南吳北齊

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白石老人畫蝦 

齊白石(1864-1957)

圖片取自 Wiki Art

九十歲白石老人畫蝦。其晶瑩剔透，「似動非動」的嬉戲於「似水無水」中，唯肖唯妙。齊白石言「作畫妙在似與不似間，太似為媚俗，不似為欺世。」畫畫趣帶點幽默，雅俗共賞，老少咸宜，成為那段苦難中國的甘飴，溫暖了人心。

四時花卉屏 (1913年作 69歲)

吳昌碩 (1844-1927)

144 × 56 cm (一屏4 軸)

圖片取自中國嘉德

https://amma.artron.net/observation_shownews.php?newid=1103024

吳昌碩與齊白石相差20歲。生於最動盪的中國，內憂外患，戰亂不絕，民不聊生的時代。他們分別在上海及北京藝壇活躍。靠著自己的努力和創新，在亂世的中國畫壇上，各有建樹，並稱為「南吳北齊」。

吳昌碩說自己，50才學畫。那時候30歲的齊白石也才開始學畫。吳昌碩以金石入畫；齊白石14歲起作木匠，學習木工雕花。兩人同時以篆刻聞名，其畫風同是剛勁古樸。

齊白石相當敬重他同代的大師吳昌碩，曾說「一生沒畫過吳昌碩」。又說「青藤雪個遠凡胎，老缶（吳昌碩號）衰年（晚年）別有才。我願九泉為走狗，三家門下轉輪來。」他把吳昌碩與徐渭、朱耷並列，並願意追隨其門下。在他的畫中，我們可以見到吳的影子。吳昌碩可不屑的笑道：「北方有人學我皮毛，竟成大名」。齊白石日後成名，自諷而刻了一枚印章，謂「老夫也在皮毛類」。上海與北京不遠，南吳北齊，卻始終緣慳一面。

齊白石晚年，開創了「衰年變法」，奠定自己的風格。他畫「文人畫題」外的農家樂；畫瓜菜、玉米；畫青蛙、小雞爭蚯蚓；畫油燈、算盤；畫蟹、畫蝦；變吳昌碩的剛勁厚實為平易活潑。這些，吳昌碩是看不到了。

齊白石作品

「值！」

「值！」

"I am proud of myself." Said the Eastern Taiwan farmer, Mr. Lin.
46 x 38cm 膠彩布本

我家有個小菜園，老伴說叫「農圃」。我們在香港中文大學新亞書院唸書時，就每日走著「農圃道」返校，也算是「農圃」的來由吧。那少年的他，也許還沒有想到老來又再走入「農圃」！

還記得前兩年，我們一直在找農地。他的同事，在八里買下了六百畝地，說要做農夫。奇怪的是，唸科學的人，都愛務農。最近聽他說要賣地。農夫一有空，就要往農地跑。除草、耕種、澆水，一天也不可閒。夫人開始抱怨「老伴不見了」，「農夫」可真的不好當呀！

我家的「農圃」約十坪（360平方呎），種些地瓜葉、南爪，木瓜、香草、果樹等等。因沒用農藥，眼看可收成的瓜菜，隔天就被蟲、松鼠等吃掉了；或又來一陣大雨或颱風，心血盡廢。然而，只要農夫及農作物都不放棄，雨過天晴後，「農圃」回復生機，變得更茁壯。看到木瓜一個個的掛在樹上，又不禁滿懷希望。看到滿園盛開的花，更是辛勞的代價。嘗一口设有農藥的地瓜葉，一切辛勞、担憂、期待所换來的喜樂，值！

「農圃」的喜樂 (Jinna 攝影)

去年遊台東，遇見健談的林先生，給我們上了一課務農之樂。回想自已做了一輩子農夫，他向天舉起了手指，笑道:「 值！」

Hi, 我是 Jinna

Hi, 我是 Jinna
46 x 38cm 膠彩布本

畫家都愛畫自畫像，畫自己不用付費，何時何地，愛怎樣畫都可以，是最配合的好對象！畫自己非自戀，假如連自己也畫不好，又怎樣去畫別人呢？一次又一次的練習，就有一次又一次的進步。

畫自畫像不求像不像，而是你想表現甚樣的你。我們看梵谷、哥更畫了這麼多自畫像（請看我七月份所刋登的梵谷、哥更自畫像兩篇文章），倣如孫悟空變法，變了個造型，變了個背景，變了個色調，生動有趣。有人說："It's a window to the soul "，我翻譯為 "這是通往心靈的視窗"。畫的是畫家的神韻，一個對自我的記錄。由眼傳心，由心傳手，畫出了自己的性格、喜愛、真誠。所以，下次當你拿著照相機自拍時，也可以嘗試拿起一面鏡子，纸和筆來，畫個自己，給自己一個驚喜。（請點選自畫像教學影片。）

帶頭巾的男人, 1433年作.
Portrait of a Man in Turban
揚.凡.愛克 Jan Van Eyck(1390-1441)
木板油彩 26 x 19cm
倫敦國家美術館藏

這是西畫史上第一幅畫在木板上的自畫像。揚.凡.愛克用油調製色彩（有別於水性調製的濕壁畫 Fresco，和以蛋調製的蛋彩畫 Tempera)，被認為是油彩的創始者。油彩乾得很慢，容許畫家能慢慢的畫，不斷的修正，作出很細緻的畫。揚.凡.愛克是十五世紀、赫赫有名、北方「文藝復興時期」的藝術家（相當於中國明朝）。在他細膩和廹真的自畫像中，我們還可以看到畫家想告訴我們真實的、身與心完全的他，這卻非照相機可以做到的。

