三位女畫家，分別活躍於三地。同一年代，不同的國籍、不同的背景，卻有著相同的目標，為女性爭取自由，活出自己。我們來把鏡頭拉到1955年...........
1955
歐姬芙 成就非凡
Ram’s Head, White Hollyhock–Hills (1935)
歐姬芙畫羊頭、白蜀葵、群山、凝固的天空。她想告訴我們什麼？有人稱她為「超現實派 」。她卻說：「我是用這些東西來申說我所生活的荒野又奇妙的世界。」這些東西就是她的寫照，她的人生。歐姬芙全然創新的藝術思想與畫風，成了20世紀美國現代藝術的先驅。她是美國第一位舉辦個人畫展女畫家，也是20世紀國際上重要而令人著迷的畫家。
潘玉良 吐氣揚眉
畫的好壞，見人見智。只是比起歐姬芙，少了一份新意，少了一份在國際畫壇的影響力。有趣的是，20世紀末，華人世界刮起了一股「潘玉良熱」，使她的畫價飛漲，身價同等於徐悲鴻、林風眠、趙無極、吳冠中等，這也算是一種對她「不甘」申訴的「平反」吧。
草間彌生 日本國寶
與前二者不同，草間用藝術治療自己、用藝術包裝自己，用行銷迅速開拓自己藝術之路。
1957年，草間出走紐約。她說：「留在日本是不可能的。這裡有我的父母、家、土地、枷鎖、社會習俗、偏見.......對於我那些藝術而言......挑戰生與死界線的藝術.......這國家大小、太卑屈、太封建、而且太蔑視女性。我的藝術需要一個更自由開放，更寬闊的世界。」
今年已90歲的她，還是帶著紅髮，穿著红點洋裝，成為世界焦點。自十歲起，她已患有極罕見疾病，使她看到的事物上，都滿佈圓點。她沒有放棄，反而利用圓點，畫了她南瓜。藉著現代的科技，巧思，把南瓜變成可複製的金屬雕塑，一個一個往世界各地行銷。同樣，她的圓點的服飾、家飾、行動藝術、裝置藝術也為日本帶來豐厚的財富，使她進身成為日本明星藝術家。然而，我們的圓點女郎，每天還是在畫，只因畫畫是唯一能讓她活下去的途徑。她堅持「即使遍體鱗傷，也要把生命活成永恆」。
三位女畫家，走出自己，走進歷史，也絕非偶然。她們都很長壽，堅持及堅決，在人生的長路上，奮勇完成自己的理念。
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