香江行 (5.香港故宮)

Photo by jinna 

香港故宮文化博物館

建築設計：嚴迅奇建築師

西九龍文化區博物館道8號

2018年動工，2022年開館，造價35億港元。

香港賽馬會慈善信託基金捐贈

傍晚，天色蔚藍，西九龍西陲海旁，屹立着一座集西方+東方靈氣、現代+古典韻味的建築-----看似氣派卻低調、穩重卻輕盈、繁複卻簡約，在遼闊的海面前，像是開啓西九龍文化區的大門，帶你進入香港故宮尋寳。

香港旅遊發展  

「博物館大樓由著名香港建築師嚴迅奇設計，在中國傳統建築文化之中，糅合現代美學理念，串連古今，亦連繫全球的文化愛好者。」https://www.discoverhongkong.com/hk-tc/explore/arts/hong-kong-palace-museum-showcasing-priceless-treasures.html

建築師：

嚴迅奇 Rocco S.K. Yim （1952-）：香港建築師，許李嚴建築師事務所執行董事，港大建築學文學士、碩士及名譽社會科學博士。早在1983年，參加巴黎巴士底歌劇院國際競賽獲一等獎。作品遍及香港與海外，獲獎無數。

嚴迅奇: 建築是一門解決問題的藝術。

建築觸動心和腦，兼顧理性與情感。

要從傳統學習，從傳統汲取靈感，但不要受制於傳統，我們必須準備隨時去適應，吸收傳統適當的元素，去切合實際和當前的需要。

我可以總結為，香港故宮建築外形展示出雍容自信的氣質，動態平衡；館內遊人漫步其中會感受到光影流動， 時空交錯。https://hkchronicles.org.hk › 

建築簡介：香港故宮 (別稱西九西大門)

1. 源由：以北京紫禁城為藍本。
2. 佔地：1.3萬平方米。
3. 面積：建築總面積3萬平方米。
4. 構思：強調要展示: 1/.中國傳統視覺美學，2/.中國傳統建築空間美學，3/.具香港城市的建築特色。
   https://hkchronicles.org.hk › 
5. 風格：現代簡約中國風。
6. 建材：鋼筋、水泥、金屬板、玻璃等環保防燃元素。
7. 色調：米金色、冷灰及大地色為主；配以朱紅，點缀以翠綠。
8. 外觀：上寬下聚，作「鼎」字狀或擬似青銅方鼎。
9. 前廣場：仿太和殿前之廣場空間，前廣場寬敞空曠，以凸顯建築之宏偉。
10. 外牆：清水模結構牆，裝置米金色帶孔的鋁合板。打光後，外牆金光閃閃。
11. 大門：參照北京故宮，十扉高大朱紅漆大門，把傳統銅釘，改為透光水晶球釘，縱橫9行，共81顆，朱紅大門，點點生光。
12. 天井：以紫禁城中軸綫為概念，把往紫禁城的三道天井，用垂直叠高方式，各轉90度，分別置於地下室、2及4樓，使自然光直達所有樓層。
13. 天花：以輕質帶孔鋁曲板，演繹紫禁城屋頂琉璃瓦之舖設。在陽光照射下，流動着滿室的光影幻變。
14. 落地玻璃：1F玻琍透空了大門左右兩側，使建築物產生上寬下窄的感覺。2F遠眺可見對岸中環海景，4F可見大嶼山景觀。
15. 展廳：樓高7層，設常展廳7間，展出900多件來自北京故宮的珍寶。另有2間特展廳、賽馬會演講室及餐廳，商店等。
16. 規格：特別注重防火、防洪、防颶風、恆温、恆濕，維修，環保等細節，必須通過重重高標準的合格認證，確保國寶級文物的安全。
17. 展示：文物除展示外，更以新媒體技術，創作數組特別的裝置藝術，活化古文物展示，與眾同樂，
18. 整個項目，以不超支、不延誤，完滿落成，殊不簡單。美觀又實用的香港故宮，無疑是中西藝術的新交匯點，最新世界級文化的地標。

