柏納蘇斯山 ( 畫引子 6)

柏納蘇斯山Ad Parnassum (1932，53歲的作品)
保羅克利 Paul Klee(1879 -1940)
油畫 100 x126 cm 瑞士伯恩美術館收藏

柏納蘇斯山是克利在杜塞爾多夫學院教學時的創作，靈感來他的埃及之旅。點點色彩，閃爍亮目，清新自在、沒有負擔。是山、是金字塔、是月中樓閣？已不重要。他畫了不同調性黃藍對比的色塊，在上面加上小白點、使對比和諧共處。他用色彩、綫條、調子來譜他的樂章，結合音樂與藝術，找到了自己平靜浪漫的旋律，創造了「意象美」畫風。人稱為「色彩魔術師」。

克利 (1879 -1940)

20世紀瑞士德裔畫家及小提琴家／父母、妻子都是音樂家／19歲選擇走藝術之路／慕尼黑美術學院畢業／黑白蝕刻版畫家／1914遊突尼斯後愛上了色彩／認識康定斯基等前衛畫家／創造新畫風，獲得肯定／一戰爆發應招入伍／戰後任聘於德國包浩斯藝術及建築學院／二戰受納粹的無端攻擊，離開德國，移居瑞士／瑞士杜塞爾多夫美院教授／生平共創一萬多件作品／著有《Thinking Eye：教學筆記》／家鄉班恩成立克利中心美術館。

色彩佔有了我，我不必追求。我知道它將永遠佔有我。此刻的快樂就是：我和色彩合一。我是畫家。

我嚮往新生，可以一無所知，完全空白·⋯然後再做一些適當的事：自定一個微小而正式的動機，可譲我的鉛筆不靠技巧也能掌控自如。

克利畢 vs卡索 vs 米羅

浪漫的克利，很規矩，是個十足的音樂家，有板有眼後，才能創新。看他精湛的版畫(上圖左)，便知道他是一個嚴謹的人。他活在20世紀，同畢卡索(1881 - 1973)一個年代，小畢卡索兩歲。殘酷的戰亂，讓人只想擺脱現實。克利也搭上拒抗寫實的列車，改畫抽象畫。比起畢卡索、米羅，他的畫少了激烈的語言，濃郁的深情。三個畫家都是基本功了得，卻都要畫得像個小孩。

人之初，性本善，這些美善，沒有年齡，零污染，最能引發共嗚，也使克利在流派爭鳴中，保持清新氣習，沒有派別。身為德國人，經兩次世界大戦，參軍及流亡，百般無奈。可我們看到他作品充滿童真，多樣式的風格，令人捉摸不定。克利一直想創造一個不同的世界，在童真中添加冷靜，規矩中帶着節奏，給非理性的年代，獻上溫文爾雅的真誠。

 點看克利作品集。

阿爾城的寓所 (畫引子 5)

 

梵谷 Vincent Van Gogh (1853-1890)

阿爾城的寓所 1 Bedroom in Aries(1888年作)

油畫  72 x 90 cm  荷蘭阿姆斯特梵谷美術館藏

1888年梵谷來到普羅旺斯的阿爾城住下，畫了寓所的房間。房間不是正方形的，左邊的門是另一個房間，正等候著期盼中好友高更的來臨。

1. 筆觸:「情感有時強烈得令人不知不覺地工作......筆觸就像一席話或一封信裡的字眼一樣，源源而出，而且凝聚起來。」梵谷用強烈的筆觸來舒發內心濃烈的感情。一室的平凡，就在畫家狂熱的筆觸和色彩下，舞動起來。

2. 色彩:「它只是我的卧室，可色彩在此大有可為，經過簡化後給了事物一種奇特的神韻，引發了憩息或安睡的聯想.........你看那概念多麼簡單，調子和投影都被抑制不見了，類似日本版畫中所用的自在而舒坦的平塗法。」- 節錄自梵谷給弟弟 Theo 的信。

