午睡 The Siesta(after Millet)1889-90
梵谷 Vincent Van Gogh(1853-1890)
油畫布本 73 x 91
巴黎奧塞美術館藏
台北故宫，正在舉行「巴黎奧塞美術館30週年大展」。展覽選出十九到二十世纪69幅名畫、來說明那一百年間西畫畫風的轉變過程，用心很有見效。
我們看到以前的西畫題材，都是美美的神話，宗教的欽崇、歷史的故事，富人的肖像等等。十九世紀，工業革命後，畫家開始畫一些不一樣的題材，畫家的想法，遠遠比較以往學院派精準的技巧，來得重要。
藝術大展宣傳簡介的封面，在云云眾多的巨作中，還是選了梵谷的「午睡」。這被後世人所肯定的「天才」，卻是一生潦倒，靠他弟弟資助下，從事繪畫。他用藝術來規範他無法適應的世界。
「午睡」中，烈日當空，農夫農婦，在高高的麥垜後面，偎倚小息。全畫只用了藍與黃對比色調，營作出一個烈日午後的寧靜與從容。這裏，真實的人與物附屬於畫的整体內容中。颜色成了主角，平衡互補的色調，塑造情景。我們看不到帽子下的臉，但卻可以相信，他正酣睡中。
梵高的世界，沒有誡條、沒有對錯，忠於自已，彰顯他心中對人生濃烈的情感與希望。直率的筆觸、沒有隱藏。濃烈的色彩，帶出次序與和諧。然而，一百多年前，他前衛自創的風格，沒有得到賞識及尊重。
梵谷在他最後十年的生命中，作出二百多幅油畫。狂熱的生命力，帶著瘋狂的速度，终於在精神分裂下崩潰，死時37歲。
他的名言，「我的畫賣不出去，對此我毫無辦法。然而，總有一天人們會明白，它們的價值要遠高於上面的顏料以及我本人的生命。」有生命力的作品，永垂不朽。
