Lily

莉莉
Jinna 2016年作
70 x 90
塑彩布本

上三期我們介绍了拾穗(1857年)、雨果肖像(1879年)及午睡(1889年)，看到十九世紀的畫家，開始抽離傳統，表現自已的風格。畫壇上各種門派林立，如印象派、自然主義、象徵主義、拆衷主義等等。1910年，俄國畫家康定斯基創作的第一幅抽象水彩畫，打破了所有具象的格局。他認為「繪畫是形象與色彩的一種组合與安排，一種心情的表徵，而非物象的再現。」

抽走了具象的模擬，「抽象藝術」應運而生。畫山非山 、畫花非花，然而一些形與色的组合，使你感到山與花的存在。這可是大大改變了畫家及觀賞者的尺度，给于两者無限的自由，作自已的聯想。畫家的創意再沒有限制，藝術評論也沒有準绳，一般觀眾說看不懂。

抽象畫是以藝術形式來表現內容。畫家運用顏色，筆觸，構圖等，來傳遞一種想法。建議觀賞時，放開心胸，自由的去欣賞，與你所看到的作一種互動。當你可以與畫中某些元素，引發共鳴，就會越看越有意思了。我想傳達的是，藝術並不是「攪藝術」人的事情，也沒有懂不懂的問題。放開界線，一天你'也會找到你所喜歡的畫作，如獲至寶。美的醒覺，造就美的品味，傳承美的創造力，可使我們成為世界的創新領導者，而非追隨者。

雨果肖像

By Léon Bonnat - http://www.histoire-image.com/site/oeuvre/analyse.php?liste_analyse=299, 
Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1422859

雨果肖像 Portrait of Victor Hugo (1877)

柏纳 Leon Bonnat （1833-1933）

油彩布本 137 x 109 cm 

巴黎雨果故居收藏

故宮展覽館，正在展覽雷昂柏纳所畫的「雨果肖像」。伯纳年輕習畫，22歲入巴黎藝術學院，50嵗榮膺藝術學院院士，72嵗出任巴黎藝術學院院長。1879年，「雨果肖像」，展出於「法蘭西藝術家沙龍畫展」。

先說說何謂沙龍？Salon，義大利文「大客廳」。16世紀，法國上流社會引用其名，成為文人雅士聚會，談論文學、藝術、科學及政治等新思維孕育之地。其後演變成為燃點革命的温牀，在法國大革命時曾一度被禁。

18世紀初，藝術學院舉辦年度「沙龍藝術展」，展覽畢業生作品，遂成為提拔新晉藝術家之重要展覽。然而作品的審選，全為學院所壟斷。米勒和柏納皆入選。梵谷等非學院派之輩，自然被關在門外。

縱使照相機已發明，畫家筆下的雨果，比起照相，卓越多了。深沉陰暗的背景，巨大的著作，雨果左手插衣襟，右手托着腦袋，佈局很傳統。然而拉近視線看看(上圖)，雨果那正視觀眾的眼神，銳利而深遠，表情自信而具威嚴。畫家穿透性的把雨果之重要地位，刻畫得傳神而精準。

雨果，法國詩人、小說家、劇作家，他所描寫 「悲慘世界」Les Miserables 及 「鐘楼駝俠 」Notre Dame de Paris ，對卑微階層的同情與表揚，與米勒及梵谷的題材不謀而合，皆成為劃出時代之巨響。伯纳選雨果為题材，也算是一種符合時代精神作品。然而公眾看厭了這類型的作品，柏納也成了十九世界最後學院派的代表。

「雨果肖像」，証明了藝術品的存在，各賦有不同的意義與價值，和不同歷史的見証。

以下是雨果的生平影片：

Photo courtesy of Museum D’orsay & Wikipedia

拾穗者

拾穗者 The Gleaners (1857)

米勒 Jean-Francois Millet (1814-1875) 

油彩布本 83.8 x 111.8 cm

巴黎奥賽美術館收藏

三代勤勞的婦人，在莊稼人忙於秋收的前方土地上，拾起剩下的麥穗。左邊戴藍帽的年輕婦人，彎着腰，左手放背，拿着麥穗，動作勤快。中間戴紅帽的中年婦人，深彎着腰，邊拾邊把麥穗放入口袋，動作艱辛。右邊戴黃帽的年長婦人站着，手執麥穗，正想重新彎腰拾穗，動作緩慢。婦人們重覆着無休止的辛勞，只為生存。

