活出色彩 2022
Coloring Life 2022
Jinna
卵石彩繪 pebble painting
恭賀
新年快樂
萬事如意
Happy 2022
下期讀畫预告: 25/1/2022
戴大帽子的珍妮赫布特恩 1918
莫迪里安尼 Amadeo Modigliani (1884 -1920)
油畫，54 x 37.5 cm，私人收藏。
南瓜 (畫引子43）
A Pumpkin (BT) 2004/75歲作品草間彌生 Yoyoi Kusama (1929- )
絲網印刷版畫 33 x 27 cm 14版 /120版
2020蘇富比拍買價約130萬台幣
這南瓜，看簡潔、卻華麗。似東方、卻很洋。具強烈的裝飾性、為了藝術，再怎樣辛苦我都不會後悔，我就是這樣，一路走到現在，今後也會這樣，繼續生活下去。
南瓜帶來和平
南瓜是可愛的，它們奇妙的狂野和幽默的氣氛，永遠吸引著人們的心。 我很喜歡南瓜……它們那無限靈性，為人類和平，做了許多貢獻……它們讓我感到安心。 南瓜為我，帶來詩意和平靜。
我，草日彌生，是現代的愛麗絲，夢遊仙境。
草間彌生(1929- )繪畫/素描/雕塑/波普藝術/極簡主義/裝置藝術/行為藝術/電影/虛構作品/時裝設計/作家。
生長在日本長野縣富裕家庭，幼年的草間，已愛上繪畫。十歲起，發現患有極罕見疾病，使她在看事物上，加了很多圓點。在她十歲時畫的母親和六十六歲畫自己(下圖)，都存證了她看到的世界，都有圓點，無所不在。
一天，我看見桌子及桌布上的紅色花朵圖案，再抬頭一看，天花板、窗戶和牆壁，都覆蓋著同樣的圖案，最後遍布了整個房間、我的身體和整個宇宙。
她沒有放棄，反而利用圓點，作為她的創作的泉源。她的藝術夢，遭母親嚴峻的反對及抯撓，促使她日後離開家園，赴美尋找出路。
26歲的草間彌生在書店畫冊中，看到歐姬芙的畫，便寫信和寄自己的畫給歐姬芙，希望得到她的指點。68歲已相當知名、卻常常拒人於千里的歐姬芙，給遠方的仰慕者回了信，表示願意幫忙與引薦。草間彌生就此提著行李，勇闖紐約。
草間藝術
當年的草間，卻是纽约前衛藝術的先鋒人物，曾創用圓點塗畫在裸身上的「行為藝術」。圓點代表了和平，她隨著嬉皮士，掀起反戰熱潮。她製造了布陽具雕塑船等「裝置藝術」。這來自日本的奇女子，狂野怪異，一心追求翻轉自己命運的船。
選擇精神病院
1973年，草間病情惡化，從紐約回東京，住入了精神病院。來回於病院和畫室之間，每天坐在輪椅上作畫 9 小時。
我每天都在與痛苦、焦慮和恐懼鬥爭，我找到唯一可以緩解我疾病的方法，就是繼續創作藝術。 我跟隨着藝術的脈絡，不知何故發現了一條能讓我活下去的道路。
草間與梵谷，同樣有精神分裂症，梵谷畫面上的不安與跳動的綫條，
留在日本是不可能的。這裡有我的父母、家、土地、枷鎖、社會習俗、偏見.......對於我那些藝術而言......挑戰生與死界線的藝術.......這國家太小、太卑屈、太封建、而且太蔑視女性。我的藝術需要一個更自由開放，更寬闊的世界。
與其被世人的眼光或是古老的道德束縛，女人不如提個行李箱，
活在這世界上，地球是一個世界，但宇宙是無邊無際的，我相信我的生或死，以及活著的意義，都只是宇宙裡一個小小的存在。透過藝術，我想談論一些哲理和奧秘以及生命的尊嚴，我想把我對其敬畏之心，表現在我的作品裡。
我覺得，地球是一個圓點，月亮是一個圓點，太陽是一個圓點，我們人都是宇宙中的微型圓點。如果你想像一下，我們的一生，可能已經有了萬年的旅程，我們僅是其中微小的圓點。這就是我們的生命，也是我希望每一個人能感受到的。
即使遍體鱗傷，也要把生命活成永恆。
我從5歲開始，一直到現在為止，全身心投入藝術的世界裡。繪畫可以說是我的全部，我希望自己能活更長的時間，100年，200年，甚至300年，讓更多的人，深入理解我的藝術。
歐姬芙 vs 潘玉良 vs 草間彌生三位同期的女畫家，不同國籍、不同背景，卻有著相同的目標，為女性爭取自由，活出想要的自己。她們都很長壽，堅持自己的選擇。
完夢選擇：
歐姬芙選擇了荒野，
