正義的鼓手

正義的鼓手 Drummer 

Jinna 作

彩膠本布 60 x 50 cm

斯里蘭卡人物寫生

打著節奏的鼓手

浩氣凜然

大家都跟隨他

一村又一村

帶給人平安喜樂

鼓舞人間

傳送愛的節拍

喚醒冷漠的心

正義長存

 苦日子不再

胡適的「終身大事」

胡適(1891一1962)

一生追求是理性與自由。

 

 

胡適的書法:

一如他的名言，一絲不苟，人生不含糊，充滿正面能量。

「不畏浮雲遮望眼，自緣身在最高層」。

胡適提倡:

「把你自己這塊材料鑄造成器」，

盡應盡的義務，享應享的權利，

「沒有一點努力是會白白地丟掉的。」

「胡適紀念館」

展出「終身大事 ：胡適及其友人的婚姻人生。」那除舊革新，崇尚自由的年代，他的友人，如趙元任、陳衡哲，傅斯年、徐志摩等，都沒有像胡適，順從了傳統「包辦婚姻」，胡先生在他「終身大事」，選擇了「情願不自由，也是自由了。」。

「理性」名言:

1:少說點空話，多做點實事。

2:有幾分證據說幾分話，有七分證據不說八分話。

3:對人事可疑處不疑，對原則不疑處存疑。

4:大膽假設，小心求證。

「寬容」名言:

1:寬容比自由更重要

2:我受了十年的罵，從來不怨恨罵我的人。有時他們罵的不中肯，我反替他們著急。有時他們罵得太過火，反而損害罵者自己的人格，我更替他們不安。如果罵我而使罵者有益，便是我間接于他有恩了，我自然很愿挨罵。

「我的母親」:

胡適早年喪父，母親成了慈母嚴父。他在「我的母親」一文寫道 :

「我在我母親的教訓之下住了九年，受了她的極大極深的影響。我十四歲（其實只有十二歲零兩三個月）便離開她了，在這廣漠的人海裡獨自混了二十多年，沒有一個人管束過我。如果我學得了一絲一毫的好脾氣，如果我學得了一點點待人接物的和氣，如果我能寬恕人，體諒人-- 我都得感謝我的慈母。」

胡適的母親

胡適伉儷合照   

「終身大事」:

13歲的才子，在母親安排下與江冬秀，這位素未謀面、纏腳、念過幾年私塾，識得幾個字的姑娘訂婚。26歲才子赴美學成歸國，應聘出任北京大學教授及完成自己的「終身大事」。主張自由戀愛的他，曾寫了第一個白話文「終身大事」現代話劇。劇終，女主角留下「孩兒的終身大事，孩兒該自己決斷」的字條，離家出走。然而當下的他，不願看著兩個女人揹負痛苦，服從了母親，與冬秀結婚。

隨後母親逝世，他找到了真愛，向冬秀提出離婚不遂後，他選擇了堅守他的理性及寬容，使夫妻互相敬重，白頭偕老。

「愛情」名言:
Love 只是人生的一件事，只是人生許多活動之一而已。
情願不自由，也是自由了。

他沒有走徐志摩為愛情而迷惘之路，卻保存了家庭和諧，使他安心的就造了一生的貢獻。老來與夫人相知相守，還幽默調侃自是 PTT -怕太太(椐說朋友當中，老是為他的不相配的婚姻叫怨，胡先生乾脆來個怕妻論以避開話題）。胡先生堅守了自己的選擇、自己的人生。
「人生智慧」名言:
「要怎樣收獲，先怎樣栽。」

先生認為寬容是一切自由的根本。不容忍是「不願意承認自己有可能是錯的」，因而認為自己「絕對之是」、而失去「要怎樣收獲，先怎樣栽。」的自由。

先生處在現代中國史上最動盪不安、黑白難辨、充滿權勢的年代，卻保持了一身的「無私」，令人敬重。「情願不自由，也是自由了」。

* 照片翻拍自胡適紀念館展場

胡適紀念館短片

草間彌生的密碼

A Pumpkin Y/B-C (2004年/75歲作品)

草間彌生 Yoyoi Kusama (1929- )

絲網版畫 16/120

這南瓜，看簡潔、卻華麗。似東方、卻很洋。具強烈的裝飾性、卻又有濃郁的藝術感。草間彌生的用她的密碼圓點，這全人類各年齡層都認識的符號，畫出了世界級的南瓜，紅遍天下。然而南瓜的自在被整齊的圓點約束了，處在網中，沒有出路。

作者草間彌生，稱自己是「精神病藝術家」，曾多次自殺未遂，自願的住入了精神病院，以藝術支撑她繼續走着在人生的路上，也以藝術征服了世界，使世人接受了自已。

比起梵谷，同樣有精神分裂症，梵谷畫面上的不安與跳動的綫條，較之草間工整而重覆的圓點，後者比較有「自我療愈的可行性」。梵谷37歲輕生而去，草間卻將狂熱的生命、繩之以條律，用重覆的圓點，把自己的幻覺全發洩出來。1973年的草間，病情惡化。從紐約回東京後，她的生活，只在每天來回於精神病院和自己的工作室，在輪椅上作畫共9小時，活在自已的圓點中。

出身富裕家庭，幼年草間已愛上繪畫，卻遭母親嚴峻的反對及抯撓，受到很大的創傷，促使她日後離開家園，赴美尋找出路。

當年草間的卻是纽约前衛藝術的先鋒人物，曾創下用圓點畫在裸體人身上的「行為藝術」，圓點代表了和平，她隨著嬉皮士共同掀起反戰熱潮，並以布製造了陽具雕塑等作品。這來自日本的奇女子，其狂野怪異，追求翻轉自己的命運的企圖，不可少覷。 

看草間的全室圓點，撲朔迷離，变得生動有趣。如今，她的圓點己遍及至時装、名牌、汽車、装璜、設計上。草間用圓點帶人走進自己的幻覺中，感到新奇時尚的喜悦，使人忘掉她光鮮後面的悲劇。

這90歲的藝術人，終使被一些人貼上「日本壞品牌」的標籤，卻活出自己了精彩，無人能比。她天真的說:「我從5歲開始，一直到現在為止，全身心投入藝術的世界裡。繪畫可以說是我的全部，我希望自己能活更長的時間，100年，200年，甚至300年，讓更多的人深入理解我的藝術」。

以下是好友 Roie 的分享:
草間 : 堅毅 + 堅持 + 做自己 + She was a hippy！(謙虛是女性藝術創作者一定會有的， 就不算了。)  她的「人」比她的作品有趣、迷人！ 她年輕時一直活在不能容下她的日本保守社會。去了紐約， 在那個藝術蓬勃發展的時代， 紅了Andy Warhol， 紅了Roy Lichtenstein， 紅了許多當時不見經傳的藝術創作者, 她仍然時不我予！  她沒有被擊垮, 坦誠面對自己、接受自己的精神分裂症， 依舊堅持自己要走創作的路！

「與其被世人的眼光或是古老的道德束縛，女人不如提個行李箱，要飯也好，露宿也好，用自己喜歡的方式過活，就像我一樣。」  草間彌生名言。

感謝 Roie 引薦草間給我，讓我重新認識草間圓點密碼的意義。圓點象徵著美好，人類的響往，使人著迷，使人向上，也治療了草間，活出不可能的可能，成為日本當今藝壇的國寶。

邀觀眾一起來參與藝術的影片

草間彌生短片