都市之夜 city Night 1997
吳冠中(1919-2010）
水墨設色紙本 96.3 x 179.8 cm
吳冠中先生及其家人捐贈
「我首先着力於濃墨粗筆的橫與直的交錯，樓層間參差錯落的錯覺，似樓非樓都是樓，前樓後樓碰撞不相讓，極目層樓，誰主沉浮，頂天立地爭春秋。其實畫面表現的是樓群之整體而非具體的樓與樓的加法，因而其中並無某一座具體而獨立的樓，而且也不是香港，不是東京，不是紐約，不是北京、上海或深圳。大點小點，是窗是戶，非窗非戶，都屬樓形之輔助，線面之幫腔。那濃重的紅、黃、綠色塊色點，跳躍着鑲嵌在黑、白、灰的層面上，是夜之眼，燈紅酒綠的噴發，畫面的最強音。」-----吳冠中
「人們先築巢而居，而今高樓華宅，都市林立。但輝煌的物質條件掩蓋不了生活之艱辛，競爭之無情，猶如魚蝦，人們都落入了都市之網，謀生之網。」-----吳冠中
78歲的吳冠中，以沉重的墨筆描繪出窒息的鋼鐵叢林，濃重的黑墨與粗筆交錯，形成了一張無處可逃的網，表達了他對現代文明的焦慮與對生存競爭的感嘆。他拋開了江南水鄉的婉約，轉而以沉重的筆觸，記錄他心中那個冷峻而真實的現代社會。畫面沉重、擁擠，甚至帶有一種蒼涼的悲劇感。原本瀟灑的「吳家作坊」消失，取而代之的是內心世界的投影，從對世界的觀察，轉向對生存的詰問。這正是吳冠中晚年最真實之處，源於他「邂逅風景」之後的深刻體悟。
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維港寫生 2002
吳冠中(1919-2010）
水墨設色紙本 36 x 57 cm
吳冠中先生及其家人捐贈
展覽現場設有「修行日記」多媒體投影，展現吳冠中如何將寫生視為磨練心志的「修行」，並突破「江南」舒適圈，與世界風景重新相遇，促成東西方藝術語境的邂逅。
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吳冠中與香港
吳冠中與香港藝術館淵源深厚，他在自傳《我負丹青》中提到，香港藝術館不僅展出他的作品，更深入理解並剖析他的藝術探索，令他感到震撼與喜悅。2024年，吳冠中的兒子吳可雨先生捐贈一億港元，設立「吳冠中藝術贊助」專項基金，推廣吳冠中及相關中國近現代藝術，並開展學術研究。香港藝術館現擁有超過450項吳冠中作品及個人文獻，成為全球擁有吳冠中作品種類最多、最豐富的文獻機構，並特設「吳冠中藝術館」，恆常展出吳冠中及相關館藏，為吳冠中藝術的永久展覽和持續研發提，供了穩固的基礎，一代接一代的傳承下去!
「香港藝術館，不僅僅張掛了我的作品，而是通讀和理解了我的藝術探索後，剖析我探索方向中的脈絡……我心靈的隱私被示眾了，自己感到震撼……作者的喜悅莫過於被理解，遇知音。」-----吳冠中
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生平成就
吳冠中生於江蘇宜興，早年師承林風眠、潘天壽及吳大羽等。1947年赴法留學，1950年回國。他致力於美術教育推廣，對中國現代繪畫發展貢獻巨大。1991年，他獲法國文化部授予藝術與文學軍官勳章。2002年，獲選為法蘭西藝術院通訊院士，成為首位獲此榮譽的中國人。2003年，獲中國文化部頒發「終身成就獎」。
藝術階段
1. 1950s - 1970s（油畫期）：
早期受困於政治環境，他改畫風景。作品寫實厚重，色彩純度高。
2. 1970s末 - 1990s（水墨轉向與融合）：
他發現水墨能更自由地表現線條韻律，創作了大量江南水鄉、殘荷、
松石 等作品，此時期也是他大眾知名度最高、被譽為「吳家作坊」，作品數量最多的時期。
3. 1990s之後（抽象與解構）：
他完全脫離具象，追求純粹的視覺節湊、形式和抽象美。步入九十年代，他形容自己對畫
愈發「任性」，隨心而行，從具像走向抽象。
「歲月的流逝展示了滄桑之變，人生的感悟比形象的巧妙更吸引我。」----吳冠中
藝術巡禮
一起來欣賞「吳家作坊」 :
待續…….
