谿山行旅(北宋)
范寬 (~950 - 1032)
巨碑式立軸/淺設色畫/絹本 206.3 x 103.3 cm
台北故宮博物院藏
故宮正推出「鎮院三寶」：范寬「谿山行旅」、郭熙「早春圖」和李唐「萬壑松風」。為保護古物，展期只有42天。
千年前宋朝山水畫真跡，「十年一遇」，機不可失。脆弱、泛黃、退色的「鎮院三寶」，在玻璃隔屏後，微弱燈光中，展現眼前，感慨不已。觀者站立在「三寶」前，見証古跡，久久不願離去。
三寳中，想分享的是「谿山行旅」。數千年來，國畫多以卷軸形式出現，容易收藏，卻不易保存。欣賞者，拿著卷軸，從下而上(立輻)，或從右向左(長卷)的掀開，在一收一放中，山水美景，一幕幕展開了。前景山腳巨石縱橫，小溪淌水。兩名行旅，一前一後，驅趕運貨的毛驢，緩緩前進。順著溪流往上看，中景峻密的樹林中，有挑擔行者，頭戴斗笠，正要渡橋，前往山中寺廟。一段留白，像在雲霧飄渺中，聳立着佔據全圖三分之二的巨峯。壯濶的山峯，細流的飛瀑，峰巒渾厚，氣勢宏偉。全景靜中帶動，浩瀚謐靜大自然中，仿佛聽到流水聲、驢鈴聲、人聲、鳥聲，此上彼落。范寬的出世與入世的思想，在畫中表露無遺。
「谿山行旅」構圖簡潔，筆法細緻，墨色濃厚，描繪生動。自創的「雨點皴」，畫出了山石的厚實。「范寬」二字的落款，隱藏在驢隊後方的樹林中。「詩堂」上有明朝董其昌的題字。「谿山行旅」乃古今藝術史學家，公認為范寬唯一之真跡。
「谿山行旅」，正是中國「全景」山水畫的典範。不同於西畫「焦點透視」，國畫用了「移動焦點」技巧。范寬纍積其山間所見所聞，以山疊山，樹疊樹，景疊景，全數置入畫中。故宮展記:「雖非全然地模仿真境，但卻是通過對自然的靜觀與體悟，重新組織凝聚而成的理想山水典型。」
范寬 (~950 - 1032)
北宋畫家，生於五代末，名中正，字中立。陝西華原人。北宋郭若虛《圖畫見聞誌》記載:「因為性情寬厚豁達，不拘成禮，嗜酒好求道，時人呼之為「寬」，遂以范寬自名。」
范寬早年師從荊浩及李成。長年隱居山中，擅於描繪家鄉雄闊壯美之山嶽，以「遠望不離坐外」，自成一家。生時已負名，北宋未，「宣和畫譜」記載，有收錄范寬畫作58件；書畫家米芾《畫史》記載，稱見過范寬真跡30件。范寬與關仝、李成並列為「北宋三大家」。
北宋山水畫興起之背景
唐代亡，五代十國 (906 - 979) 起，各地藩鎮紛紛自立為國，政治紛亂，道家遁世之風，使范寬選擇隱居山野，回歸自然。北宋 (960 - 1127 年) 立國，新儒家思想興起。宫廷畫宛設立，大型廣闊的山水，取代了唐以來，以人為主，山水為次的局面，進而謀求重建國家的新秩序，與天地和諧共處的新宇宙觀。
中國山水畫始於隨朝，強調平遠、高遠、深遠。至宋朝，離開了「真實」山水的「理想山水」，在范寬的年代，已登峯造極，後世莫及。
古今名人評論「谿山行旅」北宋畫評家劉道醇:「范寬以山水知名，為天下所重。……自古無法，創意自我，功期造化……李成之筆近視如千里之遠，范寬之筆遠望不離坐外。皆所謂造乎神者也。」
北宋名書畫家米芾:「物象之幽雅，品固在李成上，本朝自無人出其右。」
北宋蘇軾:「微有俗氣」。
明書畫家董其昌:「宋畫第一」。
清書畫家王鐸:「博大奇奧，氣骨玄邈，用荊、關、董、巨運之一機，而靈韻雄邁允為古今第一」
民國徐悲鴻:「吾所最傾倒者，則為范中立《谿山行旅圖》，大氣磅礡，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾佔全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌。全幅整寫，無一敗筆，北宋人治藝之精，真令人傾倒。」
「三寶」前後相隔124年。其型式、風格，製作上，沒有很大的突破。「谿山行旅」，巨峰壁立，氣高勢昂，筆力老健，寫山真骨。以行旅隱喻天地之大，「人」只是天地之過客，被譽為「畫山畫骨更畫魂」。其敬重自然之謙卑、回歸與昇華，堪當「三寶」之冠。
感謝故宮辦展，並為「三寶特展」製造 8K 超高畫質影片，使我們得以一睹古畫中的鉅細靡遺。然，驚喜中，若有所失。中國書畫固有型式，難以保存。這些家傳之寶，数百年來，也只是世代相傳，難得一見。歷代戰火連連，使本已脆弱水墨絹紙，嚴重受損而失真。更感嘆於北宋所開闢「典型理想山水」，卻在歷代傳承中，重摹仿而乏創新，至清朝的四王，「理想山水」已是陳腔濫調，乏善可陳了！
請點看故宫精彩細緻的「鎮院三寶」影片。
故宮正推出「鎮院三寶」：范寬「谿山行旅」、郭熙「早春圖」和李唐「萬壑松風」。為保護古物，展期只有42天。
范寬 (~950 - 1032)
古今名人評論「谿山行旅」
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