Coloring Life 活出色彩: 2025

跳島看藝術祭（直島 Ando Museum）

2025 瀨戶內國際藝術祭展品：Ando Museum (2013)

安藤忠雄在直島設計的四座美術館之一，展示他個人的建築草圖、模型、理念，著作，商品及令人驚艷的建築巧思。

保留百年民居的外觀，Ando 為老房子注入了新生命。

外玄關，原有直島老房子燒杉木板的圍墻，中間切開20公分，放置展品，融合過去和現在的對比和並列，舊瓶潻了新酒。

原大門，極簡《Ando Museum 》招牌。右側，挖了一度窗，讓光線入注內室。石子地上，加了一個全新的錐型玻璃蓋？(先打個謎。)

安藤忠雄Tadao Ando

日本建築師(1941年-），自學成才。創造「與地方對話，與自然融為一體」的建築，使空間和建築本身成為最大的展體。Ando在1995年獲得了普利茲克獎（建築界的諾貝爾獎）。

Ando Museum的手稿和模型

Ando 常用建材《清水混凝土》，俗稱《清水模》raw concrete. 極致簡潔、樸實無華，不具裝飾，展現最原始的肌理。要使直接澆灌後的混凝土表面作為最終飾面的《清水模》，施工要求極其嚴謹，成本較高。

木結構及清水模的結合，新舊交叠。空間只剩結構，去除了所有視覺干擾，剩下空間和展品。

地面式的陳列Ando《水之教堂》名作，另類的展覽巧思。

往地下室走，窄小階級終點，驚訝的發見，一個帶光環的圓頂小暗室，環光正來自外玄關錐型玻璃蓋。

Ando誘導我們從陰暗封閉的樓梯，突然進入柔和優美的空間時，會感受一種瞬間的震撼與洗滌。參觀Ando Museum ，不僅是來看展品，更能親身體驗Ando 賦予古老建築的新生命，一件超越時空的藝術品。

Ando建築巧思

安藤喜歡用原木、清水模，自然光等極簡的材貭，成為他的獨特標記。他喜歡玩弄明暗，捕捉、引導、限定自然光的出現。融合自然的作品，是要用心去感受的空間，常常禁止拍照。

安藤忠雄美術館

1. 倍樂生之家美術館 | 1992年 | 直島，香川縣 |

2. 兵庫縣立美術館 | 2002年 | 神戶，兵庫縣 |

3. 地中美術館 | 2004年 | 直島，香川縣 |

4. 李禹煥美術館 | 2010年 | 直島，香川縣 |

5. 秋田縣立美術館 | 2013年9月28日 (正式開幕) | 秋田市，秋田縣 |

6. 安藤美術館 | 2013年 | 直島，香川縣 |

7. 直島新美術館 | 2025年5月31日 (最新作品) | 直島，香川縣 |

另一個Ando的巧思

秋田縣立美術館

沈默的外觀

迂廻的樓梯，引你進入Ando 舖陳的更大風景

Ando 在二樓觀景區，建造了一個往外推出5米的清水模水池，向對面馬路的《千秋公園》借景，化為水面倒影。水波蕩漾的秋田秋色，盡入眼簾，歎為觀止。一場建築師精心策劃的「空間儀式」，讓《建築空間》成了與館內藝術品並駕齊驅的《流動的藝術品》。

跳島看藝術祭（小豆島）

四国的《小豆島》(日本第一個移植橄欖樹成功的地區，又名橄欖島)，共展有65件《瀨戶內國際藝術祭》藝術品。

Art 1. 太陽的贈禮

港口下船後，便看到巨大《橄欖桂冠》公共藝術，葉子上刻有100個當地兒童的心願，象徵太陽的贈禮和祝福。

葉片刻有孩子的名字及願望：《願這個美麗的世界延續到未來》。

Art 2. 愛的繫船柱

巨大白色的《繫船柱》公共藝術，站立在《二十四之瞳電影村》前的停車場，象徵可靠、永恆，讓1954年《二十四瞳》電影的親切溫暖，有情有義，一度繁榮的小鎭，永遠停靠在人間。

Art 3. Indulging our senses and drinking salt water are alike

藝術家的巨大木雕作品，把章魚泡在木桶中，詮釋《香川傳說》的妖怪《八左兵門章魚》的傳奇故事。名叫《八左兵門》男子，每天帶回1隻午睡的大章魚的腳，結果第8天，被大章魚以最後一隻腳，拉進了海中。新藝術連結了傳統故事。

