在紅磨坊 - 跳舞（畫引子#55）

在紅磨坊 - 跳舞

At the Moulin Rouge - The Dance 1890

亨利. 勞特雷克 Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901)

布面油畫 115.6 x 149.9 cm

美國費城藝術博物館藏

這是一個真實的場景。紅磨坊的表演已結束了，嘉賓正要離場，卻被中間兩個在跳康康舞者吸引了。勞特雷克在畫作背面註解：「無骨瓦倫丁對新人的指導」。速寫的舞步，顯得輕鬆活潑。背景被人認出來，有詩人愛德華.葉芝和磨坊老闆。前景高貴女子，卻無視一切，正要離去。畫家捕捉了即興的瞬間，沒有故事，沒有牽連，「人物」是他的「風景」。畫家用率真的筆觸，活潑的色調，誠實地、快速地，記下了他的生活，他的世界。

「我按原樣畫東西。我不評論。我記錄。」

「只有人物存在；景觀是、也應該是 - 不過是附屬品；專門畫風景的畫家，不過是個無聊的人。」- 勞特雷克。

我們再看下一幅即興之作。畫中人物，都是畫家的朋友。後景中的矮子，就是他自己。作品很輕鬆，很自由，沒有章法。只覺得，這個畫家很會畫、很瀟灑.....

亨利. 勞特雷克 (1864 - 1901)

勞特雷克出生於貴族之家，父母是近親聯婚。13歲因騎馬不慎，摔斷了左右腿骨，腿從此停止生長，使他一生帶着成人之身，孩童之腿。

這不幸，卻造就了他投奔藝術，成為畫家、版畫家、漫畫家和插圖家。在他36年戲劇化的生活中，留世700多幅油畫、350幅版畫、海報，和5000幅素描。

「我不屬於任何學校。我在角落裡工作。我很佩服德加。」

德加 (1839 - 1917) vs 勞特雷克 (1864 - 1901)

德加比勞特雷克大25歲，年輕人對前輩，敬重有嘉。他們住在巴黎同一個地區，常常光顧相同咖啡廳和娛樂場所，找尋靈感。勞特雷克對母親說：「德加鼓勵我說，我今年夏天的作品還不錯。我願意相信。」

看兩幅沐女作品，只差了三年。德加顯示在正規的繪畫技巧上，強而有力，完美盡緻。兩畫相比之下，德加的沐女，似是在鑰匙孔中窺探，而年輕人卻掀開人物畫迷人的面紗，直視眼前沒有預設的場景。

勞特雷克 (1864 - 1901) vs 馬蒂斯(1869 - 1954)

兩幅同是「舞蹈」的作品，比他小五歲的馬蒂斯，表現了天真瀾漫，活在自己夢幻中。兩個同一世界的人，選擇了不同的人生，沒有交往。

勞特雷克的藝術

1887年，他把畫室搬到紅磨坊的附近，投入19世紀巴黎人瘋狂迷戀的大都會夜生活中，過着燈紅酒綠、醉生夢死的日子。他筆下的舞者、妓女、演員、商賈，詩人，並没有被哀憐、被丑化。瀟灑的筆，反而表現了頹廢生活的優雅。他以貴族之尊，侏儒之身，病魔纏身，酗酒若狂，使他無節制享受他的僅有，笑傲人生，不留悲情。他畫的風塵女子，都不美，卻有個性。身在多姿多彩、人物交錯，忙作一團舞台上，他得意忘形，流連忘返。

「我致力於創作真實而非理想，或許這是缺點。雖然我並不喜歡醜陋的東西，但我對它仍帶有幾分興趣的塗上顏色，或畫成圓形，或使之發光…」

紅磨坊尊他為貴賓。他戴著高高的禮帽，坐在特設的坐位上，喝著白蘭地，用木炭速寫眼前的花花世界。紅磨坊主人，也委托他製作宣傳海報。他的海報風格，深受當年風行的日本浮世繪版畫和影子戲的影響。歌頌紅磨坊的石版畫，一時也成了洛陽紙貴，聞名巴黎。然而，他卻在登上成功之頂，終結了命運的魔咒，與世長辭，享年36 歲。他的藝術，展示在他的家鄉、貝爾比宮 - 勞特雷克博物館和世界各地，永垂不朽。

勞特雷克作品集

舞蹈1（畫引子#54）

 

舞蹈(第一版本) La Danse (First Version) 1909

亨利·馬蒂斯(1869 - 1954)