潘玉良選擇了異鄉，
草間彌生選擇了精神病院。
成功密碼：
歐姬芙: Beyond
守著低調，守著弧獨，超越自己。
潘玉良: 不甘
不甘卑賤，力爭上游，衣錦回鄉。
草間彌生: 圓點
處在網中，重覆圓點，征服世界。
三位女畫家的勇毅不拔，起死還生的壯志，實在值得敬佩！
與眾同樂的草間藝術
草間的全室圓點，撲朔迷離，生動有趣。如今，
日本國寶
今年已92歲的她，還是帶著紅髮，穿著自己設計的南瓜洋裝，成為世界焦點。她的南瓜，藉著現代的科技，巧思，把南瓜變成可複製的金屬雕塑，一個一個往世界各地行銷。同樣，她圓點的服飾、家飾、行動藝術、裝置藝術等，也為日本國庫帶來豐厚的財富，使她進身成為日本明星藝術家。
世界注目
「草間藝術」，注重商業包裝的藝術，討得了現代人喜歡，被一些人貼上「日本壞品牌」的標籤，卻也羸得了全世界的注目。2015 年，草間彌生被評為世界上最受歡迎的藝術家。
邀觀眾一起來參與藝術的影片
執扇自畫像 (畫引子42）
執扇自畫像 (44歲作)
潘玉良 (1895 - 1977)
安徽博物館藏
潘玉良老是愛畫自己，要肯定自已是誰。畫中的她，很沉重，掛上一絲無耐。人物姿態有點僵硬、卻很坦然，沒有過多的驕飾，沒有半點女性的纖弱。用色與構圖，有著梵高、莫迪利亞尼的調子，不過不失中，畫出了真實的自己。中式衣著，手中扇子，玉良的中文簽名，訴說著畫家心中，忘不了的家鄉情懷。畫家郁風，潘玉良的學生，曾這樣描述了她:「有男性性格，像條硬漢子，很少流淚。並不柔弱嬌美，卻多愁善感。她說話很粗獷，一口揚州口音。為人豪放，不拘小節，有時是不修邊幅。」常任俠寫道:「能喝酒，會劃拳，愛唱京戲。女唱男，唱黑頭鬚生。」畫中的潘玉良，確是如此。引用自http://www.feu.edu.tw/edu/gec/GE_WEB/c_b/c9607.pdf
潘玉良 (1895 - 1977)
潘玉良，本名張世秀，字玉良，幼年喪親。
* 13歲，被好賭的舅父，賣給妓院做婢女。
* 18歲，遇恩人潘贊化（同盟會會員、新文化的倡導者），同情她，為她贖身，納她為妾，教她認字，請老師教她畫畫。
* 23歲，1921，劉海粟等自巴黎學成返國，即創辨上海美專，設男女同校，用模特兒作西畫教學，直擊中國禮教，成為「名教罪人」。潘玉良就是美專的第一批女學生。積極勤奮的她，用自己身體，練習作畫的技巧，卻引起了軒然風波，遭同儕排斥下，黯然退學。可她沒有放棄，同年，考上了里昂中法大學，赴法留學。
* 33歲，歸國後，受聘於上海美專，為西畫科主任。同年11月，在上海舉辦第一次個展，轟動一時。她在國內共舉辦五次個展，曾任中央大學專任講師，及上海美專繪畫研究所主任。
* 37歲，在南京辦個展時，作品遭到破壞，並留下污蔑惡言。脫不了的身世，無情的打壓，使她一再失望，遠走他鄉。
* 42歲，辭職赴法國遊歷。遇上二次世戰，回國之願，久久未成。
* 50歲，潘玉良全票當選，為中國留法藝術學會會長，受到同儕敬重。旅法期間，曾多次在歐洲舉辦畫展及受到表彰。據說，她堅持做「三不女士」，不入外國籍，不談戀愛，不和任何畫商簽定合同。在艱苦的歲月中，堅持做自己。
* 82歲，逝世巴黎。遺願託咐，最後照顧她的友人王守義，把所有作品，運送家鄉，現藏於安徽博物館。潘玉良以人眼中卑賤的身世，成為一個知名的女畫家。她帶着她的傳奇，她的藝術，終於衣錦還鄉。
藝術的選擇:
1: 自畫像:
三張自畫像，味道類同，少了變化和新意。看潘玉良的樣子，沒有因歲月而有所改變，同一張無耐的臉，不甘的心，卻是自己一生的寫照。
2.裸女:
也許是出自青樓，潘玉良比許多人，更敢畫裸體畫。人體有著最美妙的線條，最多樣的風姿。西洋畫注重人體寫生，畫模特兒。就像畫風景、畫水果一樣，是一種基本功的訓練。唯中國人重禮教，裸體畫自是禁忌。然，潘玉良畫裸體畫，勇敢的忠於自己的選擇。這些粗手粗脚的裸女，和誇張奇怪的姿勢，也暗藏着無奈的中國情懷。
3.後期作品: 潘玉良穿了中式服裝，沒有畫上讓自己生病的鼻子，在玩撲克牌。她是個豪賭客，選擇了異鄉，卻賠上故鄉。
