加納婚宴

加納婚宴 Marriage of Cana  

Jinna 2020 作品

膠彩布本 90 x 90 cm

此畫是參巧英國 Ashby Folville 聖母堂彩繪玻琍繪製而成。婚宴中，酒缺了，眾人驚惶、抱怨、一片混亂。耶穌的母親向祂說：「他們沒有酒了。」耶稣將要把水變酒的神蹟，尚未發生。

前景的老與少，卻信德滿滿，平安中不帶驚惶。遠處牧人領着羊群，象徵世人跟随耶稣，豐盛知足。

畫面敘述了兩種情節，想告訴我們，有看見和看不見的神蹟。眾人因缺酒而不安，等到耶穌行奇蹟，才會相信。那些沒有看見而相信的，纔是有福的。

「加納婚宴」巡禮

講述聖經若望福音中，耶穌和他母親及門徒被邀請參加加納城的婚禮。宴會中酒缺了，耶穌命僕人將水注入六口石缸，水轉化為最好的葡萄酒，讓宴會繼續下去。西洋藝術史中，以加納婚禮為主題的畫作很多。不同年代，風格各異。

14世紀的「加納婚宴」

 畫家Giotto描繪的人物與情景，相當木納，少了生氣。

15世紀的「加納婚宴」

圖中的人物編排、佈景及道具都到位了。色彩和諧，風格清新。耶穌為全圖焦點，背景建築和人物的裝扮，繪畫得宜。我們了解到，那時代的繪畫如剪貼畫，沒有立體感。

16世紀初的「加納婚宴」

杰拉爾德.大衛的「加納婚宴」，同樣的佈局，卻有了立體感，只是人物之間沒有互動。

16世紀未的「加納婚宴」

德澳思的「加納婚宴」，比起以上的作品，立體、互動都有了，卻令人感到複雜、混亂、不安。

16世紀最大幅的「加納婚宴」

加納婚宴 The wedding at Cana (1562)

委羅內塞 Paolo Verones (1528-1588)

油畫布本 6.77m x 9.94m

法國羅浮宮藏

委羅內塞把「加納婚宴」，畫成富麗豪華的盛宴。巨大畫作中，共有百多人，不同的組合有各自的活動。畫家的寫實技巧、色彩配答、立體佈局、透視效果、人物生動都有了，怎麼就不對勁呢？

委羅內塞生於達文西(1452一1519)​之後，與米開朗基羅(1475一1564)同時期，活躍在文藝復興時期。他的畫充滿世俗生活情趣，強烈裝飾趣味，後人稱之為「矯飾主義」。他把世俗的享樂，放入聖經故事中。甚至把威尼斯的富豪、貴婦、英國女王、畫家提香、丁托雷托和自己都畫入畫了。熱鬧的場面中坐著弧獨的耶穌。委羅内塞的畫，最後遭到宗教法庭的審判。

看著這些「加納婚宴」的藝術詮釋，生動有趣，也使我們看到藝術史上一步一腳印的軌跡。

委羅內塞「加納婚宴」細看

殊途

殊途 Ways of life

Jinna 素描

一個尼姑在化緣，走過的人無數，沒有交集。怱怱的人群，都是茫然的，看不見、不著意、甚至懷疑真假的心態，漠視尼姑的存在，用各種的理由，支撐著自己的冷漠，活著沒有熱忱、沒有交集的「負面人生」。

適籍香港李焯芬教授來台，在師大講演「饒宗頤治學之道」。李校長乃香港「饒宗頤學術館」館長，為饒公多年知交。他娓娓道出饒公生平，自是親切。饒公治學之道，就是「勤奮專注」、「持學終身」。

饒公自學成家，博覽群書，於上古史、甲骨學、敦煌學、考古學、古文字學、禮樂學、宗教學、楚辭學、古典文學、詞學、音樂學、目錄學、方志學等，都有卓越的研究和成果。他治學之熱切、深廣與持續，人稱之為「永不止步的天才」、「桂冠學人」。「萬古不磨意，中流自在心。」便是他人生的寫照。

隸書五言聯(1990作)

饒宗頤(1917-2018)

水墨紙本 138 x 34 cm

色彩之旅

Colorful Journey of Japan (2019)

六天日本「色彩之旅」，目睹日本全民全心，用心、盡心，創造有特色景點，發展觀光旅遊事業，成績斐然。每個多姿多彩的景點，都有配套的購物商場，吸引遊客瘋狂血拼購物(shopping)，帶來可觀的財富。