拾穗，養活了貧苦中最勞苦的人。在米勒的筆下，她們壯實的身影，帶着勞動者的高度，不卑賤，沒有哀傷。

「拾穗」是西方古老習俗，農收後，莊稼主都會留一些麥穗，憐憫貧苦的人。舊約聖經「盧德傳」中，記載孝賢的異邦婦人盧德，在丈夫去世後，仍不離不棄，跟隨她的婆婆，信奉基督，並拾穗來養活她。盧德的孝賢，感動了丈夫的兄弟波阿次，娶她為妻，並應允為其已亡兄弟之家族立嗣，保存了婆婆的支派，盧德便是這支派中，赫赫有名達味王的祖母。行善積善果，便是「拾穗」的精神。

43歲的米勒，以寫實帶點粗獷的手法，描繪了田園間的實際生活。後方，三個高堆的麥垛，忙着載運的農夫，騎着馬的莊稼主，和遠方的教堂，在曚朧中，做了配角。三個婦人，背着光，遮掩了粗糙與平凡，如三尊雕像，站立在神聖的土地上拾穗，構成一幅優美、沉重、意境崇高、歌頌最卑微勞動者的作品。1857年，「拾穗」獲展於法國「沙龍畫展」中，卻因題材而飽受中上層階級質難，一時聲名狼藉。

米勒 (1814-1875) 

* 19世紀法國巴比松寫實派最著名的畫家。

* 米勒出於法國農家，是虔誠的基督徒。幼年曾幫忙田間農作，熟悉農務，成為他日後畫作靈感的來源。

* 19歲，父親送他到肖像畫家學畫。兩年後移居巴黎繼續學畫。

* 26歲第一幅肖像畫入選沙龍，開始了肖像畫家職業生涯，日後卻以描繪農村生活聞名。

* 32歲作品成功入選沙龍，政府收購了他的作品。第一任妻子早逝，無嗣。

* 35歲與第二任妻子及九個小孩，遷往巴比松村定居。

* 39歲作品得沙龍二等獎，獲官方認可及訂購。他的畫，有知音，生活穏定。

* 56歲被選為沙龍的評委，經濟狀況好轉，卻因健康狀況不佳，無法履行政府之委托，五年後病逝。

巴比松畫派 

巴比松村

1830年至1870間，巴黎郊外，楓丹白露森林路口的巴比松村，聚集了一群熱愛大自然的現實派畫家。他們出自中下階級，許多不曾受過正統美術訓練，他們被稱為巴比松畫派。

康斯達伯(1776 - 1837)

1824 年，巴黎沙龍，展出英國畫家康斯達伯的「乾草堆」，活生生的色彩與筆觸，沒有潤飾，畫出活生生的鄉土氣習，獲授金牌獎，也感動了許多年輕畫家，回歸田園，成就了巴比松畫派。

描繪自然的願望

巴比松學派，脫離浪漫主義的不切實際，傳達另一種不同於主流的美感。他們擁有描繪自然的願望，記錄農村生活的樸實，令人看到小人物的沉默刻苦，大自然的溫柔包容，和生命力的生生不息。他們著迷於研究自然中的空氣與光線的變化，熱中表現大自然的粗曠與剛強。他們是純粹風景畫的先驅，也是印象派的前驅。

米勒的畫

地平線下的農民，樸實，虔誠。站在土地上，祈禱、感恩。米勒要「以崇高的感覺對待平凡，賦予藝術真正的力量。」

米勒在他的書信上提到:

「我想把所有必要的東西，都強烈而完整地表達出來，因為軟弱的說出來，還不如不說。

「他們（巴黎藝術評論家）想強迫我接受他們的畫室內的藝術，損毀我的意志。不，不！我生為農民，死為農民。我說我所感，我畫我所見。我堅守陣地，絕不退縮；如有必要，我會作戰到底，並以此為榮。

「說實話，農民題材最適合我的天性，因為我必須承認，冒著你把我當社會主義者的風險，人性是藝術中最讓我感動的......