特展: 

兩個重量級的特展，三星堆古代文明和英國國家美術館珍藏展，下期待續。

影片:香港故宮

Morgan Freeman I-Pad 肖像畫 (畫引子# 68)

Morgan Freeman 肖像畫

凱爾. 蘭伯特 Kyle Lambert 

數位繪畫  I-pad painting

原照片攝影師 Scott Gries

凱爾. 蘭伯特 Kyle Lambert ，英國藝術家/插畫家/電影海報藝術家，依照Scot Gries 所拍老牌藝人摩根. 弗利曼的照片，在 Ipad 的 Procreate 應用程式上，用了一根手指，製造了以上的電腦繪畫。其迫真程度，15萬人按讚，網上流覧1.7千萬次，曝光率強，人人可以下載。的確，其繪畫與照片，100 ％相似。可看了繪畫影片後，你會被感動。「他」有285,000筆觸、有深思熟慮的過程，工具是手指及應用程式，共花200小時，功夫了得。「There really no such thing as Art. There are only Artists. 確實，沒有藝術這樣的東西，只有藝術家 - Gombrich」藝術是藝術家們，用自己的表現方式，各展所長之結果。

冷軍(續上期)

冷軍以實力，傳統西畫寫實技藝，畫出超迫真的中國女子肖像，出人意表的紅遍了中、西藝壇。分析如下：

1. 西畫當道：民初，西畫歷代各種藝術主義，蜂湧而至，使中國藝術家們，看儍了眼。當岳敏君的大頭狂笑畫及張曉剛的刻板家族血源圖，也能走上國際市場，賣出個天價時，中國藝壇簡直是翻到的。西畫當道，中畫失色。
2. 大眾藝術：冷軍的人物，都是週遭所見之人，衣著配搭沒有很講究。他的畫，很寫實，連面上的小瑕疵、髪根、毛線鬚鬚等都不放過。他自稱，一年畫一幅畫。在藝術的路上，他選擇現代人忘記了的耐心細活，令人嘖嘖稱奇。
3. 修為養性：當這些平凡的人，添上了畫家的理念，這些畫作，自是不同於照相的層次了。冷軍說：「這個技巧就像一滴油一樣的。你的水有多高？他的這個油就浮得有多高，就跟水面有關係。水面就是我們自身化外的東西，我們的修為，我們豐富的情感，我們的感受力 。」https://www.youtube.com/watch?v=IYKnHGDJCfI&t=753s 
4. 挑戰名畫：「我覺得我们是不是要回望一下傳統，不是說回到傳統，回頭看一看傳統。那回頭看誰呢？或許只有達芬奇最有名，不一定他的成就最高啊，但是他是最有名的。所以我當時就畫了"蒙娜丽莎關于微笑的設計"，我覺得我可以畫好這件作品。」
5. 殺出天價：一個事故，也把冷軍的藝術品價值翻了百倍。畫商唐炬曾以人民幣70萬元，買下了冷軍的"蒙娜丽莎關于微笑的設計"，當時朋友都笑他儍。十年後，此畫在中國嘉德拍買價為人民幣 8050萬，冷軍一鳴驚人。
6. 冷軍熱潮：現在網路發達，掀起一陣的冷軍熱，他的畫與話，一日千里，冷軍成了網紅。「超寫實主義是一種把照片或印刷品放大並繪製在畫布上的藝術。他們主張放棄主觀和繪畫性，像一個畫盲一樣，一絲不苟地、絕對地、機械地還原照片或印刷品。而我是依照對象的生成過程「造」出來的。其實很多時候我是不自覺地著迷於實體本身的紋理細節，包括不經意造成的殘缺和痕跡。我尋求造化的是自然的生命，是自我心源的展現。」https://www.zgnfys.com/m/a/nfms-40856.shtml
7. 朝氣勃然：網路瘋傳，冷軍拒絕了馬雲要以9000萬買他的畫。他不想賣畫，成為炒作工具。他的務實也感動了不少人，他希望日後有自己的藝術館。願冷軍帶着初衷，完成夢想！