3. 成雙 :兩扇門、兩扇窗頁、兩張椅子、兩個枕頭、兩幅肖像畫、兩個水瓶......梵高盼著高更的來訪，渴望友情，不再弧單。

4. 共鳴 :梵谷的真情坦盪，沒有半絲虛假。簡單的畫語，熱情澎湃。在困難及孤獨中，永不妥協，充滿希望。

梵谷  (1853-1890)

 19世紀荷蘭畫家／後印象派三極之一／出身於新教牧師之家／曾任畫廊店員／不曾接受過學院美育訓練／受拒絕的初戀／被解顧的牧師／弟弟經濟緩助下的畫家／憐助妓女同居者／得不到高更的友情／悲痛割耳寄一名妓女／被鄰居送入精神病院／藝術創作的高峰期／在麥田開槍自盡／兩天後死在他致愛弟弟懐中，年僅37歲。

有情有義，卻與世俗不容，鄰人稱他是傻子、瘋子。創出燃燒生命的藝術，後世人稱他為「太陽之子」。他的年代，沒人懂他。如今，終於，他的畫，感動了千千萬萬的人。

「我的畫賣不出去，對此我毫無辦法。然而一天人們會明白，它們的價值要遠高於畫作上面的顏料及我本人的生命。」

阿爾城的寓所 共有二張草稿，三張油畫：

寄給弟弟Theo 的草稿、並附上書信，詳述作畫的想法及色彩的新計畫等。

寄給畫家高更的草稿，分享他的計劃。

阿爾城的寓所 2 (1889年9月作)

油畫 72 x 90 cm 芝加哥藝術學院藏

梵谷給弟弟畫廊託售阿爾城的寓所 1，因受到水災損壞，弟弟寄給正在精神病院養病的梵谷。梵谷修復後，再畫了阿爾城的寓所2，一同寄回給畫廊。實際上，梵谷的畫，一直都賣不好。

阿爾城的寓所 3 (1889年9月尾作)

油畫 57.5 x 74 cm ，奧賽美術館藏。

梵谷選了一些舊作，改用小號尺寸再畫，送給母親及妹妹。這些發生在梵谷死前一年的事，充滿機智、仁愛的計劃，渴望著回報，說明了梵谷不傻、不瘋，更不會尋死。有一部電影，說他是出院後被酒醉年輕人愚弄後槍殺，頗值得深思。

點看拙文「永恆之門」梵谷電影介紹

https://jinnaart.blogspot.com/2019/03/blog-post.html

繪畫的藝術 (畫引子 4)

        

繪畫的藝術 The Art of Painting (1666- 1668)

維梅爾 Johannes Vermeer (1632-1675)

油畫 130 x 100 cm 維也納藝術史博物館藏

半拉開的厚重帷幔，引領我們一窺畫室內的隱密。

女主角頭帶桂冠，象徵滿載榮耀 ; 手拿喇叭，象徵聲名遠播 ; 捧著書籍，象徵名留史冊。她是創意與靈感的繆斯，掌管歷史的女神，神態自若，露出滿意的笑容。畫家用筆，畫下心中的願望，凍結了這完美的一刻，成為永恆。

畫家坐著畫畫，手上拿著畫筆外，還有一根支腕杖，用來穩住畫家的手，可以精描細畫。畫家沒有穿工作服，畫室也沒有顏料，他的坐向，也不是畫女主角的角度。畫家精心佈置了場景，用實物構圖，然後用暗箱camera obscura技術，把形象投在畫布上，再加以描繪成草稿。

依照草稿，先做成灰色的底稿，然後用透明顏科，一點點、一層層的加上去，使物像渾厚如真，再加上光影，真實度百分百。然而，它卻擁有一種難以形容奇妙的非真實感。

來自窗外的光線，把物體輪廓都熔化了。柔和圓潤的畫室，給我們看到日常生活中常被忽略的靜態美， 一種我們很熟識、很親切、很舒適、低聲細語的調調。他用「光」點亮了平凡。

畫家精心佈局和细心處理每個細節，務求完美無缺。 然而，這幅被畫家視為榮耀，一直留在身邊的作品，死後同其他的作品一樣 ，為清償債務而流落市場。隨後此畫又被冠上同期較知名畫家的名字，維梅爾徹底被歷史違忘了

