吃馬鈴薯的人 (畫引子35）

吃馬鈴薯的人 The Potato Eaters (1885)

文生.梵谷 Vincent Van Gogh (1853-1890)

油畫 81.5 x 114.5 cm

阿姆斯特丹梵谷美術館收藏

「我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手，從盤子裡抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力。」 －梵谷 

這張畫刻意表達了傳统繪畫技巧上的笨拙，暗沈的色調，不合比例的物體，沒焦點的畫面，不美。與米勒不一樣，同是農民畫家，梵谷的畫更深入農民的生活中，畫他們，成為他們的一份子。梵谷用醜陋的美學，描寫了真實的農民生活，他們一起喝咖啡，一起吃馬鈴薯，一起享受貧苦中的奢華。隨後，在弟弟的資助下，他把這一幅畫印製成兩佰張版畫，讓農民掛在自己的家中。

梵谷的藝術生命只有10年，卻完成了兩千張作品。藝術史家把梵谷的藝術分為四個時期:

1: 荷蘭時期：1881-1885

作品結合宗教與藝術，暗沉、單調、充滿哀傷。「吃馬鈴薯的人」（上圖），顯示了梵谷對貧困農民的認同。「筋疲力竭」（下圖），顯示了他札實的素描功力。

2: 巴黎時期：1885-1888

梵谷到了巴黎，受印象派、點彩派及日本版畫的影響，作品充滿色彩。他的畫，成為巴黎時髦畫派的大熔爐，生氣勃勃。

3: 阿爾時期 ： 1888-1889

梵谷到了他嚮往的南方。她給妹妹寫信說：「在這裡，我不需要日本畫了，因為我告訴自己，我就置身在日本，只要睜開眼睛，把眼前的一切全數吸收就好了。」他充滿自信，把村裡的教堂，畫成他想要的樣子。

梵谷耳朵的真相

在阿爾，梵谷切掉自己的耳朵。

一直以來，大家都認為他因哥更要離他而去，憤然把左耳下半切下。然後把它包起來送給一個叫瑞秋的妓女。Bernadette Murphy 女士， 為此事從英國搬到阿爾，調查並還原了真相，寫了「梵谷的耳朵」一書。她找到了藏在梵谷自畫像繃帶下，當時為梵谷治療醫師的筆記（下圖），梵谷切掉自己整個耳朵。

究竟當天晚上發生了什麼事呢？挖寶人找出了瑞秋是酒店清潔女工的身份，梵谷深深愛慕着她。挖寶人也找出梵谷曾看了鬥牛比賽的記錄。勝利的鬥牛士，把戰勝品 - 牛的耳朵，割下送給歡眾，作為禮物。梵谷也學着，把自己的耳朵割下，送給瑞秋示愛，並囑咐她好好保管這份禮物。原來梵谷在倫敦就認識了這位阿爾的女子，可能因她而遷居阿爾城。得不到的友情、愛情及可能失去的親情 (他剛收到西奧要結婚的信) ，梵谷崩潰了。他相信自己病情嚴重，他走入了精神病院。

4: 聖雷米精神病院時期 ： 1889-1890

著名的「星空」，是白天在「病房 = 牢房」的窗前所作。在病院的日子，與瘋人為伍，使他的瘋病發作的次数更近了，他不得不以接近瘋狂的速度，在沒病的時間作畫。兩年內，共創200幅作品。此時，充滿夢幻、不安、瘋狂的梵谷，作品顯得更成熟、生動、抽象。「我把我的心與靈魂，全放進我的畫中，這令我瘋狂」。梵谷的「星空」，是他心、他的靈魂、他的夢。

一個月後的「麥田群鴉」中、路已走到了終頭，他寫道：「當自然這麼美的時候，我經歷了一段驚人的清醒時刻，我再不對自己那麼的有把握，而我的畫，也好像在夢境裡。」他迷失人生的方向，只活在畫中。三個月後，梵谷去世。

