藝術快遞 - 1.走鉛筆的人

拍攝自北美館展場
走鉛筆的人1996-2015
..............................石晉華(臺灣藝術家)1964
..............................臺北市美術館典藏 
                                                      
展場作品說明牌原文:

行者:石晉華

時間1996.03.19 - 2015.12.14

地點加州大學爾灣分校、台北華山藝術特區、北京東京書廊、合中國立合灣美術館、高雄市立美術館。

時長每次至少2小時15分

記述架設一面高244公分、寬976公分的白牆,面對此牆安置一組錄影機,行者分別用膠帶將削鉛筆機和錄音機固定在他的左上臂和右上臂,錄音機接出的麥克風封貼在嘴上。開動錄影機、錄音機,行者用臂上的削鉛筆機削尖鉛筆,持續往返行走並在牆上書出鉛筆線,與此同時,行者以誦念華嚴懺悔偈:「往昔所造諸惡業,皆由無始貪嗔癡,從身語意之所生,一切我今皆懺悔。」作為開始,邊走筆邊持咒語,並誦念心經與諸佛菩薩的名號。這個削鉛筆、走線和誦念的行為不斷重覆地進行著,每次為時至少2小時15分。為了累積線條的密度,行者每次走藍的線條會集中在某一高度,分別是胸部到肩膀、胸部到腰、肩膀到頭頂、腰到膝蓋、頭部以上、膝盖以下,共六個區塊走筆,走完六次即能塗滿牆面一次,經過20年走滿60次,在同一牆面堆疊10層的鉛筆線條,完成行為。

装備:木板牆 (244 × 976 cm)、鉛筆、削鉛筆機、錄音機、錄音帶、麥克風、黑色寬膠帶、夾鏈袋、錄影機、錄影帶、照相機、正片、負片、延長線、固定液噴膠。

文件攝錄:

錄影- 共11人(名字省略)

攝影- 共16人(名字省略)


「走鉛筆的人」

30人組成的團隊,花了20年時間,在墻上堆疊了10層鉛筆綫條,顯示了作品的重複、堅毅、虔誠。只覺得單調、沈重、密密麻麻的鉛,在展示燈光下,閃爍着光芒,不斷地膨脹、擴張,形成一種深沉的美,在盪漾。作品代表一個個人的內省、懺悔、贖罪、引發了觀者的好奇同理與感動。這是一件加上時間元素- Duration 時基藝術創作,是一件進行式的修行成果。


藝術家話語摘錄:

「人們大概不曾真正看透生活中的無奈與荒謬,否則也不會有那麼多單調重複的行為和不經思考的行徑。如果可以把人生所有的軌跡累積在眼前,我們大概會訝異於生活中充滿了一再重複、不具意義、幾近荒謬的作為或營求。」(石晉華表示)


「來回地行走,如實留下無數鉛筆線條。石晉華將自身試圖以藝術超越肉身的侷限,現了宗教般救贖的精神。」(石晉華提供)

取自蔡文婷「走鉛筆的人」光華雜誌https://drive.google.com/file/d/11zPwBAREC3nnzR2MDrUA4z_G98SYHDXP/view


「一枝枝的筆,代表一生生的輪迴;而那面本來清靜潔白,如今污濁黑沈的鉛筆牆,則象徵著過去生生世世所累積的惡業。」


「面對輪迴人生的無奈與虛無.........這是一個個人的懺悔儀式。」取自http://www.shijinhua.com.tw


時基藝術 Time-Based Art

2D - 繪畫、3D - 雕塑外,加上「時間」元素,就是 4D 時基藝術。創作者可以用各種媒材組合,包括頻、、幻燈片、或電腦程式、表演等,以持續時間為維度,並隨著時間的推移展現,觀者必需要花時間,甚至好幾年的時間,來看完整個展演。


