編織時間（裝置藝術）
藝術家：山本 基
Motoi Yamamoto（1966 年生）
和室內，穿梭著流線，編織成山河。川流不息的生機，點亮了老房子。藝術家日以繼夜，獨自跪在地上，透過平凡而脆弱的鹽顆，編織他的哀悼，凝固了時間。其創作之優雅、專注、毅力、孤寂，令人驚嘆。
裝置地點：四国香川縣宇多津町古厝，為「瀬戶內2025秋季國際藝術祭」參展之裝置藝術作品。
裝置材料：鹽。
宇多津町為日本著名的產鹽聖地。日本文化中，鹽被視為具有強大「淨化」與「驅邪」作用的神聖物質。
藝術家：山本 基（Motoi Yamamoto)，1966 年生，以「鹽装置藝術」聞名的日本藝術家，活躍於國際藝壇。
「作為哀悼過程的一部分，為了克服我的悲傷。」- 山本 基
創作源起：1994，因痛失癌症病逝的妹妹，開始長時間的跪在地板上，一絲不苟，憑手中一瓶神聖的鹽，進行近乎苦行僧式的創作，整理哀慟，紀念摯愛。
然而，藝術家決心，把「凝固的時間」，變成「流動的生命」。如果說那幅精美的鹽畫是「生」的過程，那麼隨後的儀式，就是「死亡」與「重生」。
《生》遁環不息：他用鹽編織的山河，有海水、有淚水、汗水，生生相惜。在無數無言的凝固時間中，燃點起對生命的敬畏和珍惜。
《死》集體參與：展期終結，藝術家邀請志願者一同參與，親手將原本精緻如畫的鹽，掃成一堆，裝進袋子。藝術家選擇主動「毀滅」它，挑戰了觀者對藝術品「永恆不朽」的認知。藝術品消失了，藝術的生命，卻更深切的留在集體的記憶中。
《重生》還鹽入海：最後，取之於海，還之於海，完成回歸海洋的儀式。就像一場「靜謐的謝幕」，包含關於生命的創造、失去、接受、回歸與重生的領悟。
