吳昌碩(1844-1927)
144×56 cm (一屏4 軸)
右一牡丹，題識：「酒滿金罍，富貴花開，詠花愧乏青蓮才。癸丑六月，吳昌碩。」
右二荷花，題識：「荷花荷葉墨汁塗，雨大不知香有無。頻年弄筆作狡獪，買棹日日眠菰蘆。青藤雪個呼不起，誰真好手誰野狐。畫成且自掛粉壁，溪堂晚色同模黏。癸丑六月朔揮汗為之，安吉吳昌碩。」
右三菊花，題識：「年年頭白東籬叟，種得鞠花大如斗，酹以玉瓶桑落酒。昌碩寫於扈。」
右四梅花，題識：「花明晚霞烘，干老生鐵鑄。歲寒有同心，空山赤松樹。癸丑六月，吳昌碩。」
吳昌碩，把「酒滿金罍，富貴花開」配上「歲寒有同心，空山赤松樹」；嬌艷的洋紅、配以素雅之水墨；牡丹之富麗、配以梅菊之高貴。畫墨荷之旺盛、而不失瀟灑脫俗；描牡丹之嬌艷，卻也作了刻意的留白。《四時花卉屏》，創造出貴而不驕、艷而不俗，「雅俗共賞」的畫風。吳昌碩乃集「詩、書、畫、印」於一身，創下「文人畫」的新景界。
吳昌碩曾言自己30歲時學寫詩，50歲才學畫。又言「平生得力之處，在於能以作書之法作畫。」吳昌碩年輕時曾以刻印謀生，擅書「石鼓文」。31歲後，移居蘇州，結交吳中顧麟士等知名畫家及收藏家，交流畫藝，並閱歷大量金石碑文、璽印、字畫。遂以能灌金石之氣入驕媚之花卉作品中，渾然成就了一種剛勁、古拙、渾厚「金石派」的特色。
這次展覧中之墨荷，墨色太濃，裝裱已老舊，非吳昌碩上承之作。吳昌碩畫荷，自是畫心中之意境。這種強調修養、內練、功力，講究「氣韻生動」，做起來實在不易呀！不重型似，但求神韻的傳承，千年以內，使中國水墨畫一直處於「唯心」論的型式中，與現實脫節，少了西方美術史「一步一腳印」的過程。
（請看下期待續。）
請欣賞: 吳昌碩的荷花，如酒醉人！
photo courtesy of 壹讀 原文中插圖(https://read01.com/xABE2D.html)
吳昌碩曾言自己30歲時學寫詩，50歲才學畫。又言「平生得力之處，在於能以作書之法作畫。」吳昌碩年輕時曾以刻印謀生，擅書「石鼓文」。31歲後，移居蘇州，結交吳中顧麟士等知名畫家及收藏家，交流畫藝，並閱歷大量金石碑文、璽印、字畫。遂以能灌金石之氣入驕媚之花卉作品中，渾然成就了一種剛勁、古拙、渾厚「金石派」的特色。
這次展覧中之墨荷，墨色太濃，裝裱已老舊，非吳昌碩上承之作。吳昌碩畫荷，自是畫心中之意境。這種強調修養、內練、功力，講究「氣韻生動」，做起來實在不易呀！不重型似，但求神韻的傳承，千年以內，使中國水墨畫一直處於「唯心」論的型式中，與現實脫節，少了西方美術史「一步一腳印」的過程。
（請看下期待續。）
請欣賞: 吳昌碩的荷花，如酒醉人！
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