——無論形式多麼抽象,依然牽掛吾土、吾民、吾心。


吳冠中的風箏

吳冠中的畫,唯美、簡約、易懂。一生致力於將西方現代主義的「點、線、面」與中國傳統的「水墨意境」結合,創造出一種視覺上的直覺快感。當我們走在邂逅風景中,依舊感覺到他的輕鬆,瀟洒,悠然自得。這就是吳冠中的風箏,引領我們去看他的「形式極致之藝術」,無忘初衷的風景。風箏在香港藝術藝術館的持續經營下,永不斷綫。


「藝術的學習不在歐洲,不在巴黎,不在大師們的畫室。它是在祖國,在故鄉,在家園,是在自己的心底。」——吳冠中,摘自給吳大羽的一封信,1949 年。


更多作品,可點看:
認識藝術大師:十五個吳冠中的生平
全文完。

吳冠中特展:邂逅風景(一)

都市之夜 city Night 1997

吳冠中(1919-2010)

水墨設色紙本 96.3 x 179.8 cm

吳冠中先生及其家人捐贈


「我首先着力於濃墨粗筆的橫與直的交錯,樓層間參差錯落的錯覺,似樓非樓都是樓,前樓後樓碰撞不相讓,極目層樓,誰主沉浮,頂天立地爭春秋。其實畫面表現的是樓群之整體而非具體的樓與樓的加法,因而其中並無某一座具體而獨立的樓,而且也不是香港,不是東京,不是紐約,不是北京、上海或深圳。大點小點,是窗是戶,非窗非戶,都屬樓形之輔助,線面之幫腔。那濃重的紅、黃、綠色塊色點,跳躍着鑲嵌在黑、白、灰的層面上,是夜之眼,燈紅酒綠的噴發,畫面的最強音。」-----吳冠中


「人們先築巢而居,而今高樓華宅,都市林立。但輝煌的物質條件掩蓋不了生活之艱辛,競爭之無情,猶如魚蝦,人們都落入了都市之網,謀生之網。」-----吳冠中


78歲的吳冠中,以沉重的墨筆描繪出窒息的鋼鐵叢林,濃重的黑墨與粗筆交錯,形成了一張無處可逃的網,表達了他對現代文明的焦慮與對生存競爭的感嘆。他拋開了江南水鄉的婉約,轉而以沉重的筆觸,記錄他心中那個冷峻而真實的現代社會。畫面沉重、擁擠,甚至帶有一種蒼涼的悲劇感。原本瀟灑的「吳家作坊」消失,取而代之的是內心世界的投影,從對世界的觀察,轉向對生存的詰問。這正是吳冠中晚年最真實之處,源於他邂逅風景之後的深刻體悟。

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吳冠中藝術贊助
專題展覽系列:吳冠中 邂逅風景》
香港藝術館四樓「吳冠中藝術展覽

「自五十年代別離了巴黎的霓虹燈,三十年來沒有見過城市的花花世界。」-----吳冠中

吳冠中筆下的江南風情,美崙美奐,換來知音無數。曾於五十年代離開巴黎,三十年後再次踏上旅程,造訪亞洲、歐洲、非洲、美洲等二十多個國家。他曾應邀到巴黎、新加坡、香港等大都會寫生,也曾深入英國、印尼、日本的鄉村尋找靈感。數十年來,吳冠中以「修行者」的姿態,背着畫箱四處奔走,在世界各地的寫生旅途中,與自然景觀、異國文化及多變的藝術形式邂逅,留下無數佳作。

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維港寫生 2002

吳冠中(1919-2010)

水墨設色紙本 36 x 57 cm

吳冠中先生及其家人捐贈


展覽現場設有「修行日記」多媒體投影,展現吳冠中如何將寫生視為磨練心志的「修行」,並突破「江南」舒適圈,與世界風景重新相遇,促成東西方藝術語境的邂逅。


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吳冠中與香港

吳冠中與香港藝術館淵源深厚,他在自傳《我負丹青》中提到,香港藝術館不僅展出他的作品,更深入理解並剖析他的藝術探索,令他感到震撼與喜悅。2024年,吳冠中的兒子吳可雨先生捐贈一億港元設立「吳冠中藝術贊助」專項基金,推廣吳冠中及相關中國近現代藝術,並開展學術研究。香港藝術館現擁有超過450項吳冠中作品及個人文獻,成為全球擁有吳冠中作品種類最多、最豐富的文獻機構,並特設「吳冠中藝術館」,恆常展出吳冠中及相關館藏,為吳冠中藝術的永久展覽和持續研發提供了穩固的基礎一代接傳承下去!





「香港藝術館,不僅僅張掛了我的作品,而是通讀和理解了我的藝術探索後,剖析我探索方向中的脈絡……我心靈的隱私被示眾了,自己感到震撼……作者的喜悅莫過於被理解,遇知音。-----吳冠中

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生平成就

吳冠中生於江蘇宜興,早年師承林風眠、潘天壽及吳大羽等。1947年赴法留學,1950年回國。他致力於美術教育推廣,對中國現代繪畫發展貢獻巨大。1991年,他獲法國文化部授予藝術與文學軍官勳章。2002年,獲選為法蘭西藝術院通訊院士,成為首位獲此榮譽的中國人。2003年,獲中國文化部頒發「終身成就獎」。


藝術階段

1.  1950s - 1970s(油畫期):

     早期受困於政治環境,他改畫風景。作品寫實厚重,色彩純度高

 2. 1970s末 - 1990s(水墨轉向與融合):

     他發現水墨能更自由地表現線條韻律,創作了大量江南水鄉、殘荷、

     松石 等作品,此時期也是他大眾知名度最高、被譽為「吳家作坊作品數量最多的時期

 3. 1990s之後(抽象與解構):

     他完全脫離具象,追求純粹的視覺節湊、形式和抽象美步入九十年代,他形容自己對畫 

    愈發「任性」,隨心而行,從具像走向抽象


「歲月的流逝展示了滄桑之變,人生的感悟比形象的巧妙更吸引我。」----吳冠中


藝術巡禮

一起來欣賞「吳家作坊」 :




待續…….