查克.克洛斯(1940 - 2021) vs 冷軍(1963-)vs 達文西 (1452-1519) 

克洛斯沒有停步，大頭肖像畫一直在改革中，後期的畫，變得抽象有趣。他的主角，來自攝影。他用自己的小符號，把照片重新畫了。超大的作品，缺乏主角的靈性層面，也沒有看到畫家的感性投入。所以很多的主角，都不喜歡被放大後，掛在藝廊中表面的自己。他的畫，照相的成份，比較多。

冷軍的畫，都是在現塲寫生，打個草稿後，再慢慢的修飾到自己想要的樣子。冷軍畫他眼睛所見的3維空間，加上自己的心思理念，自是比照相更勝一籌，藝術成份高了。然而，強調迫真，少了變化。五張名作，同屬一款，只是換了一個模特兒，作品只會淪為很認真製造的藝術照片。

達文西的「蒙娜麗莎」，在朦朧中，似幻似真。神秘的氣息，不止在唇間，而是「她」深藏的傳奇和千言萬語的畫面。「她」告別了中古世紀的克板藝術，是人文主義的復興，是文藝復興藝術的珍寶。好的藝術，是經得起歷史的驗証，和古今中外人的肯定，獨一無二。

至於數位繪圖，對藝術的普及，起了很大的作用，不可少覷！

蒙娜麗莎---關於微笑的設計 (畫引子# 67)

  

蒙娜麗莎---關於微笑的設計(2004)

冷軍(1963-)

125 x 45 油畫布本

這個清新秀美，氣質不凡的現代女生，套了一件老式的、有點過大的毛衣，在黑漆的背景中，擺了一個姿勢。全畫的焦點落在臉和手部，那似曾相識，屬於「蒙娜麗莎」的經典。畫名為「蒙娜麗莎——關於微笑的設計」，應該與大名鼎鼎「蒙娜麗莎」的「微笑」有關係。人稱她是中國版的「蒙娜麗莎」。

達文西 (1452-1519) vs 冷軍(1963-)

Mona Lisa，意大利文為「麗莎夫人」，原畫標題為 Giocondo ，她是意大利貴族 Giocondo 的夫人。夫人沒有華麗的衣飾，卻顯得雍容華貴。額寬而高，眉毛極細。這正是15世紀女子時髦的妝扮，把前額的頭髮剃掉，使髮際綫往後移；又把眉毛拔去，留下細眉。夫人豐潤的雙手，安詳又矜持交义著的手勢，表示自己是個貞淑已婚女子。在男仕為主的時代中，夫人代表了理想的女仕形像。背景的山水，使緊绷的夫人顯得輕鬆一點。有趣的是，往後此畫的焦點，卻聚在夫人微翹的唇，似笑非笑之間，令人迷惘。

達文西傳記作者 Giorgio Vasari (1511 -1574) :「達文西僱用歌手和音樂家來逗樂麗莎女士，所以她的臉不會表現出畫家們常賦予肖像畫的憂鬱。而在這幅肖像畫中，表情是那麼令人愉悅，笑容是那麼甜美，讓人一看就覺得它是神聖的而不是人類的。註1.」

作家Seymour Reit (1918 -2001)：「每個人都對這個微笑著迷，米開朗基羅很感興趣，稱其為諷刺性的微笑。其他人將其描述為狡猾、崇高、誘人、神秘、令人厭惡、機智、輕蔑、怪異、磁性、感性、遙遠、明智和冰冷。註1.」 還有挖寶的說，夫人是在前子折妖，又懷上新胎的得失中，含着甘苦共存的微笑。

(註1)資料取自：

https://www.pbs.org/treasuresoftheworld/mona_lisa/mlevel_2/mlevel2_smile.html#:~:text=Giorgio%20Vasari%2C%20Leonardo's%20biographer%2C%20wrote,while%20looking%20at%20it%20one

