米羅自畫像

(圖1)自畫像1917年，24歲作 
米羅， 生性內向，靦腆寡言，喜歡幻想，從小就想成為畫家。26歲從家鄉到巴黎，便要面對一個「流派 -isms」思潮的時代。他的第一幅自畫像(圖1)，留下了巴黎以馬諦斯為首「野獸派 Fauvism」的烙印。

(圖2)自畫像1919年，26歲作
兩年後我們看到了稍為像自己的米羅(圖2)。鎖著眉，張大眼，豎著耳，歪著鼻子，嘟著嘴巴，一臉迷惑。光溜溜的髮型，卻是一絲不苟。呀！這才像是戰戰兢兢、小心翼翼的米羅，他那寬大的紅色睡衣領下，還露出少許胸毛。在右邊睡衣上，還打着「立體派 Cubism」的縐摺。此時的米羅，尚在整装待發。這張畫，被當時已有名聲的同鄉畢加索(1881-1973)買下了，這對初出茅蘆的米羅，是莫大的鼓勵。

（圖3)自畫像1937-38，44歲作
圖2與圖3相隔18年。米羅的容貌消失了，只剩下他的潛意識 subconscious(圖3)。两眼成了星星，滿臉星空 cosmos，米羅畫下一個超現實的自我，成為「超現實主義 Surrealism」的先驅之一。
(圖4)自畫像 1960， 57歲作

13年後，米羅重新淡化了圖3的複製畫，作為背景，用粗黑線條，畫了圖4，宣稱自己「極減主義 Minimalism」時期的來臨。看似豪放卻很拘謹的主體下，米羅還小心翼翼的加了了4個小圓點、一個紅圈和一些黄色。至於他在畫什麽，眾說纷紜。

 這四張自畫像，雖然不是米羅上乘之作，卻足以顯示畫家一生努力不懈，求新、求變的過程。

米羅曾說:
當我開始畫畫時，畫就在筆下做出了建議與判斷，畫出一個女人或一隻鳥的感覺.....作畫的第一階段是自由的，無意識的......第二階段就要小心盤算了。

當我站在我的畫布前，我不知道我會做什麼，我是第一個被畫出的東西感受到驚訝的人。

20世紀，兩次大戰、美蘇冷戰、原子彈、氫彈，人類已有毀滅世界的能力。當教堂被炸毀，家園被撕裂，人心變了。面對極權殘酷的世界，藝術原有傳統與「美」的價值觀，受到質疑與非難。米羅的自畫像，不求真、不求美，甚至超越了現實。

米羅生在最動亂的年代，他卻以超越自我的藝術，對抗這一切的不幸，平撫這一切的荒謬，啓發一個給觀者伸展無限暇想的新領域。
Photo courtesy of "Miro", Taschen published, Wikiart & Barcelona-budget.net 
Photo #3 Copyright© 2020 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
photo #4 courtesy of Joan-Miro.net
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米羅 vs 封塔納

20世紀的藝術家何其有幸，潘朶拉的盒子打開了，他們可以拋棄一切藝術教條，海濶天空，尋找自己的路。

藝術家曾是為「資財階級」服務，畫出「他們的畫  painting by contract」。19世紀初，因工業革命，帶來中產階级崛起。經濟繁榮，人們過著快樂的日子。印象派藝術家畫出「我們的畫 our painting」，與人們分享這美好生活的共同記憶，引發共鳴和響往......藝壇百花齊放。20世紀藝術家要做出「我的畫 my painting，mine only」，要表現的是，絕對的獨一無二，為我獨「專」.....藝壇百家爭鳴。

上期介紹了封塔納 Lucio Fontana (1899-1968)。他一生的作品，共兩仟多件，他卻以「一刀」，名滿天下，時也？運也？命也！今期介紹與他同時代的西班牙畫家米羅 Joan Miro (1893-1983)。終其一生，創下了包含油畫、版畫、雕塑與複合媒材等兩萬多件作品，是封塔納的10倍。屬幸？屬不幸？我以為，封塔納缺少的是，米羅多元性創作所纍積的過程↓。
米羅自畫像 Self Portrait (1919), 26歲作品。
農場, Farm(1921-22), 28歲作品。
獵人(加泰隆尼亞風景(1923-24), 30歲作品。
The Hunter(Catalan Landscape)
密碼與星座，愛上一名女子(1941), 48歲作品。
Ciphers & Constellations, in Love with a Woman
藍色II，Blue II, 68歲作品。