布面油畫 259.7 x 390 厘米

紐約現代藝術博物館藏

五個女體，手拉手的在藍天綠地中，跳舞。坦率的線條，删繁就簡。平圖的色彩，單純明暸。她們舞動着肢體，充滿動感。身體變成了跳躍的音符，歡喜的歌頌生命，與眾同樂。

「愛、飛、奔、歡喜的人；他是自由的，沒有什麼能阻止他。」---馬蒂斯

翌年，馬蒂斯受俄國的收藏家委托，畫了第二幅「舞蹈」。這次他用了更大膽、更強烈的對比色彩，使畫面顯得更原始、更狂野。馬蒂斯結合東方和非洲藝術，讓色彩帶領着他，表現自己的主觀世界。繪畫從寫真變成寫意，寫的是自己的心境。

「你學習，你學習，但你守護著最初的天真。」---馬蒂斯

亨利·馬蒂斯(1869 - 1954)

馬蒂斯，歐洲「野獸主義 Fauvism」藝術風格創始人和領導人。生於法國，從小受良好教育。18歲前往巴黎學習法律，21歲放棄法律工作，入巴黎朱利安美術學院習畫。他崇尚塞尚、梵谷，非洲原始風和日本單純色彩的版畫。馬蒂斯的藝術之路，走得很順。他曾開辦繪畫學校，生前已享有相當的知名度。批判過他的人，後來都會在他的畫中，找到良善的美。他一生孜孜不倦，獻身於藝術。

「我所夢想的是一種平衡的藝術，純潔和寧靜，沒有令人不安或令人沮喪的主題 .......一種對心靈的舒緩、平靜的感覺，就像一把好的扶手椅，可以讓身體疲勞得到放鬆。」---馬蒂斯

野獸主義

如「印象派」，「野獸派」也源自一群年輕畫家於參展後，其作品受到畫評家激烈嘲諷而得之惡名。他們畫的是平易的主題，想像的風景。其畫風簡約、重視活用色彩的自由，裝飾味濃。

「有了顏色，人們就會獲得一種似乎來自巫術的能量。」---馬蒂斯

「舞蹈」的組合在他的作品「生活的樂趣」中，已留下了雛型(見畫的中心點處)。在鮮艷的風景中，有吹笛者、舞者、嘻戲者、日光浴者及躺在草地上調情者，一塲幻像中的「春之舞曲」，正在上演。

這些畫，充滿稚氣，帶著女性的溫柔和浪漫，正是馬蒂斯的風格。晚年坐在輪椅上的他，還是忙著用剪刀剪著他的歡喜。

「切割成顏色，讓我想起了雕塑家的直接雕刻。」---馬蒂斯

更多剪貼畫，詳拙文「蝸牛」:

https://jinnaart.blogspot.com/2019/03/

2015年，他的舞蹈雕塑仿製品，出現在俄國公園裡。

馬蒂斯vs畢卡索  (1881-1973) 

1907， 畢卡索作了「亞維濃的少女」。五個少女，騷首弄姿，其中三個還戴上了非洲的面具。他們的身體分解成簡單的色塊，與背景的浴巾，顯得雜亂無章，前面還放了一盆水果。

這是畢卡索「立體派繪畫」之雛型。看得出來他也受了東方與非洲的影響。也看得出來，他的畫語，比起馬蒂斯，少了一份天真與溫馨，多了一份扭曲與醜陋，確確解釋了兩位大師性格的差異。

「我一直試圖掩飾自己的努力，希望我的作品有春天的輕快歡樂，不要讓任何人懷疑它付出了多少努力。」---馬蒂斯

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美哉寶島 - 4.台北植物園

眉飛色舞 Dancing with Color & Line

台北植物園巡禮 Touring Taipei Botanic Garden

Jinna 作品 (2022/4/30)

65 x 80 油畫

我愛逛植物園。在那裡，看到形形式式的千嬌百媚，色彩繽紛的萬紫千紅。賞心悅目中，也長了見識。「眉飛色舞」是樂在其中的喜悅，與大家分享！

台北植物園，始建於日治時代，為研究植物的重要場所。占地約8公頃，依植物品種、習性及主題分區。園內設荷花池、十二生肖區、多肉植物區、裸子植物區、蕨類植物區、棕櫚科區、文學植物區、詩經植物區、民俗植物區、佛教植物區等。品種豐富，各領風騷。用心經營，井然有條。每物皆設有解說牌，寓教於樂，美不勝收。隨著四季更迭，每次邂逅，都有新的驚艷。

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