搖籃曲 (畫引子# 70)

 

搖籃曲 La Berceuse (1889.2)

文生 . 梵谷 Vincent Van Gogh (1853-1890)

布面油畫 92.7 x 72.8 cm

美國波士頓美術館藏

奧古斯丁Augustine，郵差魯林的夫人，雙手緊握一根繩索，坐在木椅上，很無奈。魯林家族，在梵谷的心中，是幸福的典範(見上期)。很可能，夫人在為梵谷擺 pose時，用繩索拉着剛出生女兒的搖籃，可搖籃沒有被畫在畫中。因此梵谷特地在畫右下角紅地上，用紅色厚重的筆觸，申明標題：「La Berceuse（搖籃曲 / 搖着搖藍）」；又在椅子扶手中，註有梵谷的名字及畫作日期 (下圖)。此畫作於高更離去後，梵谷住入精神院期間。夫人坐的木椅，正是高更來訪，坐過的椅子。梵谷在椅上畫了幸福的魯林夫人，他把幸福的畫，寄送給高更，期盼和好，還交待此畫必須放在同他已送給高更的两張向日葵的中間。

(參巧https://www.artic.edu/artworks/27949/madame-roulin-rocking-the-cradle-la-berceuse)  。然而，他一厢情願的美意，總遭拒絕，人稱他為傻子。

梵谷共作了5張「搖籃曲」。他信中寫道，希望看到這幅畫掛在：「船艙中，讓憂鬱孤寂的漁民，面對艱巨的危險，守着悲苦的大海，都可以體驗到在搖籃中，被搖的感覺，重温兒時的遙籃曲。」良善的梵谷，總是一片苦心；可在畫中，夫人有點怪裏怪氣，十分寂寞無奈，正是梵谷的寫照。手握繩索，希望找到知音，可是知音不在。這個不懂人情世故的失敗者，卻有着澎湃的渴望，極力想做一個被人接受的人，生平只買出了一張畫。

與「魯林的肖像比，兩張風挌很相似，都是快速的、豪放的、寫意的。受十九世紀傳入歐洲的日本繪世繪影响，平塗無明暗、強烈彩色對比、重主觀棄客觀。I am my painting,我就是我的畫。濃郁中，緊抱希望。

(續上期)

天真的梵谷，希望和高更一起，在阿爾勒城建立一個「藝術家合作社」。因對高更友誼，有過多的期盼，以至發生後來的割耳事件，高更驚惶逃去。夢碎了，梵谷更形孤單無援。只剩下魯林，也是個酒徒，兩人猩猩相惜，成為好友。割耳事件和日後住入精神病院事件，魯林都陪伴左右。梵谷信中說：「雖然魯林年紀還不夠大，做我的父親，但他對我卻有一種沉默的嚴肅和溫柔，就像一位老士兵對年輕士兵一樣」。「魯林是一個既不痛苦、也不悲傷；不完美、也不幸福，也不總是無可指責的誠信之人。但他有一個如此善良的靈魂，如此明智，如此充滿感情，如此值得信賴。」

1889 年 4 月，離去世前一年，梵谷給西奧寫道：「我告訴你，當我想到，我在阿爾勒城看到的一些，永存心中的事時，我不再需要抱怨在這裏發生的任何事情了。」良善的魯林，已挽回了他在阿爾城所經歷的失望和疏離。梵谷並非隣人中的瘋子，他懂得知恩、感恩。

  文生, 我的故事。片尾意譯:「這是一個被誤解的頑固男人的故事，他永不放棄；一個去做你需要去做而且很會做的故事。所以，請告訴我，你最擅長做什麼？」