拍攝自北美館展場
走鉛筆的人1996-2015..............................石晉華(臺灣藝術家)1964
..............................臺北市立美術館典藏
行者：石晉華
時間：1996.03.19 - 2015.12.14
地點：加州大學爾灣分校、台北華山藝術特區、北京東京書廊、合中國立合灣美術館、高雄市立美術館。
時長：每次至少2小時15分
記述：架設一面高244公分、寬976公分的白牆，面對此牆安置一組錄影機，行者分別用膠帶將削鉛筆機和錄音機固定在他的左上臂和右上臂，錄音機接出的麥克風封貼在嘴上。開動錄影機、錄音機，行者用臂上的削鉛筆機削尖鉛筆，持續往返行走並在牆上書出鉛筆線，與此同時，行者以誦念華嚴懺悔偈：「往昔所造諸惡業，皆由無始貪嗔癡，從身語意之所生，一切我今皆懺悔。」作為開始，邊走筆邊持咒語，並誦念心經與諸佛菩薩的名號。這個削鉛筆、走線和誦念的行為不斷重覆地進行著，每次為時至少2小時15分。為了累積線條的密度，行者每次走藍的線條會集中在某一高度，分別是胸部到肩膀、胸部到腰、肩膀到頭頂、腰到膝蓋、頭部以上、膝盖以下，共六個區塊走筆，走完六次即能塗滿牆面一次，經過20年走滿60次，在同一牆面堆疊10層的鉛筆線條，完成行為。
装備：木板牆 (244 × 976 cm)、鉛筆、削鉛筆機、錄音機、錄音帶、麥克風、黑色寬膠帶、夾鏈袋、錄影機、錄影帶、照相機、正片、負片、延長線、固定液、噴膠。
文件攝錄：
錄影- 共11人(名字省略)
攝影- 共16人(名字省略)
「走鉛筆的人」
由30人組成的團隊，花了20年時間，在墻上堆疊了10層鉛筆綫條，顯示了作品的重複、堅毅、虔誠。只覺得單調、沈重、密密麻麻的鉛，在展示燈光下，閃爍着光芒，不斷地膨脹、擴張，形成一種深沉的美，在盪漾。作品代表一個個人的內省、懺悔、贖罪、引發了觀者的好奇、同理與感動。這是一件加上時間元素- Duration 的時基藝術創作，是一件進行式的修行成果。
藝術家話語摘錄：
「人們大概不曾真正看透生活中的無奈與荒謬，否則也不會有那麼多單調重複的行為和不經思考的行徑。如果可以把人生所有的軌跡累積在眼前，我們大概會訝異於生活中充滿了一再重複、不具意義、幾近荒謬的作為或營求。」（石晉華表示）
「來回地行走，如實留下無數鉛筆線條。石晉華將自身試圖以藝術超越肉身的侷限，現了宗教般救贖的精神。」（石晉華提供）
取自蔡文婷「走鉛筆的人」光華雜誌https://drive.google.com/file/d/11zPwBAREC3nnzR2MDrUA4z_G98SYHDXP/view
「一枝枝的筆，代表一生生的輪迴；而那面本來清靜潔白，如今污濁黑沈的鉛筆牆，則象徵著過去生生世世所累積的惡業。」
「面對輪迴人生的無奈與虛無.........這是一個個人的懺悔儀式。」取自http://www.shijinhua.com.tw
時基藝術 Time-Based Art
在2D - 繪畫、3D - 雕塑外，加上「時間」元素，就是 4D 時基藝術。創作者可以用各種媒材組合，包括音頻、視頻、幻燈片、影片、或電腦程式、表演等，以持續時間為維度，並隨著時間的推移展現，觀者必需要花時間，甚至好幾年的時間，來看完整個展演。
時基藝術始於60年代。椐英國泰特美術館記載：1968，美籍藝術家 Bruce Nauman 「走廊表演 Performance Corridor」的作品，是在展塲中，回放他所拍攝，人們在暗窄走道前行的影片。作者的idea，經過錄影，其原汁原味已減半，要留得着觀眾，不容易。這幾年，時基藝術大行其道。走進藝術展場，發現都被大銀幕佔據了。藝術家，用盡腦汁，找點子。在眾多沉悶無趣、或深奧難懂的時基藝術中，看到了「走鉛筆的人」，就被那道黑壓壓的墻吸引了，進而想知道更多。藝術家用了自身的語言與故事，道出人生的無奈與虛幻，引發共鳴，作品入選，收入北美館典藏。
更多有關藝術家的資料:
http://www.shijinhua.com.tw/
https://zh.wikipedia.org/zh-hant/%E7%9F%B3%E6%99%89%E8%8F%AF
小記 : 新單元「藝術快遞」，希望和大家一起發掘「現代進行式的藝術」，歡迎來稿！
Francesco 2017-2019