後世研究發現，達文西沒有給此畫命题，也沒簽署委託合約。六十多歲的達文西，還帶着「她」和自已的素描畫像到法國，「她」一直陪伴「他」身旁。

坐着的「麗莎夫人」有時代的歷史、有「他」、「她」的故事。神秘的 feel，來自達文西始創的煙霧暈染法(Sfumato  義大利意： 煙熏，模糊) 。捕捉場景中看到人物的光與影，在畫面上塗上薄薄的油彩，一層又一層，細微而漸進的描繪，如煙熏暈染，不露出筆觸、線條或界線，使畫中人在朦朧中，帶着神秘感。謎樣的故事，神秘的微笑，6 個世紀後，依然是千古絕唱！

站着的麗莎，陳秀敏，是一位中國武漢藝術團的演員。中麗是西麗放大的1.62倍。506歲的西麗，在朦朧中，再加歲月導致油彩龜裂，神秘加倍。她與超迫真寫實，連血脈、指甲與毛孔等都看到的中麗比較，自是南轅北轍。冷軍採用「蒙娜麗莎」的姿勢，只是中麗的手，騰空在腰間，不如西麗雙手，放在木椅扶手上，來得自然。在不同的時代，不同的訴求中，中麗之吸睛，冷軍之紅火，一時傳為中、西藝壇佳話。

<下期待續>

       

克洛斯 vs 冷軍 (畫引子# 66)

 

大自畫像 Big Self-Portrait (1967 - 1968)

查克.克洛斯 Chuck Close (1940 - 2021)

273.1 x 212.1 cm 布面丙烯 Acrylic on Canvas

美國沃克藝術中心藏 The Walker Art Center,  Minneapolis, Minnesota. 

肖像之相- 小姜(2011年）
冷軍（1963 -)
120 x 60cm 油畫布本

兩個東、西方照相寫實肖像畫家 (Photorealistic portrait )，功夫了得; 廹真的細節處理，令人乍舌。冷軍作品「肖像之相 - 小姜」，2019中國嘉德秋拍，以7015萬人民幣成交，成為當今中國身價最高的藝術大師之一。藝術之路，千廻百轉，傳統畫技的復甦，並獲得現代人的熱烈回響，卻是不爭的事實。

查克.克洛斯(1940 - 2021)

克洛斯，27歲，畫了一幅 9 x 7呎的黑白自畫像，其迫真程度，連照像機也比下去了。這位被放大的年青人，頭髮凌亂、盛氣凌人。我們必須稱讚這是一幀拍得很好的照片，黑白光影，處理恰當。在畫家忠實的描繪下，連汗毛、胸毛和下巴未剃乾淨的鬍鬚，也一一被放大呈現。年青人嘴裡叼著一根香煙，飄著從鼻孔出來的煙霧；一副吊兒郎當、自命不凡的樣子。

網路上有看不完的克洛斯資料。性情直率，帶上幽默的他，在 Walker Art Center  9/10/2014 的訪問中，述說了這幅畫作的意圖：「我決定要以照相來作畫，那麽，我就可以利用現成的資源，不必煩腦構圖，或創造一些什麽形狀和添加一些什麽有趣物件。我用很大的帆布作畫，讓人需要化一些時間走過它，就一定不會忽略去看它了……」「 現在看來，那個嘴角咬著香煙，帶著強烈自我形象的嚴肅硬漢，告訴觀眾：”嘿，要注意我的畫，要注意我！”似乎非常滑稽。」

往後的人生，克洛斯都在畫大幅的肖像畫，包含他所認識的人，他的家人和他的80幅自畫像。他不像安迪沃荷，只畫名人；也沒有沃荷的驕情、風采與浮誇。當藝術家都在找新鮮事來做，他卻用最古老的方法，打格子來作畫。把照片打了格子，然後在畫布上，放大格子好幾倍，一個接一個，用噴槍或顏料把格子填滿。他的畫，遠看很像，近看都是抽象符號。在數位化的今天，不足為奇；可在他的年代(1960末-1970初)，照相寫實主義 Photorealism，曾是一項美國藝術運動 American Art Movement，引來不少震撼。