藝術背景

1. 17世紀的荷蘭，在脫離西班牙統治獨立後，發展海洋貿易，國富民強，是謂荷蘭黄金時代。藝術不再依附宗教或王室貴族，人文意識抬頭，向描繪人民日常生活邁進。

2. 全國改信奉新教，僅守虔誠、克苦、節儉的精神，引導藝術偏向冷靜嚴謹的畫風，有別於南方華麗浮奢的巴洛克藝術。

3. 荷蘭畫家擅用簡單而纯樸的手法，把平常的事物精緻化，賦與出神入化之美，造就了風景畫、靜物畫、肖像畫的誕生。

維梅爾(1632-1675)

 17世紀荷蘭畫家，一生都住在荷蘭 Delft台夫特城。擅用光作畫，描繪家鄉小城的人文風彩，人稱他為 painter of light 「光的畫家」。

畫家不曾留下手稿、書信、評論等，以至後世對他的認識不多，因此又被稱為 painter of silence「靜默的畫家」。

後世畫評家用X光掃描他的作品，發現大量的改了又改，務求完美的軌跡。

維梅爾的慢功細活，一生只作了35幅畫 (現存被確認的)。畫家的天賦加上嚴謹追求，繪畫造詣非凡，卻知音寥寥，生活愁困，43歲英年早逝。19世紀中葉，其藝術成就，始被重新公認，一躍而為荷蘭三大名畫家(梵谷、林布蘭、維梅爾) 之一。

    著名的作品 (33歲作)

請點看更多維梅爾的作品。

女子肖像 (畫引子 3)

女子肖像 Portrait of a lady (1460)

羅杰爾.幸登 Rogier Van Der Weyden(1399-1464)

木板油彩 34 x 25.2 cm

美國華盛頓國家博物館藏

沈寂中，安然恬靜的女子好像在思考，下一步要做什麼？

低垂的眼，微嘟的唇，緊握雙手，顯得躊躇滿志。高高的額頭，方方的兩腮，裸露的耳垂，女子沒有很美，卻帶著情緒，氣質非凡，充滿智慧。

 Flemish女子  (日以曼民族，為比利時兩大主要民族之一，說荷蘭語。）穿著佛萊明服裝。透白的頭紗留下有摺痕、紅色腰帶鎖上了金扣、手上的金戒指，還有那藏在白紗下的金髮，細節中，看到一絲不苟。女子身穿黑袍，在黑色背景中，成為唯一的焦點。精細的描繪，人格的探索、表情的拿捏，令人入迷。

羅杰爾.幸登(1399-1464)

15 世紀北歐早期 Flemish 畫派／北方文藝復興知名畫家／職業畫家／生平資料失散乏詳／擅長畫宗教畫、肖像畫／曾為朝廷及鄰國貴族作畫／去世後漸被遺忘／經後世研討及修復其作品，重現藝壇，成為珍寶。

最著名的作品: 從十字架御下基督。(35歲作)

藝術背景:

1. 15世紀初，北方人文主義興起，以感性真實的人物融入宗教畫，替代了中世紀刻板的宗教圖像，蔚成風氣，使基督的故事，栩栩如生，更能感動人心。

2. 文藝復興源自義大利。當南方畫家愛用煽情活潑的手法，展示人體唯美主義時，Flemish畫家卻愛上室內恬靜、細膩的光影，以比較保守、樸實、唯物主義手法，來深化人物偉大的情操。

3. 在強調個人的運動下，肖像畫應運而生。典型的正面或側面的半身像，配上黑色背景，其真實度宛如攝影，卻比照片更動人。畫家之妙手神筆，更能增添一些受委託人的宏偉和情趣。

4. 據說，油彩的發明者，是畫家的同鄉、揚.凡.艾克 (1390-1441)。油彩不易乾，可以慢慢畫，持續修正。油彩鮮明度高，色域廣、耐水強，還可以長久保存。從此，畫家的畫，變得更細緻、鮮明、亮力。

請點閱羅杰爾.凡.德爾.韋登作品，看細節，很感人。