約安娜 Joanna Van Gogh-Bonger

梵谷的故事，令人心酸。梵谷的畫，令人驚嘆！我想梵谷最感謝的人，是一生支持他的弟弟西奧，可他從來沒為西歐畫過像。梵谷的成名，來自他的弟妹約安娜。梵谷去世後六個月，西奧相繼去世，留下一屋子滿堆梵谷的畫和信。在感動落淚中，約安娜重整、翻譯、編輯，使梵谷得以重新給人認識，讓人愛惜！最後荷蘭政府為這位人眼中的瘋子，在阿姆斯特丹成立了梵谷美術館。

梵谷最後寫给西奧說，由於他沒有孩子，他將自己的畫視為自己的後代。如今，梵高的孩子：表現主義、野獸派、早期抽主義、 20世紀藝術，及梵谷的粉絲，滿佈世界。

梵谷作品集。

梵谷自畫像1889(畫引子34)

自畫像 Self Portrait (1889)
文生 . 梵谷 Vincent Van Gogh (1853-1890)
油畫 65 x 54 cm

法國奧塞美術館收藏

這是自學畫家梵谷，人生最後畫的自畫像。有別於其他的自畫像，他以平和的色調，來完成全畫。夢幻的圖騰、扭曲的筆觸，安然中仍帶着騷動。褐色的髮鬚、緊繃的眉頭、閉合的雙唇、懷疑的目光，仍傳達着不安與不甘。

梵谷把作此畫後的心情，给弟弟西奧寫道: 

「請你細看這幅畫，我希望你會注意到我的情緒已較平靜，雖然我的眼神還是那樣的不安。」他在告訴西奥，他的病情，已有好轉。此畫作完成於1889年9月，離他逝世的日子，1890年7年29日，還有11個月，那時候的梵谷，對人生仍然抱有希望。

梵谷在世37年，共畫有37幅自畫像，記載了他失敗的現世人生，和傑出的藝術人生。

文生.梵谷 (1853-1890)

* 19世紀畫家，生於荷蘭，生活於法國，與塞尚、高更同為「後印象派 Post- Impressionism」三傑。

* 其父為新教牧師，育有六名子女。長子文生夭折，梵谷誕生，亦名文生，取代去逝長子。梵谷堅守信仰，悲憐弱勢，擁有狂熱的救贖使命。

* 11歲，就讀於私立寄宿學校，學法文、英文和德文，喜歡文學和繪畫。15歲休學。

* 16歲，進入其叔父在巴黎經營的藝術經紀公司，學習銷售藝術複製品，並大量閱讀古今藝術，及常流漣於博物館，培養了鑑賞美術的好眼光。

* 20歲，受初戀失敗打撃，無心工作，造成同事與顧客不滿，不得不請辭。

* 23歲後，屢嘗失敗的命運，得不到渴求的愛情、受解顧的店員、不被神學院取錄的學生、受辭退的臨事傳教士等等。他像個天真的局外人，不懂如何融入這複雜的人世。

* 25歲，他如願成為傳教士，赴煤礦區與貧苦人一起，同住同食；為礦工讀聖經，安慰病人。生活困苦，仍不放棄讀書和作畫，畫下礦工的辛勞。他如苦行僧般履行使命，被上級認為他「有損教士的尊嚴」，而遭解職。在極度失望中，梵谷放棄了傳教工作。

* 27歲，在弟弟的建議和經濟緩助下，決心要當畫家，遷入海牙的一間畫室。在表兄畫家毛沃指導下，完成第一幅色彩單調的油畫。

* 28歲，出於同情，與已懷孕及帶着一個孩子的妓女茜恩同居，導入愛河，因家人反對而終結。

* 30-35歲，專心研習，勤奮作畫，常模倣米勒，寫的是平凡中的豐盛。認識了印象派的畫家後，及受日本色彩鮮明的版畫影響，開始用強烈彩色和筆觸，形成自己獨特的風格，然作品卻無人問津。

* 35歲，在巴黎認識畫家高更，並邀來訪其阿爾的住所，一起作畫，一起計劃梵谷心中的「藝術家公社」。在梵谷過度期望下，友情告急。失望之餘，割下左耳下部，送交一名妓女。次日，警察發現他受傷卧床，把他送入醫院，高更離去。