當莫內遇見吳昌碩 (三)

上期探討了吳昌碩的藝術，我們再來看莫內以科學研究為本、探討求新求變、一步一腳印的藝術。

By Claude Monet - 1. Unknown source2. 2QE-QPkJp0h94g — Google Arts & Culture, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2326984

1. 穿綠裙的女士，26歲作，傳統學院派技法 。

By Claude Monet - Unknown source, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=506301

2.穿日本和服的莫內夫人， 35歲作。

By Claude Monet - art database, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=23750619

3.日出，印象，32歲作。「印象派」之所以得名之作。

By Claude Monet - EwHxeymQQnprMg — Google Arts & Culture, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22174454

4.戶外人物寫生。46歲作.

By Claude Monet - http://www.interagir.com/?entryID=122, Public Domain,

 https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4376094

5.穀堆：晨光中，50歲作。乃一系列在不同時光中所作的「穀堆」作品之一。  

  

By Claude Monet - the-athenaeum.org [1], Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5749305

 6.水蓮及日本橋，59歲作。  

 

By Claude Monet - Own work, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36388866

7. 雲中水蓮，80-82歲作。眼晴動手術後，視力好轉。作品幾乎完全脫離形似，為日後「抽象派」領路。

當莫內遇見吳昌碩 

莫內（1840一1926），法國畫家，印象派創始人，享年84嵗。提倡「走出戶外去寫生」，以科學實驗的精神，繪畫景像光與影變幻的瞬間。同時深受當時巴黎流行的日本版畫影響，開始以豐富彩色和平塗方式作畫。晚年倣照日本亭園模式，自建蓮池，專注水蓮寫生，共20餘年。

莫內長期的在戶外作畫，強烈的光線使他終於患上白內障，視力嚴重受損。我們看到他後期的作品，幾乎是「抽象」了。(請注意在莫內的年代中，「抽象」一詞，還未出現)。我想，莫内在他最後生命中所畫的，不是用「眼」而是用「心」畫的蓮池，求神韻於形上，正與吳昌碩所心儀的，同出一轍。

鴉片戰爭爆發，中國門戶頓開，從此中西文化相會了。中畫受西畫的影響，打破傳統格局，展現了多姿多彩的畫風。西畫受中畫的影響，拋棄學院框架，重視個人特色，派別林立。莫內與吳昌碩，正是這劃時代的見証。

老天爺賦與兩位中、西畫家長壽，來完成他們的使命；賦與他們睿智，去探索自己的路；賦與他們毅力，成為果敢的革新者；使他們在有生之年，已成功地享有聲譽和敬重；對同期及後世，影響深遠。我們且把這兩張荷及蓮，放在一起展出，讓兩老穿越時空相遇，憧憬著兩老握著手，互相敬重的說「幸會！幸會！」

（全文完）

莫內水蓮影片
Photo courtesy of Wikipedia

當莫內遇見吳昌碩 (二)

四時花卉屏，(1913作)
吳昌碩(1844-1927)

144×56 cm (一屏4 軸)

右一牡丹，題識：「酒滿金罍，富貴花開，詠花愧乏青蓮才。癸丑六月，吳昌碩。」

右二荷花，題識：「荷花荷葉墨汁塗，雨大不知香有無。頻年弄筆作狡獪，買棹日日眠菰蘆。青藤雪個呼不起，誰真好手誰野狐。畫成且自掛粉壁，溪堂晚色同模黏。癸丑六月朔揮汗為之，安吉吳昌碩。」

右三菊花，題識：「年年頭白東籬叟，種得鞠花大如斗，酹以玉瓶桑落酒。昌碩寫於扈。」

右四梅花，題識：「花明晚霞烘，干老生鐵鑄。歲寒有同心，空山赤松樹。癸丑六月，吳昌碩。」

吳昌碩，把「酒滿金罍，富貴花開」配上「歲寒有同心，空山赤松樹」；嬌艷的洋紅、配以素雅之水墨；牡丹之富麗、配以梅菊之高貴。畫墨荷之旺盛、而不失瀟灑脫俗；描牡丹之嬌艷，卻也作了刻意的留白。《四時花卉屏》，創造出貴而不驕、艷而不俗，「雅俗共賞」的畫風。吳昌碩乃集「詩、書、畫、印」於一身，創下「文人畫」的新景界。

吳昌碩曾言自己30歲時學寫詩，50歲才學畫。又言「平生得力之處，在於能以作書之法作畫。」吳昌碩年輕時曾以刻印謀生，擅書「石鼓文」。31歲後，移居蘇州，結交吳中顧麟士等知名畫家及收藏家，交流畫藝，並閱歷大量金石碑文、璽印、字畫。遂以能灌金石之氣入驕媚之花卉作品中，渾然成就了一種剛勁、古拙、渾厚「金石派」的特色。

這次展覧中之墨荷，墨色太濃，裝裱已老舊，非吳昌碩上承之作。吳昌碩畫荷，自是畫心中之意境。這種強調修養、內練、功力，講究「氣韻生動」，做起來實在不易呀！不重型似，但求神韻的傳承，千年以內，使中國水墨畫一直處於「唯心」論的型式中，與現實脫節，少了西方美術史「一步一腳印」的過程。
（請看下期待續。）
請欣賞: 吳昌碩的荷花，如酒醉人！
photo courtesy of 壹讀 原文中插圖(https://read01.com/xABE2D.html)