Lily

莉莉
Jinna 2016年作
70 x 90
塑彩布本

上三期我們介绍了拾穗(1857年)、雨果肖像(1879年)及午睡(1889年)，看到十九世紀的畫家，開始抽離傳統，表現自已的風格。畫壇上各種門派林立，如印象派、自然主義、象徵主義、拆衷主義等等。1910年，俄國畫家康定斯基創作的第一幅抽象水彩畫，打破了所有具象的格局。他認為「繪畫是形象與色彩的一種组合與安排，一種心情的表徵，而非物象的再現。」

抽走了具象的模擬，「抽象藝術」應運而生。畫山非山 、畫花非花，然而一些形與色的组合，使你感到山與花的存在。這可是大大改變了畫家及觀賞者的尺度，给于两者無限的自由，作自已的聯想。畫家的創意再沒有限制，藝術評論也沒有準绳，一般觀眾說看不懂。

抽象畫是以藝術形式來表現內容。畫家運用顏色，筆觸，構圖等，來傳遞一種想法。建議觀賞時，放開心胸，自由的去欣賞，與你所看到的作一種互動。當你可以與畫中某些元素，引發共鳴，就會越看越有意思了。我想傳達的是，藝術並不是「攪藝術」人的事情，也沒有懂不懂的問題。放開界線，一天你'也會找到你所喜歡的畫作，如獲至寶。美的醒覺，造就美的品味，傳承美的創造力，可使我們成為世界的創新領導者，而非追隨者。