碁人弈事-----古今圍棋文化

台北故宮正在展出「碁人弈事-----古代圍棋文化」。六十餘件跨越漢至清，與碁弈有關連的書、畫、文獻、棋譜、棋具與器物等，印証古代，從帝王仕女到神仙童子，都喜歡下棋。

展覽概述

「棋盤雖小，方寸之間彷彿一座小宇宙，蘊藏著無盡的人生智慧。圍棋，不僅是歷代文人雅士鍾愛的琴棋書畫「四藝」之一，更是一種流轉於宮廷、寺院、閨閣與街巷的文化記憶。這項古老的益智活動，源於華夏上層社會，歷經千年傳播至東亞民間，至今仍在全球體壇與數位及動漫世界中展現旺盛生命力」。

參觀現場，有故宮人員正在培訓中學生，成為畫展導覧員。把同學們動員起來，這夏天，大家來認識我們的圍棋文化。

有畫為證，古人圍棋之風行：

1. 唐(618-907)

  《內人雙陸圖》(局部)  

      傳周昉作  宋人摹本

《雙陸棋》，源自古印度，六朝時傳入中國，盛行於唐。唐畫家周昉，描繪宮廷仕女閒時對弈，神情專注，優雅逸趣。人物衣飾華美、用色濃麗，線條流暢柔和，被譽為《周家樣》的盛唐宮廷生活實照，是中國古代工筆重彩人物畫的經典之作。

2.宋 (960 - 1279)

 《謝安賭墅圖》 緙絲刺繡

傳宋代緙絲作品，描繪東晉名士謝安（320-385）（圖右著木展者）與侄兒謝玄，在華美的花鳥庭景中對弈，並以東山別墅作為賭注的故事 (晉書.列傳)。畫中謝安身著儒士服飾，正凝神對弈，神情沉穩。庭園雅致，人物衣袂飄逸，環繞著山石、古木、飛禽與仕女，呈現出一派風雅清閒之境。作品構圖繁而不亂，色彩沉靜溫潤，細膩刻畫，體現宋代緙絲工藝之極致，反映文人理想生活與文化品味。

3.明 (1368 - 1644)

 《漢宫春曉 (局部)  仇英

明代畫家仇英，描繪漢代宮廷春日清晨的生活景象。畫中層樓錯落、人物繁多，仕女們或對弈、或觀畫、或嬉戲育嬰，情態各異，構成一幅富麗堂皇而又生活化的宮廷風俗圖。全圖設色典雅，構圖嚴謹，展現仇英工筆重彩的高超技藝與對古典題材的詩意詮釋。

4.清 (1636 -1912)

《竹溪六逸》黎明 仿金廷標

描繪唐代開元末年，著名詩人李白與五位志同道合的友人，隱居山下竹溪，六位高士因其隱逸生活和文學交往，被稱為“竹溪六逸”。原畫作者金廷標是清代乾隆年間的宮廷畫家，擅長人物、山水。此畫為黎明臨摹金廷標的作品，畫作中，四位高士聚精會神，盯著棋盤，專注緊張，生動描繪了他們隱居竹林、逍遙自在的雅集生活。

5.清 焦秉貞 《畫仕女圖冊 - 秉燭敲棋》

焦秉貞，康熙年間官至欽天監五官正，供奉內廷。《秉燭敲棋》，描繪了中國傳統花園裡寧靜的傍晚場景。通過格子窗，兩位女仕，全神貫注，秉燭夜棋。整體構圖嚴謹，描繪精細，使用透視與暈染技法，強加人物與建築的立體感。焦秉貞融合中西畫技，創新成就，對清初宮廷繪畫產生了深遠影響。

人機圍棋對弈

展館內，設人機圍棋對弈區。莘莘學子，在網上與 AI 撕殺，圍棋已不只是人與人的交流。2016 年Google DeepMind 開發的 AlphaGo，擊敗了世界頂尖棋手李世乭，震驚全球。AlphaGo 的成功，在於以驚人速度，學習、洞識、分析大量人類棋譜，經過不斷自我對弈，提升人類圍棋智慧的總和。DeepMind 隨後推出Alpha Zero，無師自通，靠自己對弈，輕易的打敗Alpha Go。這項突破性進展，證明了AI 無需人類知識輸入，也能從零開始達到超人類水平。