米羅，生於西班牙東北、加泰隆尼亞Catalonia自治區的首府巴塞隆納Barcelona。加泰隆尼亞曾多次起義，脫離西班牙的統治，始終未遂。 身為加泰隆尼亞人，米羅熱愛家鄉豐厚的傳統，把家鄉的風土文物，變成自己創作的來源。這種堅持，也間接地做成了他保守固執的性格，使他戰戰兢兢，小心翼翼地傳遞著家鄉濃密細緻的鄉土氣息，一生無悔。他的作品，除了符合 20 世紀的「專」外，還擁有徐悲鴻的「真」卻不「完美」；艾雪的「緻」卻不「深奧」；封塔納的「謎」卻不「取巧」。米羅，像鄉間的小孩，以自創的密碼，掀開了封塔納「刀」後的秘密世界，使他在20世紀藝壇的狂潮中，䇄立不搖。

 更多米羅作品分享，下週待續。
Photo courtesy of "Miro", Taschen published.  
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空間慨念(期待)

空間慨念(期待) Spaziale, Attesa(1961)
封塔納 Lucio Fontana(1899-1968)
水性塗料 54 x 65 cm
鹿兒島市立美術館藏

在觀者的參與和期待下，畫家在上了紅色塗料的畫布上，割了一刀。
觀者的兩極反應:
正：妙 !
反：這也叫藝術？

封塔納(1899-1968)與我們已介紹過的艾雪(1898-1972)及徐悲鴻(1895-1953)，都生於同時代。前二位藝術家，展示了理性與感性的作品，而封塔納卻徹底放下了具象的藝術。他的作品，只是一個觀念 Concept,一個想法 Idea。100年前的封塔納，就是現代藝術中，所謂「空間藝術」、「行為藝術」、「極簡藝術」的始創者之一。

經過兩次世戰，封塔納面對被破壞得滿目瘡痍的家園，再也提不起畫筆。他只想破壞已有空間，建構另一個可以無盡延伸，與宇宙連結的空間。

"I do not want to make a painting; I want to open up space, create a new dimension, tie in the cosmos, as it endlessly expands beyond the confining plane of the picture."

他宣稱: 「藝術將不再會用物質、形式來表現，而是一種無形、無限、甚至只是一種哲學思想。.....藝術為資產階級服務的時代已過去了，打開創造的大門吧！.......打破畫布的空間好像在說，我們可以自由地做我們喜歡的事了。」

封塔納的一刀，一個idea，給藝壇投下了一個震撼，一種啓發。然而，當idea曝光後，已是明日黄花。此後，封塔納重複的割破不同顏色的畫布，也有割二、三、四刀的作品，已滿足不了觀眾的期待了。

「藝術的故事」作者E.H.Gombrich 認為：世上只有「藝術家」而沒有「藝術」。藝術是指藝術家用盡心思，努力做出獨特的作品，引發觀眾共嗚的活動。沒有觀眾，也就沒有藝術了。

人天性愛美，享受「藝術家」給我們帶來的驚喜與共鳴。然而，人對美有不同的看法，假如只是用直覺的喜惡，去判斷藝術的好壞，就失去了享受美的機會。我們看「藝術家」的「藝術」，同時了解作品背後的故事和理由；用一種清新的眼光，探險的精神去尋寶，我們就可以騎著徐悲鴻的俊馬，走進艾雪的夢幻，穿越封塔納的二維空間，流連忘返。

看畫如品茶，看多了，就能分辨好壞，培養出自己的鑑賞力，樂在美中。蔣勳在「美的覺醒」中寫道：「美是世界上最奇特的一種財富，愈分享，就擁有愈多。」



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活出色彩 2020

活出色彩 2020
Coloring Life 2020
Jinna
膠彩布本 50 x 65cm


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