在紅磨坊 - 跳舞（畫引子#55）

在紅磨坊 - 跳舞

At the Moulin Rouge - The Dance 1890

亨利. 勞特雷克 Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901)

布面油畫 115.6 x 149.9 cm

美國費城藝術博物館藏

這是一個真實的場景。紅磨坊的表演已結束了，嘉賓正要離場，卻被中間兩個在跳康康舞者吸引了。勞特雷克在畫作背面註解：「無骨瓦倫丁對新人的指導」。速寫的舞步，顯得輕鬆活潑。背景被人認出來，有詩人愛德華.葉芝和磨坊老闆。前景高貴女子，卻無視一切，正要離去。畫家捕捉了即興的瞬間，沒有故事，沒有牽連，「人物」是他的「風景」。畫家用率真的筆觸，活潑的色調，誠實地、快速地，記下了他的生活，他的世界。

「我按原樣畫東西。我不評論。我記錄。」

「只有人物存在；景觀是、也應該是 - 不過是附屬品；專門畫風景的畫家，不過是個無聊的人。」- 勞特雷克。

我們再看下一幅即興之作。畫中人物，都是畫家的朋友。後景中的矮子，就是他自己。作品很輕鬆，很自由，沒有章法。只覺得，這個畫家很會畫、很瀟灑.....

亨利. 勞特雷克 (1864 - 1901)

勞特雷克出生於貴族之家，父母是近親聯婚。13歲因騎馬不慎，摔斷了左右腿骨，腿從此停止生長，使他一生帶着成人之身，孩童之腿。

這不幸，卻造就了他投奔藝術，成為畫家、版畫家、漫畫家和插圖家。在他36年戲劇化的生活中，留世700多幅油畫、350幅版畫、海報，和5000幅素描。

「我不屬於任何學校。我在角落裡工作。我很佩服德加。」

德加 (1839 - 1917) vs 勞特雷克 (1864 - 1901)

德加比勞特雷克大25歲，年輕人對前輩，敬重有嘉。他們住在巴黎同一個地區，常常光顧相同咖啡廳和娛樂場所，找尋靈感。勞特雷克對母親說：「德加鼓勵我說，我今年夏天的作品還不錯。我願意相信。」

看兩幅沐女作品，只差了三年。德加顯示在正規的繪畫技巧上，強而有力，完美盡緻。兩畫相比之下，德加的沐女，似是在鑰匙孔中窺探，而年輕人卻掀開人物畫迷人的面紗，直視眼前沒有預設的場景。

勞特雷克 (1864 - 1901) vs 馬蒂斯(1869 - 1954)

兩幅同是「舞蹈」的作品，比他小五歲的馬蒂斯，表現了天真瀾漫，活在自己夢幻中。兩個同一世界的人，選擇了不同的人生，沒有交往。

勞特雷克的藝術

1887年，他把畫室搬到紅磨坊的附近，投入19世紀巴黎人瘋狂迷戀的大都會夜生活中，過着燈紅酒綠、醉生夢死的日子。他筆下的舞者、妓女、演員、商賈，詩人，並没有被哀憐、被丑化。瀟灑的筆，反而表現了頹廢生活的優雅。他以貴族之尊，侏儒之身，病魔纏身，酗酒若狂，使他無節制享受他的僅有，笑傲人生，不留悲情。他畫的風塵女子，都不美，卻有個性。身在多姿多彩、人物交錯，忙作一團舞台上，他得意忘形，流連忘返。

「我致力於創作真實而非理想，或許這是缺點。雖然我並不喜歡醜陋的東西，但我對它仍帶有幾分興趣的塗上顏色，或畫成圓形，或使之發光…」

紅磨坊尊他為貴賓。他戴著高高的禮帽，坐在特設的坐位上，喝著白蘭地，用木炭速寫眼前的花花世界。紅磨坊主人，也委托他製作宣傳海報。他的海報風格，深受當年風行的日本浮世繪版畫和影子戲的影響。歌頌紅磨坊的石版畫，一時也成了洛陽紙貴，聞名巴黎。然而，他卻在登上成功之頂，終結了命運的魔咒，與世長辭，享年36 歲。他的藝術，展示在他的家鄉、貝爾比宮 - 勞特雷克博物館和世界各地，永垂不朽。

勞特雷克作品集