AI 圍棋的普及與影響

AlphaGo 的成功，激發了圍棋 AI 的飛速發展，諸如 KataGo、Leela Zero 等開源 AI 相繼問世，它們採用類似 AlphaGo Zero 的技術，持續進化，成為人類棋手訓練和研究的利器，拓展了圍棋的策略和理論已許多職業棋手將 AI 視為最佳的「老師」，透過與 AI 對弈和研究棋譜，能夠迅速提升棋力、拓展視野。AI圍棋，已被廣泛應用於教學，和國際間的網上對弈的交流。

共存與共學

人機圍棋對弈已從最初的對抗轉變為共存與共學。雖然 AI 在圍棋實力上已遠超人類，但圍棋的魅力不僅在於勝負，更在於其複雜的美學與人類對智力極限的探索。AI 的出現，無疑為這古老的遊戲注入了新的生命力。

畫引子#82: 《茫》

《茫》 1994

徐累（1963 年生）

數碼版畫 58 x 46cm

2016/5/29佳士得拍賣成交價 

港幣 1,000,000元

現為香港私人收藏 

畫引子:

初夏，在〈深圳美術館〉當期展覽中，我看到了《茫》。中國藝術家徐累用了中國工筆+西洋寫實技法，在半開的帷幕中，深藏了半張酸枝椅、半匹白馬，地上放了一個蓮蓬。深沉、靜謐、空靈中，邀你來解謎！

訪徐累:

在佳士得的訪問中，談到《茫》的創作年代及形象隱含，節錄如下。

「徐：90年代初期，藝術家更多關心私性，好像“退縮”到個人的殼裡，所以才有〈近距離〉、〈潑皮藝術〉、〈新文人畫〉。以現在的眼光看，它們其實是有共通性的，那就是〈頹廢主義〉。

〈頹廢主義〉也總會在世紀末回來，這好像是一種規律。但說起來，這幾個潮流都與我無關。於公於私，我都不是藝術上現實主義者；有了現代主義的準備工作，我也不會從形式上回到保守的老路。可是，我卻沒有逃脫了時代的〈頹廢主義病症。

〈頹廢主義對我來說更接近於一種氣質，這種氣質正好應證了中國傳統、尤其是江南文化中〈高貴〉而〈消極〉的精神。如果落實到我的世界觀，它開始具有一種〈虛無主義〉的態度。所以，我選擇了一種自閉狀態，游離出人群和時代，帷幕或屏風就是一個明確的態度，它遮蔽了我，同時又阻礙了觀眾，重要的是，它是一個觀念性的裝置，開始在所有的畫面中出現。

最初的階段，我從老照片得到啟發，希望回到〈舊時光〉的〈舞台〉和〈幻象〉，營造出某種情境，或是隱喻化的圖像，舉一反三，逐漸找到一種個人視覺的譜系。秉燭夜行，無人打攪，我的安心、懼怕和暗喜同在。

《茫》的主題是情色。中國人表現男歡女愛，形式上不是那麼直接，它會以萬物隱示天地之歡。《茫》中出現的符號和這有關係，如果用精神分析的理論說，也是潛意識的表面化。

中國古代美學講究曲徑通幽，〈文心雕龍〉裡就說，〈秘響旁通，伏彩潛發〉，欲說還休會給人以意境，給人以想像。」

節錄自（https://www.christies.com/zh/lot/lot-5998403）

徐累：

徐累出生於1963年中國江蘇南通，〈南京藝術學院〉國畫系畢業，入江蘇國畫院創作和研究多年。徐氏是國際知名的中國水墨畫家，以繪畫超現實的工筆畫最為著名。徐累的画作，尤其是他標誌性的〈駿馬圖〉系列，一直備受藝術界和評論界的關注和好評。