Art 4. Together / FRIENDS

2米高鐵鑄公共藝術，雙疊的臉，共同行動，帶著陳年的斑駁，陪伴遊人，守護著海港。

Art 5. again

2017年獲得大獎的藝術家金景暋，本次獲得邀請，發表新作。他製作了紮根於小豆島的金屬雕刻，把面對海島空間萌生的感情化為語言，透過讓語言沉入想像的水中，呈現與海島空間相連接的水之動態。銀色的反射中，亮光閃閃！

Art 6. GEORGES gallery

曾是《美術展覽室＋咖啡館》的一張相片，村子的人，邀請攝影家喬治•魯斯，尋找了一間古老民房，把相片重現。藝術家施技，請當地的工匠，重佈原局（下圖）。只有站在和室的唯一定點，才會看到完整的圓型金箔的圖案，和原照片一模一樣（上圖），完成了村民的託付。

Art 7. Soranotama / Kankakei

站在小豆島《寒霞溪》山頭遠眺，視野遼闊，大溪谷和瀨戶內海盡收眼底，也能看到島上特有植物和奇岩怪石的風景，因而這裏被指定為國立公園和日本遺產。藝術家設計了一座直徑約4米的鐵球觀景台，遙望勝地，一覽無遺。

小豆島，日本瀨戶內海播磨灘的島，面積153.30平方公里，瀨戶內海內第2大島，比直島大。這次國際藝術祭，共有46件作品及很多藝術相關的慶典。我們到每個點，都出現尋寶群。展出的公共藝術品，都帶有當地的素求和故事，伸引藝術與人文的關係，使藝術不再是曲高和寡，成為島上的新的亮點。

（待續）

跳島看藝術祭（直島）

瀨戶內國際藝術祭:

1.《直島展覽館》

設計者：藤本壯介建築設計事務所

（Sou Fujimoto 1971出生於北海道，

畢業於東京大學工程學院建等系。）

藝術品：戶外藝術作品

尺寸：高約6.3-7公尺，不規則多面體。

材質：由250塊三角型、白色銬漆不鏽鋼網格板組合而成。

位置：日本四國直島宮浦港口

所有者：直島町

直島宮浦港口，飄浮而來，一座巨大卻輕盈、堅固卻通透，新頴亮力的《新展覽館》，誠邀你在外面或入內參觀。主打展品：港口風光。透過網格，觀眾與海港的白天、黑夜互動，讓大自然、海風、海浪、海港的氣味，陪伴你的逗留。夜黑後，她轉身為晶瑩剔透的寶石，海市蜃樓，似幻似真。

這是一個融合大自然、藝術、建築、燈光、與群眾互動的傑出作品，獲得了藝術界和遊客高度評價，及直島町收藏。

跳島尋寶看藝術：

我正在日本，參加每三年舉辦一次的《瀨戶內國際藝術祭》。《藝術祭》是指大規模、定期的，將藝術家、作品和觀眾聚集在一起的節日。秋季會期：10月3日到11月9日。活動會場遍布《瀨戶內海》沿岸地區和各個島嶼，共17個展區，展出日本和世界各國藝術家的作品。

昨天去了四國的直島，島上共有四個安藤忠雄設計的美術館。曾是弧寂的直島，因轉型為《現代藝術中心》而享譽全球，使其他島嶼也紛紛倣效，置入大型藝術品，吸引遊客。

這𥚃，容我帶你跳島，走一趟新藝術的《大觀園》。每一件藝術品，都是集合大成本、大製作、大費周章的找到合適的地點，展現藝術家的創意。為觀賞者：去追島、去尋寶、去發現新藝術，樂在其中；為藝術家：作品被永久收藏，極為光榮；為收藏者，藝品吸引四海而來的遊客，提升經濟效益，一舉三得。

2. 《紅色南瓜》草間彌生

離《直島展覽館》不遠，是草間彌生創作的著名公共藝術作品《紅色南瓜》。鮮豔的紅色底加上黑色圓點裝飾，比同島附近的《黃色南瓜》，更生動活潑。

入進《紅色南瓜》內部空間，紅色幻影，千變萬化，設窗洞外望，可見港口風光，與《直島展覧館》，異曲同工。草間彌生曾形容這是「追尋太陽的紅光到宇宙盡頭，化為直島海中的紅色南瓜」，象徵無限的可能性。

（待續）

畫引子#86: 高更的光環

1.《黃色基督的自畫像》 (Self-Portrait with the Yellow Christ 1890 - 91)
高更在西方文明（基督）和土著神明中間，神情嚴肅，他要建立他的理想國，夢中的天堂。

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2.《帶光環與蛇的自畫像》 (Self-Portrait with Halo and Snake 1889 )
41歲的自畫像，充滿宗教符號 :《光環=神聖》+《蘋果=誘惑》+《蛇=罪惡》，他是「天使」?是「魔鬼」? 依椐高更的親密朋友哈恩(Meijer Dr Hann)說，此畫是高更對自己作的「嘲諷畫」，自嘲自娛，把自己神化了，卻也暴露了他內心的狂妄、野心與一心要帶上光環的決心。