故事的背後，是克洛斯患有終身面部失認證和臉盲証。他幾乎無法認出人的臉。「我不知道誰是誰？基本上，我對現實空間中的人，沒有任何記憶；但當我將他平舖在照片上，我就可以將那人的圖像，收入記憶中。」

48歲，克洛斯患了脊椎中風。不放棄繪畫的他，就在輪椅上，使用綁在手腕上的畫筆，在電動畫架上，製作他的大型畫作。他形容自己是一位「兒童魔術師」，愛變魔法，作畫來誘人開心。他把朋友放大了，掛在公園裏。他自小是外婆扶養長大的，他比喻自己的畫，好比外婆打的毛綫圍巾 ---- 在一針一綫，一筆一劃間，給予他肯定、鼓舞與溫暖。他認為他是最最會享受繪畫的人，他在Sunday morning 影片中說：「沒有一個當今還在畫畫的畫家，能得到日復日，年復年，如我一樣多的快樂。」

克洛斯的畫，沒有一成不變，他一直在創造新符號，新配方。下期將分享更多精彩作品。

*你不必每日重新發明輪子。今天你將做你昨天所做的事情，明天你將做你今天所做的事情。最終你會到達某個地方。

*在我的藝術中，我先解構，然後重建，所以享受視覺感知與變化是我作畫主要興趣之一。

*繪畫是一個謊言，它是所有媒體中最神奇、最超越的。它在沒有空間的地方創作了空間。

克洛斯絕處逢生，在沒空間的地方，找到空間！

https://www.brainyquote.com/authors/chuck-close-quotes

冷軍（1963 -)，中國油畫家，生於四川。現任武漢畫院副院長，為中國當代超寫實油畫的代表人物。他的故事，下期待續。

香江行 - 4.電視汁撈飯之成長

電視汁撈飯之成長

李冠良   油畫系列組合

香港中文大學藝術系系友展作品 2023

歡迎嘉賓撰文，請聽畫家解讀:

「電視汁撈飯之成長」是以 Visual Presentation of a Theme 「主題的視覺呈現」及 Raesearch-based Art 「研究式的藝術 」為本之Contemporary Concept Creation「當代概念創作」，以揭示TVB、ViuTV 及 Netflix / Disney + 如何塑造香港人的社會意識形態。我們不自覺地，又像是沒有則不行那般，倚賴「公仔箱  TV」，去看世界。創業者更渴望借助「公仔箱」，軟性地宣揚其產品、服務及業務，以至製造個人品牌，創造流行。

畫作1：

我自幼在電視汁撈飯中成長，曾沉醉於TVB「美少女戰士」片集。喜之模之，助我對人物描繪，頗有建樹。高考美術人物素描，自能駕輕就熟，拔得頭籌，歸功於「公仔箱」。

畫作2：

2020年，疫肆期中，宅家看電視多了。在一次訪問男團P1X3L的綜藝節目中，主持人笑笑口，以譏諷的口吻說：「Phoebus，你很帥，為何紅不起的？不如改團名為《OH MY GOD》好了！」「公仔箱」天天像不在意中，愚弄大眾。我提筆畫了Phoebus。

 

畫作3：

牙醫許廷鏗在TVB《超級巨星》選秀節目的推捧下，成為歌壇新秀。我畫了重置史實，穿越時空，放在未拆卸前的「九龍城寨牙醫街」內，為救生員街坊，重行其仁心仁術的牙醫許廷鏗。