「對我來說，快樂的一面沒有表現出來; 我不知道它是否存在，但我從未見過它。我所知道的最快樂的事情是平靜、寂靜，無論是在森林還是在土地裡。不管土壤是否可耕種，都很美。它總是給你一種很夢幻的感覺，雖然是一個哀傷的夢，卻很美。

米勒 (1814-1875) vs 梵谷 (1853-1890)

梵谷喜歡米勒，曾多次模仿他的作品，很明顯的，梵谷不是農夫，作畫的動機及結果，截然不同。

米勒 vs 梵谷 vs 畢卡索 (1881-1973)

米勒的「午睡」，寫實、安詳 (上圖1)，代表了現實主義。梵谷用自己活潑的色彩和筆觸(上圖2)，挑戰了米勒寫實的「午睡」，代表了後印象主義。畢卡索索性以戲劇式的誇張(上圖3)，使「午睡」變得自由、喜樂、甜美，屬畢卡索「新古典時期」的作品。比一比，你喜歡那一幅?

米勒作品集

午睡

午睡 The Siesta(after Millet)1889-90

梵谷 Vincent Van Gogh(1853-1890)

油畫布本 73 x 91 

巴黎奧塞美術館藏

台北故宫，正在舉行「巴黎奧塞美術館30週年大展」。展覽選出十九到二十世纪69幅名畫、來說明那一百年間西畫畫風的轉變過程，用心很有見效。

我們看到以前的西畫題材，都是美美的神話，宗教的欽崇、歷史的故事，富人的肖像等等。十九世紀，工業革命後，畫家開始畫一些不一樣的題材，畫家的想法，遠遠比較以往學院派精準的技巧，來得重要。

藝術大展宣傳簡介的封面，在云云眾多的巨作中，還是選了梵谷的「午睡」。這被後世人所肯定的「天才」，卻是一生潦倒，靠他弟弟資助下，從事繪畫。他用藝術來規範他無法適應的世界。

「午睡」中，烈日當空，農夫農婦，在高高的麥垜後面，偎倚小息。全畫只用了藍與黃對比色調，營作出一個烈日午後的寧靜與從容。這裏，真實的人與物附屬於畫的整体內容中。颜色成了主角，平衡互補的色調，塑造情景。我們看不到帽子下的臉，但卻可以相信，他正酣睡中。

梵高的世界，沒有誡條、沒有對錯，忠於自已，彰顯他心中對人生濃烈的情感與希望。直率的筆觸、沒有隱藏。濃烈的色彩，帶出次序與和諧。然而，一百多年前，他前衛自創的風格，沒有得到賞識及尊重。

梵谷在他最後十年的生命中，作出二百多幅油畫。狂熱的生命力，帶著瘋狂的速度，终於在精神分裂下崩潰，死時37歲。

他的名言，「我的畫賣不出去，對此我毫無辦法。然而，總有一天人們會明白，它們的價值要遠高於上面的顏料以及我本人的生命。」有生命力的作品，永垂不朽。

  

朝元圖

元朝壁畫

Ancient Chinese Wall Painting

Yuan Dynasty,  China (1325 AD)

Photo courtesy of 潮河邊人博客

「朝元圖」是元朝道教全盛時期的壁畫，山西永樂宮(中國四大道觀之一)一千平米壁畫中之精品。內容描繪道教諸神朝拜其始祖「元始天尊」之禮儀大典。壁畫上有泰定二年，由诃南馬君祥等繪畫之題記，確實是公元1325年的作品。

壁畫以八位8.3米高的主像(南極、北極、東極、玉皇、勾陳、木公、后土及金母)為八路主神，青龍白虎為先鋒，帝王為後衛，圍繞着天兵天將，共290位，騰雲列陣 ，場面浩大，氣勢非凡。畫中人物之樣貌、表情、服飾、冠帶、道具都不一樣。 全畫以綫描與重彩繪畫，把自唐代開始以來壁畫造詣，推到至高點，成為中國壁畫藝術最高典範。

(圖選二)中人物為仙曹、太乙、玉女。構图複雜交錯、布局嚴謹、條理分明。重重疊疊的人物、個個都有细緻描繪、毫不馬虎。線條勁走流暢，柔中帶剛。色彩華麗高貴、含蓄清雅。衣帶當風，輕逸有力度。可謂兼顧大氣與细緻的巨作，難得一見，令人嘆為觀止。 1959年，永樂宮壁畫現已成功搬遷至芮城。吸引遊客，慕名而來，一睹神仙風采。

「活出色彩」已先後介绍了加拿大小鎮、台中、古埃及壁畫，和今期的中國元朝壁畫。古、今、中、外的壁畫，看起來都一樣精彩、一樣感動。藝術自古至今就活在人間，滋潤我們的心靈。