當莫內遇見吳昌碩 (一)

台北故宮，正在展出「清未民初的上海畫壇」，共介紹 58 幅自1850 - 1930年間，以吳昌碩為首「海派」畫家的作品。與此同時的歐洲，「印象派」正在崛起，莫內就是其中的創始人之一。這兩位生在同一時代，相隔千里、互不相干的中、西畫家，在相距一年的時間內，畫下了相同主題的畫 - 墨荷及蓮池。「當莫內遇見吳昌碩」一文，即將要探索兩者之同異與優劣。

吳昌碩（1844 -1927) 74歲(1917)時作

143 x 70.9 cm 軸，台北故宮收藏

 
 莫內（1840 -1926) 76 歲(1916) 時作

 200x 201cm, 現藏東京美術館

話說當時的上海，因西方國家欲打開中國緊閉的大門，發動鴉片戰爭。清朝戰敗，簽立各項不平等條約，上海遂成為「國際通商」的五個貿易港之一。通商使上海繁榮，製造了城市的「新富階級」，間接帶動了書畫市場的熱絡。租界區內相對的安定，凝聚了各地各派畫家的互動與交流。所謂「海派」的藝術風格，應運而生。

中國「文人畫」，這一直把持着中國自宋朝起繪畫命脈的畫風，認為畫家應具文人的修養、學問，來表現畫家的內涵。畫家須具備詩、書、畫、篆刻等四樣合璧的能力。畫家要講究品味，著重筆墨趣味。更要為崇高的氣節，不褻以賣畫謀生。這使中國畫，一直以水墨山水為主流。像牡丹、這種代表富貴的主題，至今，我們根深蒂固的思想中，還是覺得「俗」。然而，這正是民間和國際人仕所喜歡及看得懂的東西。吳昌碩「雅俗共賞」的畫風，正在此時此地，為中國繪畫史，開拓了另一片天空。
（請看下期待續。）
鴉片戰爭短片
photo courtesy of National Palace Museum of Taiwan & Wikipedia