畫引子#84:萬福瑪利亞 - 高更的宗教畫作(一)

Paul Gauguin - https://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/438821

Ia Orana Maria （1891年，高更43歲作品）

保羅.高更 Paul Gauguin（1848-1903）

113.7 x 87.7 cm
油彩．畫布 

紐約大都會博物館藏

" Ia Orana Maria"， 高更題名畫作。在大溪地的傳統問候語中，Ia Orana 意為「Hello」或「你好」。畫作常見英文譯名為＂Hail Maria "，中文 "萬福瑪利亞 "。

頭帶光環的大溪地母與子，相親相依，和樂融融。母親壯碩的身體，支撐著聖子餵依在她肩膀上的重量。孩子的全然信靠，母親的全然承受，散發著一般聖母聖子的畫作裡，不常出現的親暱。

「一位黃色翅膀的天使，向兩位大溪地婦女揭示了瑪利亞與耶穌，他們也都是大溪地人... 背景是非常幽暗的山脈與開滿花的樹木... 我對這幅畫感到相當滿意。」-------節錄自高更紀錄大溪地生活的手札"Noa Noa"。

不仔細看，還真的看不見黃色翅膀，身穿紫色的上衣，頭戴光環的天使，她被前面的白花樹遮擋了。

大溪地式的"天使報喜"，帶着原始、天真，異國色彩，隨性自在。高更在島嶼上，用了大溪地的人與物，說了西方文明的宗教故事。「這是一幅旨在代表宗教場景的畫作，但以極其簡單的大溪地方式，與教會的慣例相去甚遠。」—-高更

秘魯 - 童年的回憶

高更父親是法國人，母親是秘魯人。六歲喪父，隨母親在秘魯生活，享有優越的成長環境，種下對遙遠、原始和充滿異國情調的土地的嚮往，使他日後，拋下巴黎的現代生活，遠赴大溪地島，尋找他的藝術天堂。

大溪地 - 夢想的天堂

大溪地位於南太平洋中部，是法屬波里尼西亞的一部分。高山林立的島嶼，由火山形成、周圍環繞著珊瑚礁，擁有豐富資源和自然美景，住著純樸的波里尼西亞人。高更來此圓夢，為求探索原始文明、超越西方文明、更純粹和本能的精神世界。

高更話語

 「文明讓我生病了。我想回到原始的狀態。」

 「當我離開法國時，我沒有帶走我的財產，但我的藝術正在變得強大。」

 「我將去大溪地島，在那裡，我將可以安靜地工作，並找到我所需要的色彩和自由。」

高更自學成才，在1889 - 91年間，作了九幅同類的宗教畫，容我分期，下回再續。

瞿塘如面 - 長江行

瞿塘如面 - 長江行

Jinna 2025/8作品

90 x 90 油彩本布

《瞿塘峽》，曾是長江三峽中、最短、最險的一段。兩岸峭壁如削，江面驟然收窄，水勢湍急，轟隆作響。古人行舟至此，皆瞿然(驚視)失色，故稱《瞿塘峽》。

 《夜入瞿塘峽》

 唐白居易（819年作）詩文：

 瞿唐天下險，夜上信難哉！

 岸似雙屏合，天如匹練開。

 逆風驚浪起，拔棹暗船來。

 欲識愁多少，高於灩澦堆。

詩人深夜逆風行舟，險景與愁情交織，暗喻人生旅途艱險。他用「雙屏」來比喻兩岸高山就像兩扇巨大的屏風合攏 。用「匹練」形容天空只剩下像一匹白絹般窄窄的縫隙 ，極為傳神。最終以「高於灩澦堆」瞿塘峽口的一塊著名險石，來形容滿腔不幸遭遇和淪落，愁緒磅礡難釋。

《早發白帝城》

唐李白（759年作）詩文：

朝辭白帝彩雲間，

千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，

輕舟已過萬重山。

公元759年，李白因永王李璘案被流放夜郎，行至白帝城時忽遇大赦。他欣喜若狂，立即乘船東下。詩中描繪飛速穿過瞿塘峽的情景，手法誇張而生動。他用「彩雲」、「一日還」、「猿聲」和「輕舟」展現了詩人擺脫困境、重獲自由的暢快心情。長江水，載著白居易的愁，和李白的喜，大相徑庭。

《白帝城托孤》

《瞿塘峽》位於重慶奉節縣。瞿塘峽的入口，便是《白帝城》。公元223年，劉備臨終前將幼子劉禪托孤於承相諸葛亮。兩人肝膽相照，傳頌千古。《白帝城》已成為郵輪遊客下船遊歷要點，舉足輕重。