日本人崇尚自然美，把自然之美發揮得淋漓盡緻。我們所看到的庭園、花道、茶道、陶藝、以及古典文學中，對禪學的響往，都植種在他們的文明中。他們講究日常生活中美的細節。光看他們的飲食文化。從食物的細緻處理、配合陶瓷的精挑細選，把每一餐，都擺設成色彩繽紛的盛宴，令人賞心悅目之時，也會感恩於每一次所擁有美的體驗。這種對色彩的敏銳，對美的讚頌，在我的旅途中，歷歷可見。

。。。。。黃色慶典。。。。。

成田山新勝寺，新天皇即位慶典。

數百位日本農家裝扮的女仕，

優雅的載歌載舞，迎接寺僧，主持慶典。

。。。。。藍粉蝶花。。。。。

常陸海濱公園，滿山越嶺，湛藍粉蝶花盛開。藍色花海中，

三兩紅色罌粟花點綴著，

陪襯幽幽的藍。

。。。。。粉紅芝櫻。。。。。

在富士山河口湖，又看到芝櫻，

卻比不上北海道芝櫻的震撼。

忽見闖入粉紅花海的小孩，

趾高氣揚，帶著粉紅快樂的氣息。

。。。。。紫籐。。。。。

*足利市花卉公園裏，

紫藤像滿掛的瀑布。

。。。。。黑山。。。。。

立山國立公園，

黑部水壩山頭，終年積雪。

。。。。。白雪。。。。。

*走在15米高的立山雪壁中，

白雪亮麗奪目。

。。。。。綠湖。。。。。

金澤兼六園，古蒼幽閒，綠意盎盎。

。。。。。金色火焰。。。。。

東京台場廣場自由之火焰(1999)，

La Flamme de Liberte，

(自由の炎），

法國雕塑家Marc Couturier作品，

代表法國贈送給日本的友好禮物。

金色火熖，金光閃爍。

。。。。。古銅雕塑。。。。。

  

廣場古銅雕塑，維納斯之門(1996)，

杉山惣二作 。

。。。。天空的反射。。。。

*六本木玻璃大廈林立，如明鏡般反射著

天空的千變萬化。

。。。。彩色燈光秀。。。。

百貨廣場前，機動戰士鋼彈，
展演精彩燈光秀，孩子們樂翻了！

獨角獸鋼彈燈光秀
有紅點*照片由 Ha-r-bin 提供。

濁水溪

濁水溪  Jhoushuei River of Taiwan (1986作)
林惺嶽 (1939 - )
油彩畫布 130 x 194 cm
國立台灣美術館典藏

「一塊巨大而有稜有角的山岩，從溪的源頭深谷經過長期不斷的分裂、滾動、磨擦、侵蝕而演變成下游繁如天星的小圓石，其間可能要經歷幾千甚至幾萬年的歷史，每一塊石頭都有歷盡自然律考騐的滄桑故事。有了這一層認知，你會對溪流中的石頭另眼相看，進而细觀品賞。」林惺嶽寫道。

林惺嶽把每塊石頭，設定為一個角色，把每個角色打扮得彩色繽紛，亮力動人，放在大自然的舞台上。寫實卻寫意、寫真卻夢幻，感受到大自然的瑰美。畫家用畫筆來完成心中的渴望，與大家分享他心愛的家園。

波光粼粼紋身溪床(2016年作)

183 x 1591 cm , 油彩畫布

藝術家提供

6尺高、16米寬的畫布上，釀著閃爍波光。這是畫家於身疾苦痛中，奮力完成巨作之一，畫家挑戰了自己的極限，令人悚然起敬。

水與石、光與影、藍與綠、虛與實。畫家在高空梯子又上又下的畫畫，還可以照顧細節，盎盎漾漾、使人如在畫中。

木瓜觀音(2008年作)
227.3 x 181.8 cm, 油彩畫布

國立台灣美術館典藏

嚐一嚐，台灣木瓜的好滋味！林惺嶽緬懷孤兒時期的艱難，也揚耀著現代家園的豐盛。圓圓結實的木瓜和他的觀音，畫家寫出了對家園滿滿的感恩。

看到展場記錄片中，老畫家穿著救生衣，初嘗浮浸在濁水溪的滋味，天真孄漫的笑著，享受著，我竟然紅了眼眶。我們何曾如此深愛過這片土地，珍惜過她的資源，感恩過她的豐盛。

漫步於展館中林惺嶽的世界裏，感到畫家旺盛的生命力，穿透性的說服力，招唤每一個人，走入他的快樂的色彩世界，同聲歌頌台灣的美好。

候車

候車

Waiting for the train

by Jinna

膠彩布本 50 x 60 cm

在斯里蘭火車站看到一位候車的婦人，一臉憂傷、躊躇。心中的疑惑，隨著梵谷式的漩渦在轉，沒有出口。然而，畫面一切井然，想躊躇終會過去，等到火車來，再開往人生的下一站。