時基藝術始於60年代。椐英國泰特美術館記載:1968,美籍藝術家 Bruce Nauman 「走廊表演 Performance Corridor的作品,是在展塲中,回放他所拍攝,人們在暗窄走道前行的影片。作者的idea,經過錄影,其原汁原味已減半,要留得着觀眾,不容易。這幾年,時基藝術大行其道。進藝術展場,發現都被大銀幕佔據了。藝術家,用盡腦汁,找點子。在眾多沉悶無趣、或深奧難懂的時基藝術中,看到了「走鉛筆的人」,就被那道黑壓壓的墻吸引了,進而想知道更多。藝術家用了自身的語言與故事,道出人生的無奈與虛幻,引發共鳴,作品入選,收入北美館典藏。




請觀賞以下「走鉛筆的人」作品。

更多有關藝術家的資料: 
http://www.shijinhua.com.tw/
https://zh.wikipedia.org/zh-hant/%E7%9F%B3%E6%99%89%E8%8F%AF

小記 : 新單元「藝術快遞」,希望和大家一起發掘「現代進行式的藝術」,歡迎來稿!

美哉寶島 - 9.老梅 & 小梅

老梅石槽  (2023/3)
Laomei Green Reef
Jinna 油畫 45 x 53cm

老梅綠石槽
台灣北海岸最北的偏鄉小鎮,以沙灘與海潮之間,長滿青翠綠藻的火山岩「 老梅綠石槽」聞三到五月間,看準了潮汐表,去老梅。潮退了,一片綠絨絨的奇景,很壯觀、很震撼!遊人不絕。

老梅街上很乾淨,老舊的房子,保持了原貌,卻添上有故事的彩衣。到處都有壁畫,連洗手間也畫了候鳥來訪。「老梅」乃先住民部落的音譯,也稱「山豬」。山豬圖案,屢屢出現在村裏的地上、牆上,成為老梅的標誌

小梅
走在老梅里的小街角落中,牆壁上,一頁頁的繪本,覆蓋老舊的房子,用老梅的典故,說起童話故事來。畫美意濃,美好的心思。老梅國小師生、老梅居民、插畫家電通行銷傳播集團等合力完成了,「小梅夢想城真」。

「小梅」代表了老梅國小孩子的夢,以「敢夢、改變、前進、互助、勇敢、熱切、友善、實現、成真」,與畫中人物:風小將、洗衣婆婆、石花公爵、老山豬爺爺、綠石怪等,共創前所未見的未來。最終幕綠石怪說:「小梅,妳已經在想城鎮了。這一路上妳幫助了星星,也認識了好多朋友。想城鎮,就在妳心裡。只要妳保有夢想、勇敢前行,所有的想都會實現。」


想城鎮」

問路於一位在院子裏澆花的老梅人。她馬下放下工作,親切引領。看到第六處壁畫前,停着汽車,她生氣的說:「村長說過,不能停車在此呀!」村長村民愛護「老梅 & 小梅」心切,守護他們的「想城鎮」。老梅 & 小梅,點亮了這接近被遺棄的偏鄉小鎮。出門走走,去被感動!




那聲尖叫(畫引子#61)


那聲尖叫 The Scream (1893)
愛德華蒙克 (1863 -1944 ) 30歲的作品
硬紙板上油彩+蛋彩 +蠟筆畫 91 x 73cm
挪威國家美術館藏

那聲尖叫 The Scream

挪威名稱:Skrik (尖叫)。

首次展出德文名稱:

Der Schrei der Natur  (大自然的那聲尖叫)。

今天「 😱 」: 手機「恐懼、焦慮」的標誌。

作者:距今1300年前挪威畫家蒙克。

左上角有蒙克數年後用丹麥語寫的鉛筆題字:

Kan kun være malet af en gal Mand

只能由瘋子畫!