* 35-37歲，梵谷的信中，寫下曾有多次的精神崩潰，後世研讀他確實患有一種癲癇症，伴有急性精神錯亂和幻覺。這次事件後，他自動進入精神病院，接受療養。兩年後出院，在麥田因槍受傷。兩天後，傷勢不治，死在他致愛弟弟懷中，年僅37歲。(下圖: 法國報章作了報導。）

梵谷27歲開始畫畫，十年內，共畫了2000幅畫，其中油畫佔900張。在生命最後的兩年、出入精神病院期間，完成人生最重要的200多張油畫。可他一生，只以低價售出兩幅畫和一些素描及複製畫。1998年，梵谷的自畫像，在纽約以7150萬美元售出。

 梵谷給弟弟西奧，寫有900封信，文彩非凡，熱情感人，成為研究梵谷藝術最可靠的文獻。

我的畫賣不出去，對此我毫無辦法。然而，總有一天人們會明白，它們的價值要遠高於上面的顏料以及我本人的生命。

情感有時強烈得令人不知不覺地工作......筆觸就像一席話或一封信裡的字眼一樣，源源而出，而且凝聚起來。

用「愛」比「沒有愛」，不是能更好更準確的去「感知」一件事物嗎？

我就是我的畫 I am my painting

梵谷的畫

梵谷以「自我」投入，畫出向日葵的天真自在、熱情奔放、親切感人(下圖)，並稱它是「my sunflower，我的向日葵」。

梵谷在世人眼中，是個完全的失敗者。他有情有義，非理性行為，為世俗不容。鄰人稱他是傻子、瘋子，他只能以藝術來規範自己無法適從的人生。梵谷的世界，沒有誡條、沒有對錯，直率的筆觸、沒有隱藏。濃烈的色彩，帶着次序與和諧，對人生依然抱着希望。 他的年代，沒人懂他。如今，他的畫，感動了千千萬萬的人。

梵谷的傳奇

美國知名導演 Julian Schnabel 的新作「在永恆之門前」，想透過梵谷的眼，講述梵谷生命後期的故事。在梵谷的世界中，只有他和他的畫。最後，梵谷被鄰居少年的惡作劇所槍傷（而非一般所說的引槍自殺），我想是對梵谷的平反。在戲中，他說他不曾擁有過槍。良善的梵谷，始終沒有舉報殺害他的人。(見拙文https://jinnaart.blogspot.com/2019/03/blog-post.html)

梵谷說：「我就是我的畫」。梵谷的畫，生氣勃勃，熱情揚溢，沒有半點厭倦人生。梵谷的傳奇，盡在他的畫中、書信中，他教人相信，在所有的失望中，不要放棄希望。

梵谷自畫像集

梵谷自畫像集

「拾穗者」臨摹

米勒「拾穗者」臨摹

Homage to Millet "The Gleaners"

Jinna 2021年作

油畫 90 x 90 cm

終於把看畫、讀畫與品畫，連起來了。此番看了名畫、讀了好畫，很想臨摹大師的作品。

多年前，在奧塞美術館看米勒的「拾穗者」時，驚喜於看到大師真跡，卻未及細賞。多年後，再詳讀「拾穗者」的身份、来由，從看畫到讀畫，主觀加上客觀，印象深刻。及至臨摹「拾穗者」後，跟着米勒走一次他的心路歷程，從看畫到讀畫到品畫，才真正的認識了米勒，印象難忘。

一筆一筆的追踪下，他的色盤單調、不鮮明。米灰色中，加有灰黃、灰藍、灰紅、灰綠；棕色與黑色，造成影子。他的筆觸很重，不精細。他的色澤，很乾枯，婦女的臉和手，特別粗糙。然，這就是他要畫的，他懂的，農民的艱辛。他的畫很粗獷，很乾枯，很來勁，如同他的人，很奮力，很堅持，為農民出聲。米勒要「以崇高的感覺對待平凡，賦予藝術真正的力量。」他的三位「拾穗者」，平凡而粗糙，卻很有力量。他是農民，也是農民的畫家，我想他做到了。

從看畫、讀畫到品畫，我真正品嚐到「拾穗者」的滋味，是苦澀中的甘美、是知足中的豐盛。

讀米勒的「拾穗者」，請看上期拙文: 拾穗者 (畫引子33)。