畫作4：

彭定康年代，TVB曾用心揀選，投放資源，製作精彩卡通片，如《閃電傳真機》及《兒歌金曲頒獎典禮》等。但近年TVB再沒有好的卡通片，譚玉瑛姐姐也不再主持兒童節目。喜見ViuTV播放了《東京喰種》片集，其中金木研、瓜江、不知、阿透、才子、董香等風雲人物，令我重拾畫筆，把他們一一畫了下來。

畫作5：

前幾年，跟前女友分手後，一直維持弧家孤人。ViuTV的《暖男爸爸》原創劇，帶給我孤寂中的療癒。劇中陳述鄭中基(便利店打工的基層人物)，一手養大孝順早熟的兒子的故事。劇集表揚了真摯的父子親情，並非建立在物質主義上。我畫了《暖男爸爸》。

畫作6：

ViuTV「全民造星」節目，一手捧紅12位男星，組成的「Mirror」，接拍廣告數量佔香港市場七成，促使Mirror 影子，無處不在，掀起了香港久違、甚至前所未有的追星熱潮。我以藝術家劉煒《看電視的父親》油畫為藍本，把穿上軍服父親看京劇節目的畫面，改為看Mirror陳卓賢吃麥當勞Big Mac。ViuTV透過 90後逆齡「小鮮肉」，改造了當今觀眾的審美觀。每當看到Big Mac，就會出現 Mirror 的影子。洗腦文化，處處都是。

畫作7：

「公仔箱」的奥秘，五花八門。還有一些港人，愛看「American Heroes」，受著Netflix或Disney西片文化薰陶，因此我繪了《DC Comics》。

是次在《中大藝術系系友展》所拼合的「電視汁撈飯」作品，可以看到港人看「公仔盒」的面面觀；也讓我反思，港人長期以「電視汁撈飯」，在不自覺中，直接或間接所形成各式各樣，有趣或奇異的社會意識形態，是好是壞，引人深思！我的畫，表現了我對「公仔盒」的喜、怒、哀、樂，和對洗腦文化的憂心忡忡。Thank you for your time.

李冠良寫於香江

中文大學藝術系

2022 研究院畢業

Jinna Art Solo 2024

 

序言 : 「活出色彩」從2016年創刊迄今，不覺已寫了295期。寫的是美的體驗，含藝術、遊記、看展、影評、介紹嘉賓及自己的作品等。 從看畫、讀畫、評畫、品畫 --- 深探藝術之謎，到山間、海邊、城市或鄉野---尋找穹蒼之迷，都成了我畫作的泉源，滋潤我的人生，平添繽紛色彩。

遊走於藝術史的軌跡中，發覺畫家不計一切，為理想完夢，成名者絕非偶然。艱辛的路、難走！做個挖寶人，與大家一起看畫、說故事，找尋迷 & 謎。藝術是圖繪的千言萬語。看畫會着迷，畫畫更令人着迷。

維梅爾畫的Tronie (荷文意臉)，朦朧中，帶着神秘，點點光中，深藏着謎。他朝夕迷戀在自己的畫中，讀他的畫，尋他的謎，你會懂他的痴。梵谷的畫，生氣勃勃，熱情揚溢，沒有半點厭倦人生。梵谷的傳奇，盡在他的畫中、書信中，他教人相信，在所有的失望中，不要放棄希望。達利人怪畫怪，卻不得不為這充滿機靈的天生好手叫絕。當我進入羅斯科黑暗的畫裡，為再也走不出來的儍子，濕了眼眶。這些人是痴、是瘋、是怪、是儍 ........都為藝術，奉獻了自己。他們的畫，滿載着他們的情，世世代代，感動着人。

藝術之珍貴，在於保留了人類歷史與文明的價值、表達了人類心中的渴望。藝術之迷人，貴在永恒。一江後浪推前浪的滿腔熱血，生生不息。藝術的巨浪中，還有無數被遺忘的畫家，默默地推動着藝術的巨輪，向前行........