蒙克:我和兩個朋友在一條小路上散步.....太陽快要落山了.....突然天空變成了血紅色.....我停了下來,感到筋疲力盡,靠在柵欄上.....藍黑色的峽灣城市上方是血和火舌.....我的朋友繼續前行,我站在那兒焦急得發抖…..我聽到大自然傳來無窮的尖叫聲


The Scream,天不是天,水不是水,人不是人。三角骷髗的人形,沒有性別。空洞的眼睛,似幽靈。忽聞血紅色大自然中,傳來巨大的尖叫聲,驚惶無措,摀起耳朵蒙克描繪了自己受到的發恐懼症來擊的一刹那


The Scream 的不同版本:

#2:1893硬紙板上的蠟筆畫(初稿)
#3:1895硬紙板上的蠟筆。2012年蘇富比拍賣價 1.2 億美元。
#4:1910紙板上的蛋彩畫。2004 - 6年從舊蒙克博物館被盜與回歸。
#5:1895年,石版畫平版印刷,共45幅。
資料及圖片來源:https://en.wikipedia.org/wiki/The_Scream

愛德華蒙克(1863 -1944 )

「德國表現主義先軀」挪威籍畫家。幼年多病,5歲喪母,17歲喪姐,有位患精神病的妹妹,和不支持他投身藝術的父親。


從我出生的那一刻起,焦慮、憂慮和死亡的天使就站在我的身邊......沒有焦慮和疾病,我就是一艘沒有舵的船。我的藝術基於對與他人不同的反思。我的痛苦屬我和我藝術的一部分.....我想保留那些痛苦......在我的藝術中,我試圖向自己解釋生活及其意義。」

1895蒙克自畫像下畫了一根手臂骨。硏究蒙克的人,找到了The Scream的橋和1889年,蒙克巴黎世界博覽會,可能看到的秘魯木乃伊

「我再也不會在男人讀書女人編織的室內畫畫了。 我會畫活生生的人,他們呼吸、感受、痛苦和愛。」他的畫,沒有慣常生活的事物。他把影像扭曲、現實抽空。


「自然不僅是眼睛所見的一切....它還包括靈魂的內在圖畫。」他畫大自然,也有靈魂。


「一件藝術品只能來自人的內心。 藝術是在人的神經、心臟、大腦和眼睛上形成的圖像形式。」他的內心,充滿幻覺,被迫害,都反應在他的藝術中。


表現主義 Expressionism:

20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐、俄國的文學和藝術流派。有別於印象派,走出戶外,畫眼睛看到的,表現主義拋棄現實世界的虛有表象,往內心找尋醜陋的真相。


畫家中,走不出自己陰暗面的人,舉舉皆是。

哥雅作了黑畫(見拙文https://jinnaart.blogspot.com/2020/11/blog-post.html)

梵谷畫扭曲的星空https://jinnaart.blogspot.com/2021/07/blog-post_30.html

莫迪畫沒有眼珠的人(https://jinnaart.blogspot.com/2022/01/44.html)

羅斯黑色三聯https://jinnaart.blogspot.com/2020/09/blog-post_18.html


他們畫自已的靈魂,忘了自己的生命。藝術是一種革命,革命時代,革命自己!揭斯底理的表現自己的內心,愈陷愈深,不能自拔。羅斯晚年因患病,在憂鬱中,66歲割腕自盡。

這就是藝術家的使命,也是宿命。蒙克:當我畫畫的時候,我從沒想過要賣。 人們根本無法理解我們繪畫是為了實驗和發展自己,因為我們努力追求更高的高度。」

挪威蒙克博物館

22/10/2021 ,一座專為蒙克42000件收藏品量身打造的博物館,在挪威奧斯陸海濱開幕。博物館資料顯示:展品包括1200幅繪畫、7050幅素描和繪圖、18322平面圖形、原始照片、石版畫、數仟份手寫文字和信件,及個人物品」,使這曾為納綷黨被禁的蒙克「頹廢藝術」,滿地開花。

「從我腐爛的身體裡,會長出花朵,而我就在其中,那就是永恆。」

本文語錄取自 https://www.goodreads.com/author/quotes/162004.Edvard_Munch


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