68歲的裸女作品，以中畫的線描入西畫，和西方的色彩入中畫，形成中西合體的獨特畫風。潘玉良終於找到了自己，肯定了自己。
潘玉良:
長得不漂亮，那就努力活得豐盛。https://www.mingyantong.com/writer/432178
我的一生，是中國女人為愛和理念，爭取女人自信的一生。
徐悲鴻對潘玉良讚賞有加:
夫窮奇履險，以探尋造物之至美，乃三百年來作畫之士大夫所絕不能者也。
吳冠中評潘玉良:
潘玉良，我很熟。潘玉良是很好的人，但是畫賣不掉，我們在吹「世界名畫家」呀，像這樣的畫家在巴黎不知有多少。客觀地講，潘玉良的畫不算好，格調不高，她和常玉比，差很多。引用自https://twgreatdaily.com/zh-hk/_6qv_W8Bgx9BqZZINPHs.html
畫的好壞，見人見智。有趣的是，20世紀末，華人世界刮起了一股「潘玉良熱」，使她的畫價飛漲，身價同等於徐悲鴻、林風眠、趙無極、吳冠中等，這也算是一種對她「不甘」申訴的「平反」吧!
中國的潘玉良vs 美國的歐姬芙(1887 - 1986)
歐姬芙用真實、理性、低調、具體的把自已活出她要的樣子；潘玉良用強烈、控訴、高調、頑抗自已有汙點的人生。前者是紐約藝壇的寵兒，後者是頑抗命運的戰士。當歐姬芙完成「Beyond 超越」的人生路，潘玉良卻因自已的「原罪」，步步艱辛，客死他鄉。然而兩個人在藝術上的成就，都驚艷了中、西方的畫壇。
下期將介紹第三位女畫家，日本的草間彌生。
羊頭、白蜀葵和小山 (畫引子41）
羊頭、白蜀葵和小山
Ram's head, white hollyhock & little hills (1935)
喬治亞·歐姬芙 Georgia O'Keeffe (1887 - 1986)
油畫布本 91.4 x 76.2 cm
美國約紐 Brooklyn Museum收藏
喬治亞·歐姬芙 Georgia O'Keeffe (1887 - 1986)
油畫布本 91.4 x 76.2 cm
美國約紐 Brooklyn Museum收藏
歐姬芙畫公羊頭、白蜀葵、小山丘、灰凝的天空、「幽靈牧場」的一片孤寂。有人稱她是「超現實派畫家」。她卻說：「我畫這些東西來引述，我活在一個荒野又奇妙的世界。」89歲的歐姬芙回憶:「從幽靈牧場羊頭方向，看過去，一排山丘，想必是千年風雨所形成的吧 ! ......我在山丘上，看了好幾回，重覆地畫着畫着。 我爬過、也坐車上去過 。山丘柔得很美，可不容易上去 ......我在艷陽下，坐在車裏畫過它，可一敗塗地。......我在下雨天，站在窗前 ... 有點遠，再嘗試畫它。它與公羊頭倒是很配。......我忘了是那裏撿來的羊頭和蜀葵。花是種在山間的菜園，可能是某天，我路過看到摘下的。我的畫，常有從周邊得來的東西而形成的。《喬治亞·歐姬芙回憶錄》
已是藝壇名人的歐姬芙，閒話家常、輕描淡寫的回憶，能感受到她的低調和冷靜。她的畫，簡單、明朗，寫實而抽象；理性中，藏著濃厚的感性。低調中，含著強烈的訊息。她的畫，如她的人，帶有她專屬的品味，令看畫的人沒有負擔，賞心悅目。
喬治亞·歐姬芙 (1887 - 1986)
人生路上的選擇:
* 12歲，立志做畫家。芝加哥藝專畢業後，當美術老師。存錢後，往紐約當畫家去。
* 21歲，遇見紐約知名攝影師及畫廊的主人-Alfred Stieglitz (1864-1946)。他愛上了她的畫、她的人。他為她拍攝了350 幀黑白肖像和藝術裸照。她是他的新缪斯、新活力。
* 12歲，立志做畫家。芝加哥藝專畢業後，當美術老師。存錢後，往紐約當畫家去。
* 21歲，遇見紐約知名攝影師及畫廊的主人-Alfred Stieglitz (1864-1946)。他愛上了她的畫、她的人。他為她拍攝了350 幀黑白肖像和藝術裸照。她是他的新缪斯、新活力。
* 31歲，她選擇比她大23歲的 Stieglitz 結婚。他為她佈展，使她很快在紐約知名。他展覽了她的照片，照片拍得很出色，卻受到有心者的污蔑，使她蒙上性感女畫家的形象。