我把畫整理了一下，發現自己作品也有一種情，喜洋洋的滿載色彩，帶着祝福。樂天的個性，畫不出灰暗。我的畫，有我的足跡，我的故事，我的感恩。“I am my painting - Van Gogh” 。渴望在冷漠的世界中，帶着温暖，活出色彩。

「藝術是一種財富、愈分享、愈擁有 - 蔣勳」。邀你來， 分享這「美的財富」，一起活出色彩........

旗幟(畫引子65)

旗幟 Frag (1954 - 55)

賈斯珀.瓊斯Jasper Johns (1930 - )

蠟彩併貼畫 107.3x153.8 cm

紐約現代藝術博物館MOMA永久收藏

有一天晚上，我夢見我畫了一面很大美國國旗，第二天早上我起床，去買了材料開始畫作。---賈斯珀瓊斯

很單純的主題，很單純的動機。他把3片織布，2上1下合起來，固定在夾板上，貼上報紙(確認不是政治文章)，然後用古老蠟畫技術，把顏料、油與融化的蜂蠟混合，迅速刷畫，做成厚厚微凸的效果。含蠟的顏料乾得很快，顯現了凌亂的筆觸，和透明油下約略可見的報章文字。實驗性的2d +3d作品，粗糙中帶有質量，跟一般國旗很不一樣，它是「賈斯珀瓊斯的美國國旗」，畫背後註上1954年製作。24歲的他，從美國陸軍退伍兩年，「美國國旗」，成為他一生的藝術標誌。

賈斯珀.瓊斯(1939 - )

美國畫家/雕塑家/板畫家/新達達派藝術家 

我在南卡羅來納州長大：我不知道那裡有什麼藝術。查爾斯頓有一個小型博物館，沒什麼吸引力，只展示了當地藝術家的鳥類作品。

1958年，28歲的他，獲畫商 Leo Castelli 賞識，替他辦個展，很成功，只剩2幅畫沒售出，其中MOMA收購了3幅作品。2010年(80歲)，「旗幟1958」以1.1 億美元拍賣成交，成為在世已知藝術家拍賣價格最高之人。2011 年，美國總統歐巴馬為瓊斯佩戴上「自由勳章 」。

讓我們用畫家的話語來認識他

我不太追求完美。

我不希望我的作品暴露我的感受。

我不知道如何整理思緒。我不知道怎樣才能有想法。我傾向於喜歡已經存在的東西。

隨著年齡的成長，人民會看到更多可以走的路。藝術家在自己的作品中感受到了這種可能性的膨脹，這可能看起來是一種自由，也可能是一種混亂。

我不知道這些畫對世界意味著什麼。我認為這不是畫家的責任，他只是無意識地畫畫。

我從不希望受到批評。問題是，如果你相信無意識—-我也相信—-那麼各種可能性都有空間，我不知道你如何以這種或那種方式去證明。

對我來說，自我描述是一場災難 。

 https://www.brainyquote.com/authors/jasper-johns-quotes

平平無奇的國旗，卻不斷地激發人民的好奇心。瓊斯敘述了他的平實，人們還是要挖寶，追問他畫國旗的動機是什麼？瓊斯回答：「令我感興趣的是，它不是被設計的，而是被採用的。它不是我的。」他一直很不願意，甚至拒絕媒體採訪。他刻了一個「遺憾」圖章，直接在所有的邀請函上蓋章。後來博物館把「遺憾」圖章做成展品，他逃不了！

瓊斯一生共畫了40多幅旗幟，有白旗，也有3旗等作品。

2021年9月29日，「瓊斯：心靈／鏡子」回顧展，終於在紐約惠特尼及費城藝術館同時開幕，展出經典+新作，共500件。「3旗1958」由惠特尼博物館收藏。

 https://www.harpersbazaar.com/culture/features/a37530392/jasper-johns-september-2021/

杜尚(1887-1968) vs 瓊斯 (1930 - )