《茫》特點：

 1.  工筆技藝精湛，細膩入微。

 2.  超現實的意境，引人深思。

 3.  中畫西用組合，獨樹一幟。

 4.  東方古典美學，引發共鳴。

 5.  傳統中的創新，名揚國際。

畫劇《茫》:

「《茫》的主題是情色」。帷幔後面的故事，邀你來解讀。想起昆劇〈牡丹亭〉，講述杜麗娘與柳夢梅跨越生死的愛情故事。徐累用了一幅畫說了一個劇，引發觀者窺探帷幕深藏的慾望。欲說還休會給人以意境，給人以想像。

《茫》的成功:

「含着江南文化中〈高貴〉而〈消極〉」，重申古典之美，成功的吸引了現代人的注目。「秉燭夜行，無人打攪，我的安心、懼怕和暗喜同在。」我行我素，瀟灑自在，也獲得現代人的共鳴。

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威廉透納畫展

台北中正紀念堂，正在展出 80 幅來自英國泰德美術館 - 威廉透納典藏，很值得一看。以下是我2020年透納的文章。

諾漢姆城堡日出

Norham Castle Sunrise (1848)

特納 J. M.W. Turner 1775- 1851

油畫 121.9 x 90.8 cm 英國泰特美術館藏

晨早初昇的陽光，有點刺眼，看不清楚諾漢姆城堡的風光。一片光芒中，站着朦朧的城堡和牧牛。特納畫了日出中諾漢姆城堡 ，畫了一個氛圍，一個印象。《時刻 Moment》，成了畫的主角。

特納在不同的人生階段，共畫了六幅諾漢姆城堡。從對傳統技法的精湛發揮，到完全的擺脱，可稱之為藝壇首創。他是個出色的風景畫家，對《光》興趣特濃。

特納( 1775- 1851)

英國浪漫主義風景畫家／因母親的早逝，幼寄居於叔父泰晤士河旁倫特福德小鎮，為那裏的風景着迷，開始對風景畫產生了興趣／14歲入選就讀於皇家美術學院，15歲展出第一幅作品／29歲成立個人畫廊，成功地銷售自己所專長、氣氛濃郁的風景畫／32成為美院教授，最終成為皇家美院副院長／經常旅遊名山大川，在陽光中、雨中、霧中，甚至狂風暴雨下寫生。作品中常有大火、災難、沉船等的描繪／生性怪異孤僻，極度私密，穩居而終身未婚／晚年悲觀憂鬱加劇，視力悪化／作品甚豐，留下550幅油畫丶2000幅水彩及30000張寫生畫／死後葬於倫敦聖保羅大教堂，獲極高度榮譽，成為英國國寶／英國的20英鎊紙鈔上，印有藝術家特納肖像，特納的畫作《不列顛尼亞的戰艦上的奴隸船》以及特納美術館的圖像，於2020年2月20日開始流通。

浪漫主義 (Romanticism)：

1.源起於18世紀後期的歐洲。

2.集藝術、文學、音樂等的革新運動。

3.對貴族和專制政治文化的全盤顛覆。

4.對歷史和自然題材引發強烈訴求。

5.工業革命推演下的新思維。

6.強調感性、主觀性，表現不安及驚恐等個人情緒。

7.對大自然的壯麗表現出崇高敬畏之情。

「光就是顏色。」

「我的工作是描繪我所看到的，而不是我所知道的。」

「模糊是我的專長。」

特納 vs 莫內

特納的話與畫，啓發了他下代的仰慕者：莫內、雷瓦諾、畢卡索等。繪畫革新的火苗，從始一發不可收拾。《諾漢姆城堡·日出》比莫內的《印象·日出》，早了25年。特納比莫內大65歲，31歲的莫內訪英時，參觀了特納遺作展，深受感動，但當時展覽中並沒有展出《諾漢姆城堡·日出》。兩人竟在隔空中作了同一件事，畫了一個模糊的景象，記錄了一個此時此刻的《日出》 moment in time。

特納是英國浪漫主義藝術代表畫家之一。純感性的山水畫，前所未見。人性獲得解放，還自由給藝術，為現代畫開拓一條《個人》之路，並被尊稱為《印象主義之父》。

點看特納作品

https://jinnaart.blogspot.com/2020/10/10.html

人生若如初見

人生若如初見

Jinna 2025/6 作品

80 x 100 cm 膠彩布本

藝術家「色彩」語錄：

1.塞尚 (Cézanne, 1839-1906)

"Color is all. When color is right, form is right." 