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3.《神的兒子》《聖誕》（Te Tamari No Atua / The Son of God, 1896）
頭帶光環的基督，就在大溪地的帳篷中𧩙生。

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4. 《《受難的基督》Christ on the cross 1889)

木刻圓筒藝術品。

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5.《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》
(Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going? 1897)
高更49歲作品，他稱之為「藝術遺囑」。他用自己最擅長的色彩和符號，來描繪自己選擇的人生全景。從出生（右邊嬰兒）到死亡（左邊老婦），記下了大溪地的半生緣。然，「我們從何處來？我們是誰？我們往那裡去？」的大問號仍在。高更還沒有找到自己的夢想天堂！

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高更的宗教畫作

儘管畫作中常出現宗教主題，高更並非虔誠的基督徒。他個人的心靈探索，將異國元素融入他的藝術中，為宗教主題賦予了新的內容與意義。他探索「基督受難」的主題，隱喻他作為藝術家，是項極痛苦與聖神的使命。在他的作品中，他甚至常將自己描繪成基督的形象，十分可笑。透過將聖經故事設定在塔希提島，高更比喻著他所追尋的新世界，是一個沒有束縛、回歸自然與原始的理想國。

高更的綜合主義畫風

高更用《綜合主義》來描述他與他在龐塔旺畫派（Pont-Aven School）的朋友們所發展出來的畫風，結合：

1. 自然形式的外觀（the outward appearance of natural forms）。

2. 藝術家對其主題的感受（the artist's feelings about their subject）。

3. 純粹的線條、色彩和形式等美學考量（purely aesthetic considerations of line, colour, and form）。

「不要過多地對著自然作畫。藝術是一種抽象。從自然中獲得這種抽象，同時在你面前夢想著它，並多思考將會產生的創造。」

"Don't paint from nature too much. Art is an abstraction. Derive this abstraction from nature while dreaming before it, and think more of the creation that will result."

高更的藝術成就

1893-1895 年間，高更第一次在巴黎展出大溪地的作品。「野蠻」、「原始」、「聖神」的風格和主題，與當時巴黎主流的藝術，大相徑庭，引發爭議，被「主流藝術」拒絕在門外，生時籍籍無聞。

回看高更的一生，一位命中註定的頹強藝術家。原始、純粹、神聖一直在追棒著他，掩蓋了他的荒唐、墮落、窮困。只有在他的畫中，我們看到了他那心儀的國度、夢想的天堂----屬於他的真實、平和、圓滿；超越傳統定義，超越時代的藝術家，終於帶上一世的光環，名聞天下，影響深遠。

「色彩！多麼深刻而神秘的語言，夢想的語言。」

"Color! What a deep and mysterious language, the language of dreams."

https://www.quoteikon.com/paul-gauguin-quotes.html

全文完。

畫引子#85:黃色基督 - 高更的宗教畫作(二)

1. 黃色基督
The Yellow Christ 1889年
油畫 91.1×73.2cm 美國紐約州水牛城奧爾布賴特-諾克斯藝術館藏

三個法國農村布列塔尼的婦女，虔誠而安祥地圍繞著，被釘在十字架上的基督。秋色正濃，黃葉滿地，遠處農人正在收割。這片熟悉的家園，以及婦女們在秋收後進行的晚禱，將宗教與當地的日常生活緊密連結在一起。高更用平易近人的方式，描繪了平凡人對信仰的虔誠。

在「黃色基督」完成的30年前，米勒畫了神聖莊嚴的晚禱。地平線上，樸實的農民，虔誠地站在土地上，禱告、感恩。米勒要「以崇高的感覺對待平凡，賦予藝術真正的力量。」這種聖潔而崇高的意象，是當時大眾普遍認知的宗教畫風格。

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2. 佈道後的幻象：雅各伯與天使搏鬥 (1888)

The Vision after the Sermon ：Jacob wrestling with the Angel

油畫72.2 x91 cm 英國蘇格蘭國家畫廊藏

聖經《創世紀》描述雅各伯在返回迦遖時，於雅博渡口與天使「摔角」的事件。原文記述：「他在腹中抓住哥哥的腳跟，壯年的時候與神較力。與天使較力並且得勝。」年輕的雅各伯從兄長厄烏爾手中奪得長子名分，為兄長追殺而逃亡，承擔作惡的後果。壯年的雅各伯決意改過自新，成為一個懂得施予和謙卑的人。在悔改的路上，他與天使搏鬥，重新贏回了上帝的祝福。