瞿塘如面 

《瞿塘峽》壯麗而豪邁，傳承著我們厚重文化底蘊。如今，《灩澦堆》於1958年已炸除，三峽水壩已建，水患已治。零距離的坐在大郵輪甲板上，看到俊俏、廣濶、宏偉的《瞿塘峽》，在藍藍綠綠、緩緩徐徐的光影中～～蕩漾。邀你入畫，探索峽谷的歷史，感受山河的脈搏，體驗那份身處天地之間、與大自然零距離，如面對話的震撼、敬畏和感恩。

畫引子#83: 畫如其人- 透納與柯羅的朦朧藝術

這個夏天，海外的美術館珍藏，紛紛來台展覧。有幸看到名家真蹟，藝壇盛況空前。同樣是69歲時期的作品，透納與柯羅各自以獨特的「朦朧」風格，詮釋了截然不同的藝術人生。

（照片拍自現場）

威尼斯安康聖母教堂(1844作，69歲作品)

特納 J. M.W. Turner 1775- 1851

油彩畫布 61x92cm

英國泰德美術館收藏

中正紀念堂「崇高的回響：威廉特納特展」

透納捕捉了威尼斯在晨霧中，瞬間的美感，充滿感性、詩意、空靈。光線溶解了物體的輪廓，色彩添加了城市的情緒，朦朧的氛圍，讓威尼斯深鎖在霧中，夢幻而深遠。晚年的透納作品，超越單純的風景寫生，將光、色與情感融為一體，讓觀眾在看見與看不見之間，迷茫。

亞維雷的田園風光—池塘邊的漁夫（1865-1870作，69-74歲作品作）

柯羅(1796-1875)

油彩畫布 56 x 71.6cm

Worcester Art Museum收藏

富邦美術館「印象派：從莫內到美國：光 . 跨越海洋」

色彩簡練和諧，光線溫潤如玉，筆觸自由寫意。朦朧的樹木、水面和人物，都帶有一種優雅的氣質和細膩，如詩般的柔和、飄逸。

剛與柔的藝術

透納和柯羅兩人差21歲，同是19世紀傑出的風景畫家。特納的藝術，帶着光和氣氛的戲劇性，表現自然界強悍而崇高的力量，屬「剛」。柯羅的藝術，呈現光和氣氛的柔和，歌頌自然界和諧之美，屬「柔」。他們的畫，帶着"朦朧"，引人入勝！

剛與柔的人生

透納：出生於倫敦貧民區，一個理髮師家庭，母親患有精神疾病，家庭環境，並不穩定。他從小就展現出繪畫天賦，並得父親支持，將他的畫作擺在店裡銷售。這種早年獨立的生活經歷，讓他對自然界的原始力量和瞬間變化，感受甚深。

柯羅：出生於富裕家庭，父親是布商，母親是女帽店老闆。柯羅的父母希望他從商，26 歲才獲得父母的經濟支持，全身投入藝術。家庭經濟穩定，柯羅的生活相對平靜，也反映在他的風景畫中，傳達出一種寧靜、和諧和沉思的氛圍。

藝術成就

透納：早年就讀於皇家藝術學院，接受了紮實的古典繪畫訓練，學習了風景畫和歷史畫的傳統技法。然而，他很快就超越了傳統，開始探索自己的風格。他一生中進行了廣泛的旅行，特別是到歐洲各地，親身感受阿爾卑斯山的壯麗、威尼斯的水城風光，以及工業革命帶來的蒸汽火車等現代景觀。這些經歷讓他不斷地實驗和創新，最終形成了獨特的浪漫主義風格，並成為印象派的先驅。

柯羅：29 歲時才第一次前往義大利遊學，對他產生了深遠的影響，他吸收了古典主義的構圖和風景畫傳統。然而，與透納不同的是，柯羅更注重於法國鄉村景色的描繪。他常在巴黎郊區的楓丹白露森林和家鄉作畫，成為巴比松畫派的重要人物。他的畫作被譽為「抒情」或「詩意」的風景畫，傳達內心的和平。

畫如其人

透納：晚年的特納像個頑固的老人，在千篇一律的程式化畫作中迷茫，找不到出口。他終身未婚，他的「朦朧」，可能不僅僅是為了捕捉光線，也可能是為了表達一種孤獨、內省和對生命本質的深刻思考。

柯羅：溫和的個性，穩定的家庭背景，讓他能夠無憂無慮地探索藝術，並在畫作中投射出對美好生活的理想。他豐富而溫馨的人際關係，樂善好施接濟有困難的人。他的「朦朧」，使他的風景畫充滿了人性化的溫暖。他終身未婚，把藝術獻給他所愛的人以及他所珍視的自然世界。

碁人弈事-----古今圍棋文化

台北故宮正在展出「碁人弈事-----古代圍棋文化」。六十餘件跨越漢至清，與碁弈有關連的書、畫、文獻、棋譜、棋具與器物等，印証古代，從帝王仕女到神仙童子，都喜歡下棋。

