金毯上的四裸女(畫引子# 73)

金毯上的四裸女 (1950)

常玉 Sanyu(1901-1966)

油畫木板 123 x 141.5 cm

國立歷史博物館藏

枯梅

油畫木板

126 x 69 cm

國立歷史博物館藏

北京馬戲

油畫木板

82 x 121 cm

國立麽史博物館藏

極簡的裸女，蕭瑟的盆花，渺小的動物，沒有很多的細節和修飾，坦率中一目了然。活在絢麗多彩的花都中，常玉只是一個失落的過客。

又見常玉

台灣歷史博物館正在展出《他者，他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音》，包括了常玉和11位旅居法國的中、日畫家的作品和故事。常玉以主角的地位，佔領了最多的展覽空間。這是史博館第七次舉辦常玉展。

常玉：出身優渥，幼習書畫。留法學畫，自成一格。藝途坎坷，貧困而終。

他喜歡畫：盆花、裸女、動物。

他這樣畫：書法硬朗的綫條，濃郁富麗的色彩，有意識的添上中式元素。

他〈寫〉畫：道出他的華麗、弧傲、思鄉。

「我的生命中一無所有，我只是一個畫家。對於我的作品，我認為不需賦予任何解釋，當觀賞我的作品時，應清楚了解我所要表達的…..只是一個簡單的概念。」- 常玉。

「現在我們知道常玉的存在。我們觀賞他的作品 - 那是他生命的重心。常玉的畫作抒發著愛、孤寂，以及對遙遠祖國的思憶。現實生活中的常玉，是一個有自尊、聰敏、誠實但窮困的藝術家。他把安詳遨遊於生命間的靈魂給予他畫中的花卉、女人、魚及豹。我這個朋友難得開口感謝別人一但今天他會微笑著說聲謝謝你。」

摘自「常玉油畫全集」，他法國好友，羅勃．法蘭克的話。

浴後 (1953)

潘玉良

90.7ｘ65.3cm 綜合媒材紙本

畫的是自己的寫照，感性中帶着剛強，自信、無耐。在那男尊女卑的中國年代，潘玉良的裸體畫，是絕大的挑戦，導致她步步艱辛，最後永別家鄉。

長得不漂亮，那就努力活得豐盛。

我的一生，是中國女人為愛和理念，爭取女人自信的一生。---潘玉良

詳「執扇自畫像:畫引子42」https://jinnaart.blogspot.com/2021/12/42.html

常玉 (1901-1966) vs 潘玉良 (1899－1977)

兩個異鄉人，同時期抵達巴黎尋夢。帶著鄉愁，創造中式西畫，最終頑強的客死他鄉。比較他們的祼女作品，理性 vs 感性，各展所長。世人稱常玉高雅，潘玉良庸俗，有點不公平。如今，常玉的名氣，遠遠在潘玉良之上。一番因由，使常玉一舉成名，天下無雙。

1964年，常玉應邀台灣教育部，來台教書及在史博館舉辦個展。他把49件油畫先寄台灣，自己卻因故未能成行，两年後猝死巴黎。其留下在台灣的作品，由教育部交史博館修理整頓，研究策展，不違餘力，使常玉聲名遠播，登上國際華人拍買價榜首，功不可沒。2023 佳士得常玉作品花毯上的側臥裸女以台幣7.55億天價成交。(https://udn.com/news/story/7270/7606072)

註：常玉作品圖片攝自展場