高更在西方文明（基督）和土著神明中間，神情嚴肅，他要建立他的理想國，夢中的天堂。
41歲的自畫像，充滿宗教符號 :《光環=神聖》+《蘋果=誘惑》+《蛇=罪惡》，他是「天使」?是「魔鬼」? 依椐高更的親密朋友哈恩(Meijer Dr Hann)說，此畫是高更對自己作的「嘲諷畫」，自嘲自娛，把自己神化了，卻也暴露了他內心的狂妄、野心與一心要帶上光環的決心。
頭帶光環的基督，就在大溪地的帳篷中𧩙生。
(Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going? 1897)
高更49歲作品，他稱之為「藝術遺囑」。他用自己最擅長的色彩和符號，來描繪自己選擇的人生全景。從出生（右邊嬰兒）到死亡（左邊老婦），記下了大溪地的半生緣。然，「我們從何處來？我們是誰？我們往那裡去？」的大問號仍在。高更還沒有找到自己的夢想天堂！
高更的宗教畫作
儘管畫作中常出現宗教主題，高更並非虔誠的基督徒。他個人的心靈探索，將異國元素融入他的藝術中，為宗教主題賦予了新的內容與意義。他探索「基督受難」的主題，隱喻他作為藝術家，是項極痛苦與聖神的使命。在他的作品中，他甚至常將自己描繪成基督的形象，十分可笑。透過將聖經故事設定在塔希提島，高更比喻著他所追尋的新世界，是一個沒有束縛、回歸自然與原始的理想國。
高更的綜合主義畫風
高更用《綜合主義》來描述他與他在龐塔旺畫派（Pont-Aven School）的朋友們所發展出來的畫風，結合：
1. 自然形式的外觀（the outward appearance of natural forms）。
2. 藝術家對其主題的感受（the artist's feelings about their subject）。
3. 純粹的線條、色彩和形式等美學考量（purely aesthetic considerations of line, colour, and form）。
「不要過多地對著自然作畫。藝術是一種抽象。從自然中獲得這種抽象，同時在你面前夢想著它，並多思考將會產生的創造。」
"Don't paint from nature too much. Art is an abstraction. Derive this abstraction from nature while dreaming before it, and think more of the creation that will result."
高更的藝術成就
1893-1895 年間，高更第一次在巴黎展出大溪地的作品。「野蠻」、「原始」、「聖神」的風格和主題，與當時巴黎主流的藝術，大相徑庭，引發爭議，被「主流藝術」拒絕在門外，生時籍籍無聞。
回看高更的一生，一位命中註定的頹強藝術家。原始、純粹、神聖一直在追棒著他，掩蓋了他的荒唐、墮落、窮困。只有在他的畫中，我們看到了他那心儀的國度、夢想的天堂----屬於他的真實、平和、圓滿； 超越傳統定義，超越時代的藝術家，終於帶上一世的光環，名聞天下，影響深遠。
「色彩！多麼深刻而神秘的語言，夢想的語言。」
"Color! What a deep and mysterious language, the language of dreams."
https://www.quoteikon.com/paul-gauguin-quotes.html
全文完。