展覽概述

「棋盤雖小，方寸之間彷彿一座小宇宙，蘊藏著無盡的人生智慧。圍棋，不僅是歷代文人雅士鍾愛的琴棋書畫「四藝」之一，更是一種流轉於宮廷、寺院、閨閣與街巷的文化記憶。這項古老的益智活動，源於華夏上層社會，歷經千年傳播至東亞民間，至今仍在全球棋壇與數位及動漫世界中展現旺盛生命力」。

參觀現場，有故宮人員正在培訓中學生，成為畫展導覧員。把同學們動員起來，這夏天，大家來認識我們的圍棋文化。

有畫為證，古人圍棋之風行：

1. 唐(618-907)

  《內人雙陸圖》(局部)  

      傳周昉作  宋人摹本

《雙陸棋》，源自古印度，六朝時傳入中國，盛行於唐。唐畫家周昉，描繪宮廷仕女閒時對弈，神情專注，優雅逸趣。人物衣飾華美、用色濃麗，線條流暢柔和，被譽為《周家樣》的盛唐宮廷生活實照，是中國古代工筆重彩人物畫的經典之作。

2.宋 (960 - 1279)

 《謝安賭墅圖》 緙絲刺繡

傳宋代緙絲作品，描繪東晉名士謝安（320-385）（圖右著木展者）與侄兒謝玄，在華美的花鳥庭景中對弈，並以東山別墅作為賭注的故事 (晉書.列傳)。畫中謝安身著儒士服飾，正凝神對弈，神情沉穩。庭園雅致，人物衣袂飄逸，環繞著山石、古木、飛禽與仕女，呈現出一派風雅清閒之境。作品構圖繁而不亂，色彩沉靜溫潤，細膩刻畫，體現宋代緙絲工藝之極致，反映文人理想生活與文化品味。

3.明 (1368 - 1644)

 《漢宫春曉 (局部)  仇英

明代畫家仇英，描繪漢代宮廷春日清晨的生活景象。畫中層樓錯落、人物繁多，仕女們或對弈、或觀畫、或嬉戲育嬰，情態各異，構成一幅富麗堂皇而又生活化的宮廷風俗圖。全圖設色典雅，構圖嚴謹，展現仇英工筆重彩的高超技藝與對古典題材的詩意詮釋。

4.清 (1636 -1912)

《竹溪六逸》黎明 仿金廷標

描繪唐代開元末年，著名詩人李白與五位志同道合的友人，隱居山下竹溪，六位高士因其隱逸生活和文學交往，被稱為“竹溪六逸”。原畫作者金廷標是清代乾隆年間的宮廷畫家，擅長人物、山水。此畫為黎明臨摹金廷標的作品，畫作中，四位高士聚精會神，盯著棋盤，專注緊張，生動描繪了他們隱居竹林、逍遙自在的雅集生活。

5.清 焦秉貞 《畫仕女圖冊 - 秉燭敲棋》

焦秉貞，康熙年間官至欽天監五官正，供奉內廷。《秉燭敲棋》，描繪了中國傳統花園裡寧靜的傍晚場景。通過格子窗，兩位女仕，全神貫注，秉燭夜棋。整體構圖嚴謹，描繪精細，使用透視與暈染技法，強加人物與建築的立體感。焦秉貞融合中西畫技，對清初宮廷繪畫產生了深遠影響。

人機圍棋對弈

展館內，設人機圍棋對弈區。莘莘學子，在網上與 AI 撕殺，圍棋已不只是人與人的交流。2016 年Google DeepMind 開發的 AlphaGo，擊敗了世界頂尖棋手李世乭，震驚全球。AlphaGo 的成功，在於以驚人速度，學習、洞識、分析大量人類棋譜，經過不斷自我對弈，提升人類圍棋智慧的總和。DeepMind 隨後推出Alpha Zero，無師自通，靠自己對弈，輕易的打敗Alpha Go。這項突破性進展，證明了AI 無需人類知識輸入，也能從零開始達到超人類水平。

AI 圍棋的普及與影響

AlphaGo 的成功，激發了圍棋 AI 的飛速發展，諸如 KataGo、Leela Zero 等開源 AI 相繼問世，它們採用類似 AlphaGo Zero 的技術，持續進化，成為人類棋手訓練和研究的利器，拓展了圍棋的策略和理論。許多職業棋手將 AI 視為最佳的「老師」，透過與 AI 對弈和研究棋譜，能夠迅速提升棋力、拓展視野。AI圍棋，已被廣泛應用於教學，和國際間的網上對弈的交流。

共存與共學

人機圍棋對弈已從最初的對抗轉變為共存與共學。雖然 AI 在圍棋實力上已遠超人類，但圍棋的魅力不僅在於勝負，更在於其複雜的美學與人類對智力極限的探索。AI 的出現，無疑為這古老的遊戲注入了新的生命力。