2019冬，我去參觀了「鹿兒島市立美術館」。迎面而來，是紅色畫布上，被割了一刀的作品。驚艷中，喜見「封塔納」。紅的二維空間被破壞了，單純不再。完美被撕裂，裂縫產生了另一個三維空間。畫名義語 "Spaziale, Attesa" 翻譯為「空間概念，期待」，指的是藝術家對空間的探索，以及對繪畫之外無限的期待。64年前的一個即興行為，成就了「封塔納」，一刀成名。
封塔納 Lucio Fontana (1899-1968)阿根廷裔義大利畫家/雕塑家/理論家。出生於阿根廷，父母分別為義大利和阿根廷人。早年在義大利生活，後返回阿根廷，與其雕塑家父親共同工作。29歲，進入米蘭布雷拉美術學院學習雕塑。31歲，舉辦首次個展，正式踏上藝術家生涯。二次世戰，回阿根廷，發表《白色宣言》，為他的「空間主義」概念奠定了基礎。48歲，回到米蘭繼續發展，因創「割破」畫布系列聞名。 69歲逝于義大利，對後世藝術運動，影響深遠。
「空間概念」系列 :
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https://en.thevalue.com/articles/christies-paris-regards-croises-collection-jean-francois-marie-aline-prat-lucio-fontana-concetto-spaziale-attese
「空間概念，期待」
《Concetto Spaziale, Attese》
50 x 65 cm
2017, 巴黎佳士得拍賣會，以494萬美元高價售出。
然而，當 idea 曝光後，已是明日黄花。此後，封塔納沉醉於製造不同顏色的畫布，添上不同次數的「破割」，已滿足不了觀眾的「期待」了。
我不想畫畫；我想開闢空間。
我們生活在機械時代。油畫和石膏立像不再有任何存在的理由。我們需要的是本質和形式的改變。
我們正在延續藝術的進化。
https://news.artnet.com/art-world/lucio-fontana-quotes-for-birthday-426716
封塔納(1899-1968) vs 米羅 (1893-1983)19世紀前，藝術家曾是為「資財階級」服務，畫出「他們的畫 painting by contract」。
19世紀初，印象派藝術家畫出「我們的畫 our painting」，與人們分享美好生活的共同記憶。
20世紀，藝術家要做出「我的畫 my painting」，要表現的是，絕對的獨一無二，為我獨專。
https://www.wikiart.org/en/joan-miro/catalan-landscape-the-hunter-1924
加泰隆尼亞風景(獵人) 1924年作Catalan Landscape (The Hunter)
米羅 Joan Miro (1893-1983)
油畫布本 64.8 x 100.3 cm
美國紐約MOMA美術館藏
油畫布本 64.8 x 100.3 cm
美國紐約MOMA美術館藏
與封塔納同時代的西班牙畫家米羅 Joan Miro (1893-1983)，一生小心翼翼，努力不懈的作畫，共創含油畫、版畫、雕塑與複合媒材等兩萬多件作品，名氣在封塔納之上。封塔納留下兩仟多件作品，以一刀成名。時也？命也？運也？然封塔納的成功，絕非偶然。漂亮的點子，迷了許多人。相對下，與米羅多元性創作所纍積的心路歷程，令人動容而耐看的作品比較，少了過程，缺乏深度。可喜是，20世紀的藝術家何其有幸，潘朶拉的盒子打開了，他們可以拋棄一切藝術教條，海濶天空，尋找自己的出路。
封塔納作品影片
