中國城 Chinatown 1993
吳冠中(1919-2010）74嵗作品
水墨設色紙本 68.5 x 68.2 cm
吳冠中先生及其家人捐贈香港藝術館
白牆黑頂方門窗，百姓家家勤砌房。密密麻麻如迷宮，方方正正似圍城。莫道住戶雜，藏龍卧虎中國人。------- 吳冠中
水墨設色紙本 ，89.8 x 97.5 cm
吳冠中先生及其家人捐贈香港藝術館
從窗裡看窗外，樓外樓台山外山，天幕橫斜，被窗分割成無名世界；從窗外看窗裡，窗縱橫霸道，圍困了多少神秘之囚犯。
吳冠中的晚年，可以說是「身在窗裡，心在窗外」。
密集的黑線是秩序、是律法、是老去的軀殼。他用「窗之眼」告訴我們：即便現實生活充滿了阻隔，只要心中留有一扇透明的窗，就能看見那抹安靜的月色與斑斕的色彩。這不僅是畫，更是他晚年淡然、通透的人格寫照。
晚年的藝術蛻變
三幅作品橫跨了1993-1999年，正值吳冠中先生從「東方情調」邁向「晚年抽象」的關鍵轉折期。他筆下的都市不再是單純的寫生風景，冠中從「看風景的人」變成「看世界的人」。
風箏不斷線
吳冠中最著名的評價，意指藝術創作再怎麼抽象（風箏），也不能脫離現實生活與群眾的情感（線）。以江南出發，吳冠中致力發展一套獨特的視覺元素，並引領觀者進入家鄉抽象美的風景。晚年的作品，仍然展現了一種「風箏不斷線」的堅持——無論形式多麼抽象，依然牽掛吾土、吾民、吾心。
吳冠中的風箏
吳冠中的畫，唯美、簡約、易懂。一生致力於將西方現代主義的「點、線、面」與中國傳統的「水墨意境」結合，創造出一種視覺上的直覺快感。當我們走在邂逅風景中，依舊感覺到他的輕鬆，瀟洒，悠然自得。這就是吳冠中的風箏，引領我們去看他的「形式極致之藝術」，無忘初衷的風景。風箏在香港藝術藝術館的持續經營下，永不斷綫。
「藝術的學習不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室。它是在祖國，在故鄉，在家園，是在自己的心底。」——吳冠中，摘自給吳大羽的一封信，1949 年。