「色彩就是一切。當色彩正確時，形狀就正確。」

色彩在繪畫中是構成形體的根本。掌握好色彩之間的關係，即使不勾勒清晰的輪廓，形體本身也會自然浮現出來。塞尚為後來的立體主義等奠定了基礎，被譽為「現在繪畫之父」。

2.莫內 (Monet, 1840-1926)

"Color is my day-long obsession, joy and torment."

「色彩是我整日的癡迷、喜悅，也是折磨。」

色彩對莫內而言，就是一切。它讓他沉迷、帶來靈感，也帶來煎熬。這句話展現了藝術家在創作與感知之間，不斷拉扯與深情投注。

3.高更 (Gauguin, 1848-1903)

" Color, which is the language of dreams and the dream of language, is therefore a form of painting which should be able to awaken us to the essential mystery of the universe." 

「色彩是一種心靈的語言，既來自夢，也超越語言。當它進入繪畫，就能喚醒我們沉睡的靈魂，引領我們感知宇宙的神祕本源。」

色彩是靈魂與宇宙之間的通道。

4.梵谷 (Van Gogh, 1853-1890)

"Color expresses something in itself. I want to touch people with my art. I want them to say 'he feels deeply, he feels tenderly." 

「色彩本身就能表達某些東西。我希望用我的藝術打動人。我希望他們會說：『他感受深切，他情感細膩。』」

梵谷希望用色彩，作為人與人之間情感的交流。藝術對他來說，是一封寫給世界的情書，是靈魂的傾訴。

5.康丁斯基 (Kandinsky1866-1944)

"Color is a power which directly influences the soul. Colour is the keyboard, the eyes are the hammers, the soul is the piano with many strings. The artist is the hand which plays, touching one key or another, to cause vibrations in the soul."

「色彩是一種能量，能直接影響人的靈魂。色彩是鍵盤，眼睛是敲擊的琴槌，靈魂是一架有著無數弦線的鋼琴。藝術家就是那隻手，彈奏著這架琴，觸動不同的鍵，以激起靈魂的共鳴。」

康丁斯基認為色彩並非單純的視覺現象，而是一種能直接作用於靈魂的能量，它能喚起情緒、聯想、共鳴。

6.馬蒂斯 (Matisse, 1869-1954)

"Color was not given to us to imitate nature. It was given to us to express our emotions." 

「色彩不是用來模仿自然的，而是用來表達情感的。」

藝術的本質不是再現，而是傳達感受——喜悅、憂傷、自由、熱情。這也正是野獸派（Fauvism）強烈、鮮明、色彩奔放的精神核心。

7.霍夫曼 (Hofmann, 1880-1966)

"In nature, light creates the color. In the picture, color creates the light." 

「在自然界中，光創造了色彩。在畫作中，色彩創造了光。」

在現實世界中，物理上的「色彩」其實是光的結果。白光經過物體反射與吸收，才產生我們眼中看到的不同顏色。沒有光，就沒有色彩。光是色彩的來源。在藝術中，是色彩使畫面發光。畫家是光的創造者，靠著色彩，讓觀者「看見光」。

8.歐姬芙 (O'Keeffe, 1887-1968)

"I found I could say things with color 

and shapes that I couldn't say any other way – things I had no words for." 

「我發現，透過色彩與形狀，我能表達那些我無法以其他方式說出的事——那些我沒有語言可形容的東西。」

當語言無法承載內在的感受與意念時，色彩與形狀成為靈魂的語言。

人生若如初見

色彩就是一切。我的畫，載著我的執著，真誠，歡天喜地。在畫中的我，人生若如初見，新意盈然，充滿期待！