愚公移山(1940)
徐悲鴻(1895-1953)
國畫 144 x421cm
徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻(1895-1953)
國畫 144 x421cm
徐悲鴻紀念館藏
這幅巨型國畫，共畫了七個壯漢，以愚公移山的精神，舉起鋤頭，開山闢土。愚公倚鋤，跟鄰婦與孩子訴說自己的信念，只要努力不懈，終可移山，完成不可能的任務。婦人的兩個兒子，一個幫忙搬石，一個邊聽邊吃飯，意味着壯漢未完成的任務，還有下一代可以繼承，使子孫温飽，活得更好。後方的趕着牛車的姑娘，也加入了移山的行動。左側两頭大象，和中間鬍子壯漢，為作品添加了印度色彩。赤裸的壯漢，在國畫中出現，極不尋常。
畫家作「愚公移山」，鼓舞正陷於生死存亡，全面抗日的中國人，團結力量，保衛家園。全畫以寫生的手法，捕捉人物當下動作與神態，栩栩如生。緊凑的構圖，氣勢磅礡，充滿張力。活生生的歷史大畫，為國畫中之少見，樹立了文化抗戰的典範。
1940年間，正值徐悲鴻創作之顛峯，先後完成了兩幅「愚公移山」油畫 (下圖) 和一幅國畫 (上圖)。
中日戰爭爆發，徐氏應印度詩人泰戈爾之邀，前往印度開辦畫展，並為其作肖像畫(下圖)。
留印期間，萌發了「愚公移山」的構思，做稿無數，也聘用了印度廚師，担任模特兒(下圖)。
徐悲鴻兼善中、西繪畫，更以西畫寫生手法，注入國畫，創洋為中用、中西合併「新國畫」之先。
徐悲鴻，原名徐壽康，江蘇宜興人。父徐達章善詩畫篆刻，為傳統國畫家。年少即受其父薰陶，能書善畫。然他始終懷有夢想，努力不懈，力爭上游。
24歲，得公費留法八年，接受了完整的西畫訓練。他特別注重素描，認為素描乃無國界、世界性藝術語言。他提倡「學藝術必學素描」，把西洋美術學院的課程，引進中國，掀䦕民國初期，全國各地纷紛成立美術學院之序幕。
34歲後，曾在新加坡、印度、歐洲等國辦個展，宣揚中國文化，表揚國人抗戰之決心，並為國內震災籌款。
徐悲鴻以愚公移山的精神，成為民初藝壇天之驕子，集藝術光環於一身，負面的聲名也不少。然時勢造就了英雄，英雄也造就了時勢。58歲病悴。家屬依其違願，把他的1200件遺作及收藏等，全數捐贈國家，藏於北京徐悲鴻紀念館，流芳百世。
「復興中國藝術。」一生使命。
「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之。」以西方寫實主義改良傳统國畫。
「能與時代共痛癢，而又有定見實學的藝術人材，以為新時代之先驅。」
成為20世紀新中國藝術的奠基人。
徐悲鴻(1895-1953) vs 馬蒂斯 (1869 - 1954)
徐悲鴻與馬蒂斯兩位生於同時代、為中、法藝壇上的大師。
1940年，與「愚公移山」同年，馬蒂斯作了上圖。看他晚期的畫風，愈來愈有東方味了。就像國畫，用毛筆鈎畫，再填入顏色；沒有焦點、自由轉換著角度；沒有細節、極簡的輪廓；沒有明暗、平塗著濃郁的對比色。畫家有意打破了西畫所有傳統技法的束縛，也放棄了像十九世紀初的畫家，對科學理性的追求。無拘無束的風格，很明顯是受到東方藝術的影響。拋離具像的描繪，而求之於精神上之滿足。1940年，馬蒂斯帶着神韻，走入西畫。徐悲鴻帶着陽剛，走入國畫。
徐悲鴻畫馬，形神兼具，生氣勃勃，充滿感性。他把西畫的寫實、光影與透視的技巧，和國畫的「兼工帶寫」、「計白當黑」融合起來。在著墨與留白間，掌握了馬的體態及動態，使馬奔騰起來，熔中畫與西畫法於一爐。