炙艾圖 vs 聖母之死浮雕(畫引子# 74)

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炙艾圖

南宋宮廷製作的風俗畫 (https://theme.npm.edu.tw/Spotlight11304/)

軸   水墨設色 68.8 x 58.7 公分

故宮博物院藏

《走方醫》乃指搖着串鈴，舉着幌子（招牌），在鄉間行走，幫人治病的郎中。《炙艾圖》中的《走方醫》，穿著補丁衣衫、破洞褲子，腰繫藥囊，一本正經的用艾火熏灼來醫治病家的背痛。可病家卻痛楚萬分，張口大喊，掙札欲逃。两位一老一小，臉帶愁容（擬似病家家屬），和另一位婦人（擬似郎中夫人），合力的緊抓病家的雙臂及頸項，又以腳頂著病人的膝蓋，使其動彈不得，以便治療得以繼續。此時夫人對郎中「眨眼」，暗示一切就緒，快快下手。背後拿着膏藥的徒兒，看著洋相，暗暗竊笑。

這是13世紀，中國南宋(1127 - 1279)的《人物畫》，舊傳為南宋宮廷畫家李唐所作。六人滑稽的長相、誇大的表情及動作、戲劇化演出，放在鄉間綠林中，栩栩如生！畫家用筆講究。有描寫五官髪膚的《細筆》，粗衣摺皺的《釘頭鼠尾描》，勾勒樹幹的《潤筆》，樹葉隨風飛揚的《短弧線》。洋相被優雅的景色包裝起來，不俗。

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本畫記載了南宋的文明、繪畫和藝術。風趣高雅，雅俗共賞。南宋藝術，從宮廷走入民間，更走在世界前端，獨領風騷！

13世紀東西方藝術比一比

                                       https://www.youtube.com/watch?v=QtDwo5tjVPw                                  

聖母之死 Death of the Virgin  （約1230年）

法國斯特拉斯堡（Strasbourg）大教堂南翼門廊上浮雕作品

十二門徒圍在聖母床邊，瑪利亞瑪達肋納跪在床前，中間的基督捧著聖母的靈魂。人物眾多，表情各異。聖母的靜謐、瑪達肋納的失落、耶穌的承諾、門徒的哀愁。作者把生命氣息，注入人像裡，打破中古時代古板的藝術，走向寫實的哥德藝術，朝向自然主義。作者大量用衣服披褶，展露被包裹下的人身，單純化了複雜的畫面。聖經故事，立體、宏偉、動人，更具說服力，感化信徒。

十三世紀西方藝術，追求為宗教服務，聖經故事雕刻，成為主流，「繪畫」尚未成熟。「畫家」，只爲聖經作手稿及裝飾。「師徒制」下，學徒協助師傅，畫些不重要的部分；或臨摹師傅，待機以發。這與我南宋成熟的宮廷畫院，無法相比。

中國宮廷繪畫始於唐。唐宮廷畫家張萱《簪花仕女圖》，五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》，皆中國人物畫之極品。兩宋畫院制度更完備，《炙艾圖》乃院體畫之表表者。我國「人物畫」，在西方「繪畫」未起步前，已登高峰。西洋人物畫，自15世紀「文藝復興」始，百花齊放，比起自明清以來，趑趄不前的中國人物畫，更勝一籌。

 哥德自然主義藝術