* 33歲，走訪新墨西哥北部，愛上了「荒野」。
* 36歲，歐姬芙生在20世紀初的美國，已有全國婦女黨的成立，提倡男女平權。然，歐姬芙知道，她必須低調行事，加倍努力，扭轉型象，方能立足於依然以男性為主的藝壇。她做到了。
* 41歲，因Stieglitz外遇事件，精神受損而入院治療。
* 43歲，買下新墨西哥北部，保有原封不動孤寂感覺的「 幽靈牧場 」。
* 59歲，離開約紐，定居「幽靈牧場」。翌年Stieglitz 去世。她選擇「荒野」，過著健康、遠離塵喧的生活。
* 75歲，她因眼疾放棄繪畫，選擇了寫自傳及作陶藝。
* 86歲，她選擇了來應徵工作，比她年輕60歲的陶藝家Juan Hamilton 相伴，活到98歲。
* 89歲，《喬治亞·歐姬芙回憶錄》出版。
* 98歲，她選擇了死後將骨灰灑在家附近、自已畫最多的山丘上。她選擇把部份遺產給了最後照料她的伴侶。
*1987年，歐姬芙紀念館在她去世後一年，在聖塔菲開幕。
* 86歲，她選擇了來應徵工作，比她年輕60歲的陶藝家Juan Hamilton 相伴，活到98歲。
* 89歲，《喬治亞·歐姬芙回憶錄》出版。
* 98歲，她選擇了死後將骨灰灑在家附近、自已畫最多的山丘上。她選擇把部份遺產給了最後照料她的伴侶。
*1987年，歐姬芙紀念館在她去世後一年，在聖塔菲開幕。
品味的選擇:
*她選擇只穿黑色衣服。
*她喜歡單調的白牆。她的畫室，井然有序。
*她喜歡花花草草、白骨、海螺、荒山、枯木、和十字架。
*她選擇只穿黑色衣服。
*她喜歡單調的白牆。她的畫室，井然有序。
*她喜歡花花草草、白骨、海螺、荒山、枯木、和十字架。
*她選擇荒野，與世無爭，不戀成功，守著低調，活到 98 歲，在寂靜及冷靜中，做自己。
藝術的選擇:
*她選擇畫她所見，選擇寫實，把繁雜的細節都去掉，變成自己要的樣子。
*她選擇鮮明的色彩，迂迴於同色系中，尋找變化。她畫放大的花朵，畫其花蕊，卻被說是女性器官的象徵，可沒有半點色情。
*「超越 The Beyond」是她 85歲，在沒有輔助下，完成的作品。寂靜黑漆的下半，開闊尉藍的上半，是海洋？是天空？她的境界，已超越了時空，超越了自己。
骨頭對我來說並不象徵死亡，它們是我喜歡的形狀。它們非常活潑........它們讓我感到高興。
我已決定如果我把花畫得很大很大，你就不會看不見它的美麗。
我若要畫花，就畫我看到的花，而不是別人看到的花。
當那些人用＜性＞來看我的畫時，他們該是想到自己的風流事吧了。
男人們總是把我說成，是好的女性畫家，我卻認為我同他們，都是好的畫家。
成功密碼:
*她選擇低調，活出她要的樣子do things her way.
*她的作品，是有品味的藝術 art of style.
*她的藝術，是她真實的寫照 total work of art.
歐姬芙全然創新的藝術思想與畫風，成了20世紀美國現代藝術的先驅。她是美國第一位舉辦個人畫展的女畫家，是20世紀國際上重要而令人著迷的畫家。
上世紀的畫壇，女畫家還不多。美國的歐姬芙(1887 - 1986)，中國的潘玉良（1895-1977)。日本的草間彌生 (1929- )，都是巾幗不讓鬚眉，能立足在藝壇上，亮光閃閃。
過往，在清一色男性為主的畫壇中，女畫家想出頭很難。三位女畫家，沒有家庭，沒有孩子，一生奉獻給藝術。草間彌生堅定的說 :
「與其被世人的眼光或是古老的道德束縛，女人不如提個行李箱，
「與其被世人的眼光或是古老的道德束縛，女人不如提個行李箱，
歐姬芙選擇了「荒野」，潘玉良選擇了「異鄉」，草間選擇了「精神病院」。三位同時代的女畫家，不同的國籍、不同的背景，卻有著相同的目標，力爭自由，活出更好的自己。
* 我把三位女畫家的拙文，更新重寫，收入「畫引子」裏。將介紹更完整潘玉良和草間彌生的藝術，敬請期待。
30件歐姬芙的必看作品
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