小閒(畫引子# 75)

 

小閒（1939）

林之助（1917-2008）

膠彩畫 195.5 x 152 公分

北美館典藏

22歲的林之助，在東京「新宿森永牛奶糖」附設咖啡店內畫了「小閒」。三位女侍，正在休息，圍爐取暖，閒話家常，她們在談什麼呢？「小閒」有地點、有年代、有主角、有聯想。「侍者圍裙口袋中，點菜傳單上繪印著當時流行的坦克車圖案，含蓄而巧妙地流露「戰時日本」的特殊時代氣氛」。

(節錄:林育淳/25年典藏精粹) https://www.tfam.museum/Collection/CollectionDetail.aspx?CID=2882&ddlLang=zh-tw

「小閒」筆法細緻工整，構圖簡潔俐落；平塗的膠彩，重而不俗。「小嫺」畫了動盪年代百姓的日常。故事被置入2米 x 1.5米的大型畫紙中，在北美館正在展覽「喧囂的孤獨.台灣膠彩百年尋道」畫展中，舉足輕重。

林之助，生於台中大雅鄉，「日本帝國美術學校日本畫科」畢業。1941年返台，戰後應聘於台中師範學院任教，一生積極推廣「膠彩畫」。

「膠彩畫」，又稱重彩畫、岩彩畫、日本畫。在台灣「日治時代」，稱為「東洋畫」，是一種以動物膠為媒介，混合天然及礦物粉末，與水調和，畫在紙及絹布上，時而會貼上金箔。裝飾味強的「東洋畫」在台「落地化」後，有了自己的品味。台灣的「東洋畫」幾經波節，在喧囂的孤獨中尋道。1977年，林之助把台灣的「東洋畫」，正名為「台灣膠彩畫」，成立 「台灣膠彩畫協會」，被冠上「膠彩畫之父」的美譽。

「每一畫作，應該沒有高低、優劣之分。因為每一幅畫都代表著作作自己的面目。」https://www.thinkingtaiwan.com/content/5652

1939 何之助 vs 2004 鍾舜文

背影 Ⅱ (2004)

鍾舜文(1978- )

膠彩、紙本 122 x 98 cm

藝術家自藏

北美館「喧囂的孤獨.台灣膠彩百年尋道」畫展，展出台灣日治時期至今的「台灣膠彩畫」，共計146件。琳琅滿目中，一幅背着阿嬷的作品吸引了我。喜歡她親柔的着色，呵護的細緻。阿嬷正在梳理髪絲，緩緩的背影中，露出孫女一絲一毫、滿載的深情。不用言語，今人動容。

鍾舜文，高雄美濃小鎮出生，東海大學美術研究所創作組畢業，主修膠彩畫。

1939 何之助 vs 2024 鍾舜文

何之助奠定了台灣膠彩畫的根源。他帶着東洋畫技倆回國，在台灣以國畫及西畫為正統的路上，堅持而正名了「台灣膠彩畫」。「小閒」「少女」「好日」改良了東洋畫的重味道，青睞溫順小百姓的好日子。65年後的「背影 Ⅱ」，鄭舜文以「台灣膠彩畫」，刻劃親情的可貴，鄉土的情懷，歳月的痕跡，更是青出於藍。台灣膠彩畫，盛載台灣根源之美，鄉土之情，找到了自身文化的價值。