潘玉良vs 歐姬芙 vs 草間彌生 (二)

三位女畫家，分別活躍於三地、同一年代。我們來把鏡頭拉到1955年...........

1955年

26歲的草間彌生在書店畫冊中看到歐姬芙的畫，便寫信和寄自己的畫給歐姬芙，希望得到她的指點。68歲已相當知名、卻是常常拒人於千里的歐姬芙，給這遠方的仰慕者回了信，並表示願意幫忙與引薦。草間彌生就此提著行李，勇闖紐約。

與此同時，小歐姬芙 8 歲的潘玉良，在巴黎獲全票當選為中國留法藝術學會會長，受到同仁的敬重。潘玉良一直心繫家國，1957年，申請回國，卻遭法國政府不准她將作品帶離出境而作罷。那時，潘玉良在歐陸的畫界中，已有相當知名度了。

三位女畫家，不同的國籍、不同的背景，卻有著相同的目標，為女性爭取自由，活出自己。

  歐姬芙  

成就非凡

Ram’s Head, White Hollyhock–Hills (1935) 

歐姬芙畫羊頭、白蜀葵、群山、凝固的天空。她想告訴我們什麼？有人稱她為「超現實派 」。她卻說：「我是用這些東西來申說我所生活的荒野又奇妙的世界。」這些東西就是她的寫照，她的人生。

歐姬芙全然創新的藝術思想與畫風，成了20世紀美國現代藝術的先驅。她是美國第一位舉辦個人畫展女畫家，也是20世紀國際上重要而令人著迷的畫家。

  潘玉良  

吐氣揚眉

潘玉良走出了國門，走出了自己，卻活在她的「不甘」中，她的畫也沒有走出她的身體。她所對抗的是中國禮教，女子的三從四德，她完成那時代的「不可能任務」。網上記載熟識潘玉良的吳冠中說:「潘玉良是很好的人，但是畫賣不掉。.......客觀來說，潘的畫不算好，格調不高，她和常玉比，差很多。.......她人非常豪爽，畫稍為俗一點。」http://www.sohu.com/a/221573480_210135

畫的好壞，見人見智。只是比起歐姬芙，少了一份新意，少了一份在國際畫壇的影響力。有趣的是，20世紀末，華人世界刮起了一股「潘玉良熱」，使她的畫價飛漲，身價同等於徐悲鴻、林風眠、趙無極、吳冠中等，這也算是一種對她「不甘」申訴的「平反」吧。

草間彌生

日本國寶

與前二者不同，草間用藝術治療自己、用藝術包裝自己，用行銷迅速開拓自己藝術之路。

1957年，草間出走紐約。她說：「留在日本是不可能的。這裡有我的父母、家、土地、枷鎖、社會習俗、偏見.......對於我那些藝術而言......挑戰生與死界線的藝術.......這國家大小、太卑屈、太封建、而且太蔑視女性。我的藝術需要一個更自由開放，更寬闊的世界。」

今年已90歲的她，還是帶著紅髮，穿著红點洋裝，成為世界焦點。自十歲起，她已患有極罕見疾病，使她看到的事物上，都滿佈圓點。她沒有放棄，反而利用圓點，畫了她南瓜。藉著現代的科技，巧思，把南瓜變成可複製的金屬雕塑，一個一個往世界各地行銷。同樣，她的圓點的服飾、家飾、行動藝術、裝置藝術也為日本帶來豐厚的財富，使她進身成為日本明星藝術家。然而，我們的圓點女郎，每天還是在畫，只因畫畫是唯一能讓她活下去的途徑。她堅持「即使遍體鱗傷，也要把生命活成永恆」。

三位女畫家，走出自己，走進歷史，也絕非偶然。她們都很長壽，堅持及堅決，在人生的長路上，奮勇完成自己的理念。

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