杜尚美籍法裔畫家、雕塑家、西洋棋玩家與作家。36歲就放棄藝術創作，專心下棋。杜尚最著名的作品小便斗「泉」，終始是藝術史上一大震撼。

瓊斯繼杜尚後，從簡單的物件得到啓發。杜尚「泉」的成功是非理性的、吊詭的。是惡作劇？是機智？卻輕易的為他羸得藝壇的注目。瓊斯的「旗幟」是理性的，美國人畫美國國旗，天經地義，是愛國、是忠心，他被譽為美國最偉大的畫家之一。他選對了題目，他的「旗幟」魔力，歷久不衰！两位畫家，代表了達達主義，在藝術史上，留下了他們的傳奇。

有關杜尚及達達主義，請看拙文：https://jinnaart.blogspot.com/2020/05/blog-post.html

 「瓊斯：心靈／鏡子」回顧展

兩個芙里達 (畫引子64)

兩個芙里達 Two Frida (1939)

芙里達.卡蘿Frida Kahlo(1907-1954)

油畫 173.5 x 173cm

墨西哥城現代藝術博物館藏

在暴風雲中，坐著兩個不同的芙里達。一個身穿特納瓦傳統服飾，象徵擁有母親墨西哥血源，手執她丈夫里維拉橢圓肖像徽章，擁有一個好心臟，是丈夫所喜愛的芙里達。另一個穿上維多利亞西服，象徵擁有父親德國血源。華麗衣紗被撕破了，露出壞心臟。她手執手術剪刀，把相連兩個心臟及丈夫肖像的血管剪斷了，血染白衣。一生受病魔鉗制的芙里達，傷心欲絕。

兩個芙里達，好與壞，強與弱，幸福與悲傷，卻是心連心，手握手，接受彼此而共存。這是畫家32歲與丈夫離婚時的作品，成了對丈夫的告白和祈願，願他接受這樣的自己。一年後，丈夫和她再度結婚，如願以賞。

芙里達.卡蘿(1907-1954)

濃濃的一字眉，唇邊帶有鬍鬚的墨西哥女子，6歲患小兒麻痺症，右腳比左腳短小及無法生孕。18歲因車禍，脊椎受損，臥床三個月。她的母親送給她床上畫架及作畫工具，她開始作自畫像，用畫來寫她生命的故事。

她沒有學過畫畫，用原始藝術，表達原始的自已。她畫她的殘疾，生活、她的老師兼丈夫里維拉和她的政治熱忱。畫中充滿家鄉風味、幼稚、通俗，時而帶上幽默。在男性主導藝術世界中，一身殘疾的女畫家當了女主角，在丈夫不忠，病魔纏身中，挑戰自己。然她沒有中斷創作，32歲在巴黎羅浮宮舉辦了個展，藝評稱她為超現實主義者。47歲在家鄉去世，留下150幅作品。她的真實，引發世俗共鳴，也成為青少年及心身殘障者的勵志模楷。

1. 我畫自畫像，因為我常獨處，也因為我是我自己最了解的主題。
2. 他們以為我是超現實主義者，但我不是。我從來沒有畫過夢，我描寫了我自己的現實。
3.腳，當我有了會飛的翅膀，我還需要你做什麼？
4.我畫花，這樣他們就不會死。
5.我的畫帶有痛苦的訊息。
6.歸根究底，我們能忍受的遠比我們想像的還要多。
7.我想我會一點一點地解決我的問題，並生存下去。
8.我沒有生病。我壞了。我只要我還能畫畫，我就很高興還活著。

 courtesy https://www.goalcast.com/17-frida-kahlo-quotes/

芙烈達(1907-1954) vs 高更 (1848-1903)

兩位畫家都是自學成家，以原始藝術為本。在高更的原始藝術中，有着優雅的文明味。來自文明的高更，土不了，少了真實，哥更式的土著文明，顯得秀色可餐！芙里達來自原始文明，畫自己，假不了。在藝術評分上，不如高更。高更失落在他的理想國中，光彩的藝術下，是空虛的人生。芙烈達在黑暗的人生中，表現了真實和倔強，完成她不可能的任務。