炙艾圖 vs 聖母之死浮雕(畫引子# 74)

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炙艾圖

南宋宮廷製作的風俗畫 (https://theme.npm.edu.tw/Spotlight11304/)

軸   水墨設色 68.8 x 58.7 公分

故宮博物院藏

《走方醫》乃指搖着串鈴，舉着幌子（招牌），在鄉間行走，幫人治病的郎中。《炙艾圖》中的《走方醫》，穿著補丁衣衫、破洞褲子，腰繫藥囊，一本正經的用艾火熏灼來醫治病家的背痛。可病家卻痛楚萬分，張口大喊，掙札欲逃。两位一老一小，臉帶愁容（擬似病家家屬），和另一位婦人（擬似郎中夫人），合力的緊抓病家的雙臂及頸項，又以腳頂著病人的膝蓋，使其動彈不得，以便治療得以繼續。此時夫人對郎中「眨眼」，暗示一切就緒，快快下手。背後拿着膏藥的徒兒，看著洋相，暗暗竊笑。

這是13世紀，中國南宋(1127 - 1279)的《人物畫》，舊傳為南宋宮廷畫家李唐所作。六人滑稽的長相、誇大的表情及動作、戲劇化演出，放在鄉間綠林中，栩栩如生！畫家用筆講究。有描寫五官髪膚的《細筆》，粗衣摺皺的《釘頭鼠尾描》，勾勒樹幹的《潤筆》，樹葉隨風飛揚的《短弧線》。洋相被優雅的景色包裝起來，不俗。

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本畫記載了南宋的文明、繪畫和藝術。風趣高雅，雅俗共賞。南宋藝術，從宮廷走入民間，更走在世界前端，獨領風騷！

13世紀東西方藝術比一比

                                       https://www.youtube.com/watch?v=QtDwo5tjVPw                                  

聖母之死 Death of the Virgin  （約1230年）

法國斯特拉斯堡（Strasbourg）大教堂南翼門廊上浮雕作品

十二門徒圍在聖母床邊，瑪利亞瑪達肋納跪在床前，中間的基督捧著聖母的靈魂。人物眾多，表情各異。聖母的靜謐、瑪達肋納的失落、耶穌的承諾、門徒的哀愁。作者把生命氣息，注入人像裡，打破中古時代古板的藝術，走向寫實的哥德藝術，朝向自然主義。作者大量用衣服披褶，展露被包裹下的人身，單純化了複雜的畫面。聖經故事，立體、宏偉、動人，更具說服力，感化信徒。

十三世紀西方藝術，追求為宗教服務，聖經故事雕刻，成為主流，「繪畫」尚未成熟。「畫家」，只爲聖經作手稿及裝飾。「師徒制」下，學徒協助師傅，畫些不重要的部分；或臨摹師傅，待機以發。這與我南宋成熟的宮廷畫院，無法相比。

中國宮廷繪畫始於唐。唐宮廷畫家張萱《簪花仕女圖》，五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》，皆中國人物畫之極品。兩宋畫院制度更完備，《炙艾圖》乃院體畫之表表者。我國「人物畫」，在西方「繪畫」未起步前，已登高峰。西洋人物畫，自15世紀「文藝復興」始，百花齊放，比起自明清以來，趑趄不前的中國人物畫，更勝一籌。

 哥德自然主義藝術

金毯上的四裸女(畫引子# 73)

金毯上的四裸女 (1950)

常玉 Sanyu(1901-1966)

油畫木板 123 x 141.5 cm

國立歷史博物館藏

枯梅

油畫木板

126 x 69 cm

國立歷史博物館藏

北京馬戲

油畫木板

82 x 121 cm

國立麽史博物館藏

極簡的裸女，蕭瑟的盆花，渺小的動物，沒有很多的細節和修飾，坦率中一目了然。活在絢麗多彩的花都中，常玉只是一個失落的過客。

又見常玉

台灣歷史博物館正在展出《他者，他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音》，包括了常玉和11位旅居法國的中、日畫家的作品和故事。常玉以主角的地位，佔領了最多的展覽空間。這是史博館第七次舉辦常玉展。

常玉：出身優渥，幼習書畫。留法學畫，自成一格。藝途坎坷，貧困而終。

他喜歡畫：盆花、裸女、動物。

他這樣畫：書法硬朗的綫條，濃郁富麗的色彩，有意識的添上中式元素。

他〈寫〉畫：道出他的華麗、弧傲、鄉愁。

「我的生命中一無所有，我只是一個畫家。對於我的作品，我認為不需賦予任何解釋，當觀賞我的作品時，應清楚了解我所要表達的…..只是一個簡單的概念。」- 常玉。

「現在我們知道常玉的存在。我們觀賞他的作品 - 那是他生命的重心。常玉的畫作抒發著愛、孤寂，以及對遙遠祖國的思憶。現實生活中的常玉，是一個有自尊、聰敏、誠實但窮困的藝術家。他把安詳遨遊於生命間的靈魂給予他畫中的花卉、女人、魚及豹。我這個朋友難得開口感謝別人..........但今天他會微笑著說聲謝謝你。」- 摘自《常玉油畫全集，大未來藝術出版社》，法國好友，羅勃．法蘭克的話。

浴後 (1953)

潘玉良

90.7ｘ65.3cm 綜合媒材紙本

畫的是自己的寫照，感性中帶着剛強，自信、無耐。在那男尊女卑的中國年代，潘玉良的裸體畫，是絕大的挑戦，導致她步步艱辛，最後永別家鄉。

長得不漂亮，那就努力活得豐盛。

我的一生，是中國女人為愛和理念，爭取女人自信的一生。---潘玉良

詳「執扇自畫像:畫引子42」https://jinnaart.blogspot.com/2021/12/42.html

常玉 (1901-1966) vs 潘玉良 (1899－1977)

兩個異鄉人，同時期抵達巴黎尋夢。帶著鄉愁，創造中式西畫，最終頑強的客死他鄉。比較他們的祼女作品，理性 vs 感性，各展所長。世人稱常玉高雅，潘玉良庸俗，有點不公平。如今，常玉的名氣，遠遠在潘玉良之上。一番因由，使常玉一舉成名，天下無雙。

1964年，常玉應邀台灣教育部，來台教書及在史博館舉辦個展。他把49件油畫先寄台灣，自己卻因故未能成行。两年後猝死巴黎，留下在台灣的作品，由教育部交史博館修理整頓，研究策展，不違餘力。常玉的作品被看見了，研究常玉成為風潮，聲名遠播。2023 佳士得常玉作品《花毯上的側臥裸女》以台幣 7.55億天價成交。(https://udn.com/news/story/7270/7606072)。常玉，登上國際華人拍買價榜首。

註：常玉作品圖片攝自展場