流浪者站在霧海之上
Wanderer above the Sea of Fog (1818)
弗里德里希 Caspar David Friedrich (1774 - 1840)
布面油彩 94.8 x 74.8 cm 德國漢寶美術館收藏
背着鏡頭的男紳士，衣冠楚楚，一頭蓬鬆的金髪，拿着細杖，不像登山客，站立於懸崖上，凝望眼前一片凶湧澎湃的霧海。遠處的山石，在迷朦中，顯得深不可測。俯望熟識的山巒疊嶂，帶動着我們，凝視着空無。沈思中，是敬畏於自然的崇高，反省自己的微不足道！或是感到前路茫茫，何去何從！他在想什麼？你又在想什麽？有想法的風景畫，應運而生。有畫評認為這是畫家的自畫像，描繪了他深刻的宗教體驗。
弗里德里希(1774 - 1840)
19世紀德國浪漫派風景畫家／7歲喪母，13歲溺水，他哥哥為救活他，溺水斃命，悲傷的童年使他嚮往靈性的探求／24歳學畫風景畫／早期的畫已享盛譽，與哥德的小說，貝多芬的音樂，同為德國浪漫主義重要的代表／二戰時期，希特勒用了他的畫為納粹宣傳，使他在戰後幾十年不再受歡迎，沉寂無聞／1920被表現主義重新發掘／影響1930-40年代的超現實主義和存在主義。
1. 畫家不僅要繪畫眼前看到的，也要畫出內心看到的。如果他內心看不到，那他應該停止畫眼前的事物。
2. 我必需一個人獨處，獨自去思考和全面的去感受大自然。我必須讓自己投身於包圍我的事物中。我必須與我的雲和山融合，成為一體。
3.神無處不在，在一粒沙中，也在我蘆葦中。
4.當大地籠罩在雲霧中，它顯得更偉大、更尊貴，也提昇了觀者的想像力及期望之情，像蒙着面紗的少女，模糊的距離，比淸楚的更能吸引人的眼睛及引發更多的想像力。
弗里德里希 (1774 - 1840) vs 特納 (1775- 1851)
兩位同時代的浪漫派風景畫家，相差一歲，同樣的戲劇化。他們在自然界中寫生，回到畫室後重新佈局，畫出內心、主觀、多變、非理性，近乎抽象的自然。特納畫大火、災難、沉船；弗里德里希畫懸崖、墓園、廢墟。弗氏畫神聖與莊嚴的自然，展示人的敬畏之心，畫出《神的山水 Divine Landscape》。特納畫弧傲與誇大的自然，展示人性中的野心勃勃，畫的是《人的山水 Human Landscape》。
弗里德里希 vs 羅斯科 (1903-1970)
兩個訴之於寂靜和空無 void 的畫家，尋求《自我和天地之間的連接 A unity of the self with the universe》。面對空無，前者用背影謙卑的方式，投入畫中，訴之於神(下圖)。
後者在畫外看空無，訴之於自我，終無法自拔(下圖)。两幅畫的風格相似，弗氏前衛之風，比他的後輩，早了145年。
弗里德里希 vs 馬格利特（1898-1967）
弗氏喜歡畫背影，畫中弗夫人站在窗前觀望，看什麼呀？！畫出一個謎(下圖)。
124年後出現了另一個畫謎人，馬格利特，超現實畫派，富幻想卻帶有哲理(下圖)。兩人都用極平常的事物，描繪難解之謎，來挑戰觀者。弗氏乃超現實畫派的啓蒙者。
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